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文丨柒
编辑丨林深时见鹿
前言她们曾两个月卖出百万张专辑，用自己的力量将华流带出了国门，出道即是巅峰。
却在最火的放弃中国到日本发展，结果却查无此人。
22年过去，“女子十二乐坊”是否已经如愿以偿了？
女团组建在2000年时，北京音乐人王晓京召集了12个擅长中国古典乐器的女孩，组建成了一支名为“女子十二坊”的乐团。
虽然这支乐团主打国风，但却在演奏中国古典音乐的同时巧妙的加入现代流行音乐元素。
这样新颖，别具一格的演奏方式，在国内算是独一份，这让她们火速的在国内打开了知名度。
在当时那个年代，这样一支乐队的风格显然十分超前，因此她们一经出道，就吸引了许多人的注意。
除了新鲜的噱头，团队的实力也不容小觑，十二位女子都是毕业于著名音乐学院，专业能力没得挑剔。
但如今，似乎很少能在荧幕上看到她们的身影，关于她们的话题也是寥寥无几 。
那么当时这支乐队当时究竟有多出名，后来又是为何没落了呢？
出道即巅峰“女子十二坊”的音乐创作方向十分明确，那就是利用现代流行的方式来演奏中国古典音乐，这样的定位为她们后来能火爆世界奠定了基础。
这十二名女子不仅颜值出众，而且实力也在线，她们各自都擅长一种或多种的中国传统乐器，类似于古筝、琵琶等。
最开始她们只是试着将一些经典歌曲改编成具有自己特色的作品，却不曾想她们的首场音乐会就收获了不少粉丝，这无疑是给了团队莫大的激励。
于是她们再接再厉，从改编经典曲目到自创歌曲，这之间仅仅用了几个月的时间。
但其实团队的爆红有些出乎王晓京的意料，因为这个团队自创立之初，并不是针对中国市场的，团队之所以想将流行与古典结合的原因主要是为了参与国际的竞争。
还没等在国外发展，只是在国内试试水，就引起了这么大的反响，这对于乐队来说无疑是意外之喜。
“女子十二坊”的发展之路顺畅到让她们自己都不可思议，但其实这也是实至名归。
团队的表演井然有序，十二人配合十分默契，不同韵味的乐声交织在一起，不论是从视觉还是听觉上，都让人感到十分震撼。
这支乐队太过于耀眼，以至于她们在成立后的第二年，就被央视邀请到春晚上表演。
当年，这支乐队在舞台上一亮相就惊艳四座，十二个养眼的国风美女一出场就吸引了数亿观众的目光，琵琶声一响，就让人不经起鸡皮疙瘩，于是这支乐队成为了当年春晚的重头彩。
自春晚的演出后，“女子十二坊”算是彻底打开了知名度，她们开始频繁的巡回演出，当时的火热程度到不亚于现在的顶流，演出门票更是一票难求。
各个地区的文旅局也是热情的邀请她们到当地表演，甚至免收场地票，因为她们就是“活招牌”。
不仅仅是团队行程排满了，十二个人每个人也开始有了自己的商演，那几年，团队可以说是赚得盆满钵满。
在国内扎稳脚跟后，团队开始考虑向国外发展，首先进军的就是与中国邻近的日本。
因为团队名气过大，其实日本那边早就有橄榄枝抛了过来，在打定主意后，团队就火速签约了一家日本公司。
经过在日本的几次演出之后，极具力量的乐声，姿色各异的美人都让日本群众欲罢不能，“女子十二坊”也很快在日本爆火。
签约后不久，她们出了首张专辑，这张专辑的畅销程度令人咂舌，仅在发布当天，就卖出了几万张，在两个月后，售出量更是高达百万。
这影响力丝毫不亚于霉霉在中国的知名度，当时日本颇具盛名的红白歌会也有她们的身影。
由于团队别具一格的演奏特色，以及她们精湛的琴技，致使她们被东京武道馆邀请，举办音乐会。
要知道东京武道馆是日本最顶级的乐队才有资格演出的地方，可见“女子十二坊”当时在日本究竟有多受欢迎。
鲜有人知的是，在《蜡笔小新》中，“女子十二坊”也曾客串出现过，并且她们还受邀演奏新版《哆啦A梦》主题曲。
不仅仅是日本，随着她们的爆火，越来越多的国外媒体都注意到了这支乐队，团队见状赶忙抓住机会，不只在亚洲这边进行演出，开始有向欧美国家发展的趋势。
同年，这支乐队在北美地区发行了首张专辑《东方的力量》，霸占了国际销量排行榜第一好几周，虽然没有像在日本那样大的影响力，但也收获了不少外国友人的点赞。
在雅典奥运会的闭幕式上，“女子十二坊”代表中国出场，向世界展现了中国民乐之美。
她们的气势磅礴的演奏无一不在展示着中国的大国风范，也让无数的外国友人领略到了中国上下五千年的文化底蕴。
“女子十二坊”成功走向国际，不仅意味着团队发展的胜利，也将中国民乐带向了世界，中国音乐的浪潮席卷全球，团队也被誉为“中国文化大使”。
当年她们的乐曲在中国传遍大街小巷，她们优美又有节奏的音乐旋律让人越听越上头。
那么这么一支天选乐队为何会跌下神坛，无人问津呢？这其中发生了什么样的变故？
物是人非随着团队的影响力越来越大，关乎团体的利益也就越来越大。
由于长期高强度，高频率的演出，团队里开始有人坚持不住了，有人认为没必要太过于追逐名利，透支自己的身体。
虽然得到了名与利，却失去了原本的快乐和健康，还有人要回家结婚生子，不得不离开团队。
团队负责人不得不招收新的成员填补空缺，在那几年里，团里的成员已经几乎大换血了，到最后，只有寥寥几个原成员还在。
这支乐队算是“名存实亡”，并且由于不间断的演出，新旧成员之间的磨合期不长，导致她们的演出再也没有最初的味道。
虽然新成员都是经过层层选拔上来的，但终究不能完美代替原成员，演奏风格，成员定位都变得混乱不堪。
负责人不愿错过当时团队的上升期，没有给她们喘息的时间，仅仅只关心演奏的完整度，完全没有注意到有些事物正在悄然变化。
早在“女子十二坊”成功走向国际的时候，国内就陆陆续续推出了模仿她们风格的乐队。
但当时的“女子十二坊”还在忙于开拓国外市场，完全忘了顾及国内的粉丝们，丝毫没有注意到国内的变化。
等到团队因为换血而不得不回国喘息的时候，才发现她们再也不是“独一份”了。
娱乐圈就是这样，更新换代十分频繁。
再加上团队新作品的输出能力越来越低，作品质量也一言难尽，导致她们的粉丝逐渐减少，流向了其它正在崛起的歌星。
没有粉丝的支持，“女子十二坊”的舞台从最开始的国家剧院逐渐变为体育馆，出现在各大商演中，再也没有昔日一票难求，场场爆满的辉煌了。
现在的她们与之前相比已经很少活跃在大型场合了，以至于不少回忆起这支乐队的人都以为“女子十二坊”解散了，但其实她们仍然在坚持。
虽然已经过了团队的花期，但团队里的成员们并没有抛弃这支乐队，新成员带着前辈们的期望一直在努力着。
从她们不断更新的动态中，我们能看到这些女性对音乐的热爱。
即使十二坊的名气大不如前，但她们依旧充满热情，并且不断尝试着新的演出方式，适应时代发展，努力追寻前辈们的步伐，重振“女子十二坊”昔日的辉煌。
在2017年，直播刚开始出现的时候，团队就试图通过直播再次扩大“女子十二坊”的知名度，捞一波粉丝，但显然结果很不尽人意。
但这一切仅仅是基于她们之前那傲人的成绩做的对比，但单看数据的话，“女子十二坊”还是不错的，即使现在已经鲜为人知，但她们的首场直播还是有近60万人观看。
这说明中国的粉丝并没有忘记这支曾经将中国民乐带向世界的乐队，仍旧在默默的关注着她们。
即使现在的“女子十二坊”籍籍无名，但这支乐队曾经创下的辉煌不可抹灭。
是这群正值青春年少的姑娘，向世界传播了中国民乐，扩大了中国传统乐器的影响力，让中国民乐重新焕发了生命力。
要知道，在当时，就因为“女子十二坊”的爆红，一度让中国琵琶、二胡、竖笛等中国传统乐器畅销，不少家长也不再一味的让孩子学习钢琴，小提琴等西洋乐器。
结语新旧更替是很正常的存在，在惋惜“女子十二坊”没落的同时，我们也应该欣喜于其它音乐的发展。
毕竟时代在变化，想要长久在乐坛生存下去除了天时地利，最重要的还是人和，更何况这支乐队再也不是最初的那支，或许我们应该给她们更多时间去摸索。
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