文︱区汉宗
香港著名书画家岑文涛是位集书法、诗词、国画及楹联于一身的艺术家，几十年来一直为其痴迷，默默耕耘，艺术功底深厚。“香江情思-岑文涛书画作品展”10月6日于观塘香江国际工商大厦四楼“香江会─汇天下”画廊开幕，展出香港著名书画家岑文涛诗词、楹联、书画作品逾130幅，该展览展至11月17日结束。
香港大紫荆勋贤、香江国际集团董事长杨孙西，全国政协委员、香港大公文汇传媒集团董事长李大宏，全国政协委员、香江国际中国地产有限公司首席执行官及执行董事杨莉珊，第41届香港电影金像奖专业精神奖获得者、著名影评人罗卡，东方书画院院长梁君度，艺术香港发展委员会主席、金紫荆艺术研究院院长赖荣春等出席开幕礼。
岑文涛作品展示出他一贯的爱国情怀。身为香港中国书画会会长、中华书画研究院院长的岑文涛，书法师从广州美术学院书法教授麦华三，绘画则拜中央美术学院教授李苦禅为师，书画兼优的岑文涛擅长书法狂草，崇尚画无定法，作画泼墨淋漓豪纵，并喜吟诗作对。
已届83岁的岑文涛出席当天的开幕式，他希望在有生之年仍能以诗词楹联书画作品言志，尽情抒发对香港、对祖国的一腔热情。杨孙西致辞时表示，自己与岑文涛亦师亦友，他高度评价岑文涛的书法造诣：“岑氏书法作品亦广为中国大陆及海外文化艺术机构收藏，并视为神品。”他提到，少有书法家写自己的作品，岑文涛则以自己的诗词为书法的主题。他的丹青大多以写意见称，山、林、花、草，意态万千。评价其作品中西合璧，酣畅淋漓，极富时代感与感染力，具有鲜明的个人风格。
杨孙西在开幕仪式上致辞提到，对于很多人长期将香港误解为文化沙漠，以为香港人只是满身铜臭的偏见，岑文涛虽未为此仰天长啸，却一直耿耿于怀，正因为此，岑文涛以诗言志，忘情写下《香江情思二首》，其一就是“渔村寂寂未飘零，山是太平道不平。历劫难忘罂粟泪，沉屙尤记炎黄情。地灵更赖勤耕作，人杰还需图励精。谁说雨风来正急，红帆直挂上征程。”
杨孙西与岑文涛
观众能透过展出的130幅书画作品，看到“一个吃墨人”（岑文涛自称）对香港、祖国这片土地饱含于心、抒于笔下的热爱，还有他以笔墨演绎诗酒年华、不断追求艺术创作的故事。
同为岭南书法大师麦华三弟子的梁君度在致辞时表示，师兄岑文涛书风狂放、气势恢宏，以一幅狂草“松风万里、竹节千寻”享誉书坛。岑文涛师古不泥古，不为法所约束，笃信“意造本无法”“无意于佳乃佳”，并鼓励他以书入画，近年来他步师兄后尘自学水墨，颇有收获。
1976年，岑文涛怀揣500元人民币从广州北上京城，拜李苦禅大师为师学画。李苦禅说：“我在家里已不再收学生了。”但他看了岑文涛的字后改变了主意，他告诉岑文涛：“中国人写草书能达到断若折竹的境界的，你算一个。我就破例收你为徒。”
岭南书法大家麦华三，擅多种书法，以楷、行、隶见长，所作法度谨严，清健秀雅，自具风姿。麦华三有一句金玉良言：“画字写画”。在探讨如何打好画画的基本功时，岑文涛认为“书画同源”，学好书法是关键，而练习楷书是书法的入门之道。他提出写书画的奥妙：“写好一个字，少而精，大小字体反复操练。”他说：“法其实是一种学问、艺术、娱乐、运动。”“书”刚入门时要遵守一定的法度，熟悉了一段时间后反而不必要去掌握太多的理论，写出自己的感觉。他把书法理论比喻成海洋，书法理论如海洋，很深，不理解书法理论就不敢在海洋里游，要是研究得深却举步维艰。另外，他提出写书法要有恒心，多看多借鉴学习其他人等的建议。
谈到中国画如何创新，岑文涛认为要继承传统，在前人的道路上前进，但并不让传统成为包袱。融入现代的语言与艺术，从形意到形韵、形神、形情，有感情地去画，就能营造现代感的氛围。关于中国画怎样走向世界，岑文涛提出了自己的独特见解。他认为，中华民族要强大，艺术要搞得更加丰富多彩才能吸引外国人来我国学习交流，把中国画传播到世界各地。因此，他饱含深情地向同学们提出要建设好祖国，热爱我们的民族艺术的殷切希望。
岑文涛是香港当今集书法、诗词、国画、楹联于一身的艺术家。他的书法狂草如乱石穿空，惊涛裂岸；隶书则静若秋水，立似磐石，工稳朴拙而又意态开阔；篆书是篆中有隶，隶中有篆，意象清奇；楷书更得二王（王羲之、王献之）之精髓，欧阳洵之俊雅，颜真卿之沉雄，柳公权之风骨，严谨静穆又不失悦目自然，浑然自成一格。岑文涛在书法艺术上的探索更是如痴如醉，废寝忘餐。篆、隶、楷、行、草诺体皆有面目，别具精神，尤其狂草，已达书中有画，颠逸不羁之境。
擅长书法的艺术家往往是祇胜于两三种书法，但岑文涛是无论草书、行书，棣书、篆书、楷书无一不精，欣赏他的作品是一种享受，再高层次的是达至另一种超然物外的心境，书法是一门艺术，近年来岑文涛自创书画，又迈至另一岭域，他的作品抽象而具雅意豪情，此乃天分修成，看他画作内蕴童真，但亦不失其狂傲风格，能达此境界，正是书、画融为一体，已臻化境，无分彼此。
岑文涛的字有着独树一帜的奔放潇洒姿态，又喜欢亦书亦画的演绎，近看是画，远看是字。岑文涛将书画同源的表达，亦是尽善尽美：书中有画，画中有书，岑文涛的作品，在心、情、景；诗、书、画间游刃无阻，往返汇流，在无所为而为的玩味中，洗刷了心灵的俗气，产生至高的美导出生命不息的意义。
岑文涛的字有着独树一帜的奔放潇洒姿态，又喜欢亦书亦画的演绎，近看是画，远看是字。岑文涛将书画同源的表达，亦是尽善尽美：书中有画，画中有书，岑文涛的作品，在心、情、景；诗、书、画间游刃无阻，往返汇流，在无所为而为的玩味中，洗刷了心灵的俗气，产生至高的美导出生命不息的意义。
岑文涛的字有着独树一帜的奔放潇洒姿态，又喜欢亦书亦画的演绎，近看是画，远看是字，一幅《君子图像》就将“梅”字入画，再配上其所作的诗，用诗书画将梅花描绘得栩栩如生。
岑文涛的字有着独树一帜的奔放潇洒姿态，又喜欢亦书亦画的演绎，近看是画，远看是字。岑文涛将书画同源的表达，亦是尽善尽美：书中有画，画中有书，岑文涛的作品，在心、情、景；诗、书、画间游刃无阻，往返汇流，在无所为而为的玩味中，洗刷了心灵的俗气，产生至高的美导出生命不息的意义。
岑文涛书风狂放、气势恢宏，岑文涛的狂草，与其个人个性十分相似，见到字就像见到了人一样。岑文涛擅狂草，若怒猊抉石，渴骥奔泉；而工隶能篆，若龙跳虎卧，鸾翔凤翥；诸家字体洞臻精妙，意象清奇。很多书法家大多喜书写历代名人的诗词名句，极少有写自己的诗句。岑文涛则以自己的诗词作为书法的主题。一句“长歌放墨纵横舞”足可见其创作态势。
“不说假话”提按顿挫的金石趣味，如石刻斧斫，充盈着正直不阿。岑文涛的书法水墨皆有着极强的视觉冲击力，他师从李苦禅大师，作画泼墨淋漓豪纵、不受约束，亦将他一贯的爱国情怀与豪放性格贯穿于篆隶书法、水墨画作之中，使观众能“见字如面”，从书画中体味到岑文涛先生对香港、对祖国的一腔热情及磅礴的激情。
岑文涛的画作，恣意渲染，泼彩泼墨，落笔纵横，势凌风雨，气傲烟霞，笔意幽娴。他锐意探索，努力完善自我，不断寻找新的突破点。他写的松、竹、梅，兰、菊……可见其传统笔墨功力，但又融入一些西方绘画语言，看得出他不被各种流派所影响，试图突破传统的表现手法。
这幅山水是演绎唐代杜牧的诗句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家”。中国画强调以简驭繁，画面突出由近至远，曲折倾斜的石级，和秋山景色，虚无缥缈的白云，而房舍藏在云雾。这就是中国画之妙趣。岑文涛以一个艺术家的灵性、豁达的胸襟，表现着从古到今的文化源流及其在香港这个中西合璧的特殊区域中产生的文化元素，只不过他把文化这一哲学问题以形象方式去思维，以艺术形式去表现。他的花卉如痴似醉，酣畅的点线面水墨，若闻甘醇的酒香，色泽融和异彩醒神。
岑文涛的绘画根植于中国传统文化深厚的文学根基，再注入一种中西文化交汇的语言，同时又不断吸纳新的元素，融入现代的绘画语言。因此他的作品既凝聚了历史传统，又焕发时代激情。法国的一位收藏家米歇尔评论说：“他（岑文涛）没有迁就人们的喜好去作画。”
岑文涛的绘画和书法，是一种从“意象”到“无相”的传达。“意象”解释画面不是具象写实，而是意境，似与不似之间；“无相”带有禅意，万物有形亦无形，好把心声入画屏。岑文涛悟到：中国的书画，须使得参与者能够同大自然，甚至是冥冥之中的大千世界，有一种心灵的联系。
在香港，像岑文涛这样纯粹以诗书画为生的画家并不多，与内地的画院制度不同，香港的画会全部是私人性质的，政府不会养护。不过，这无损于岑文涛们对中国传统文化、对诗词书画的无比热爱，并投毕生的精力于其中。终于，有越来越多的藏家，留意到他的画，喜欢他的画，让他最终可以卖字卖画为生，让他在滚滚红尘中也可以悠然自得，活在自己的诗意人生中，并从当下吸取艺术的营养。他说周敦颐夸荷花出淤泥而不染是错的，污泥是荷花的营养啊，如果关在一个没有营养的环境中，荷花从来不会开到灿烂。他这样形容自己的生活状态：“无钱偏爱茶烟酒，有爱方痴松竹梅”。“写诗填词的时候，喝一点点酒，思绪就会疯狂，飞得很远，在这个喧嚣的社会里，通过自我修炼，最终可以快意人生，万丈红尘，正是滋养我艺术的养料。”他自称“鲤鱼门边墨客，狮子山下神仙”，更多的时候，他称自己为“一个太平人、一个吃墨人”。有人撰文称岑文涛为“闹市狂僧”——尘世的气息扑面而来，但他的内心，却是清净的。
