苏轼的这首咏兰之作，是对兰花的高度赞美。在诗人笔下，春兰之美，是浑然天成的，无须采摘，那娇羞的神色便主动展现在人们面前。虽然它时常被蓬草与艾草所阻挡，让人无法找寻它的足迹，却因为散发出来的清香，令人陶醉不已。
见到如此低调高洁有内涵的春兰，不禁感叹：即便是名垂千古的大文豪站在它的面前，也不敢炫耀着自己的文采和功绩吧！今日就与大家共赏恽寿平《九兰图》。
清 恽寿平《九兰图》局部，现藏于北京故宫博物院
恽寿平的《九兰图》是中国传统水墨画中的经典题材，以兰花为核心意象，常寓意高洁、清雅与文人风骨。画中“九兰”，象征德行深厚、遗世独立。通过兰花的姿态、布局与留白，传递传统文人对自然与人格的理想化追求。
《九兰图》局部
画中兰叶以书法入画，中锋勾勒，柔韧飘逸，体现“写意”精髓；花瓣则淡墨晕染，虚实相生，疏密有致，九株兰花错落分布，留白处似云雾缭绕，营造空灵意境。在色彩运用上以水墨为主，偶用淡赭石或花青点缀根部苔石，突出兰花素雅本色，契合传统文人画的“尚简”美学。画家不用一点水墨，纯用赭石、白粉和略加花青点画，只见色痕，为没骨画中具有新意之作。
《九兰图》局部
且看画中兰花之姿态，犹如蝴蝶一般清透空灵优雅，望之有宁静幽和之感。虽纤弱却不失风骨，高低错落，饱满晶莹、苍秀挺拔，描绘了独立自怜而又温婉的兰。
《九兰图》局部
恽寿平传世作品极多，如《红梅山茶图》、《梅竹图》、《桃花图》等，笔墨润秀，神清气足，花卉柔美秀雅，他的书法也非常精妙，《九兰图》的创作初衷是恽寿平为表达对澹贻堂主人“闽海”离开后的怀念之情，借兰花以喻友。
《九兰图》局部
《九兰图》不仅是对兰花的形态描摹，更是文人精神的视觉化表达。当代创作可延续其“以物喻志”内核，融入多元媒介与哲学思考，赋予传统题材新的生命力。在此画作中，我们也能感受到画家本人如兰的精神：不畏寒、不畏暑、易栽培、不沽名钓誉、高雅、隐逸……欣赏佳作的片刻之间，这种蕴含着强烈生命力的不灭的精神被传递，而生命的意义或隐藏于此。
