西方哲学家叔本华曾说过：

音乐比文字更有力；音乐和文字结婚，就是王子与乞儿结婚。

不过细想一下，王子和乞儿结婚，是不是也是一种浪漫，是超越现实、裂变奇迹的契机呢？

当好的旋律与诗意的歌词结合，当音乐与时光相遇，就形成了一种叩问心灵的情感力量。

《时光音乐会》，芒果台新推出的一档“慢音综”，就这么润物细无声地，俘获了我的心。

八位乐坛资深歌手，分别站在每个音乐站台做向导，引领我们和他们的音乐一起，拥抱时光、亲吻岁月，让情感之潮慢慢没过堤岸。

谭咏麟的《朋友》发行于1985年，是《龙兄虎弟》的插曲。而这首歌曲，记录了他和朋友成龙的故事。

他讲到，成龙在拍戏时遭遇意外，住进了重症病房，他们去看望，但又不让进去，谭咏麟灵机一动，就在病房外唱起了《朋友》这首歌的前奏。

在病房内的成龙，这时竟然用虚弱的声音，唱起了这首歌来回应。这时的谭咏麟终于放心，说明成龙脱离危险了。以至后来，他们打招呼的方式，都是用这首歌。

听完这个动人故事，瞬间对《朋友》这首歌有了更深层次的理解，《朋友》在歌里歌外，都在演绎朋友之间的真挚深情。

一首《朋友》，让成龙和谭咏麟从不相识，到心接近，再到共赴患难最终成为知己朋友。

而《朋友》对于我们而言，在KTV，在朋友相聚时，也会以《朋友》这首歌曲来表达当时情感。

我们需要朋友，我们需要倾诉，我们需要被别人理解。人生如梦，朋友似雾。 横跨36年的时光，《朋友》再次在《时光音乐会》响起，不由心潮翻涌，一股暖流流淌心间。

1992年的李克勤，正在《他来自天堂》的剧组拍戏。下班后，还要写主题曲的歌词。

凌晨三点，他站在TVB停车场里写歌词，看着下班的艺人匆匆回家的身影，再看看自己，突发感怀，感觉自己的命运怎么会这样颠沛流离，于是有感而发，写《红日》的歌词，写着写着天也亮了。

这首歌曲，是李克勤用来给自己打气的，同时，这首歌曲也给太多在逆境中的人，传递出了力量。

一首《红日》，给予了我们安慰、信心、勇气、胆识。这也是这首作品经久不衰、传唱至今的原因吧。

《红日》对于李克勤自己，已经成为一个标签，成为李克勤的一个经典符号。

《红日》对于我们，承载着的，是炽热青春，是幼时回忆，是一代人的热血激情。

林志炫讲，1998年带着这首歌在清华巡演时，李健在他的前面演唱。直到2017年才了解此事。

而他带着《蒙娜丽莎的眼泪》这张专辑的所有曲目去美国录音时，遇到了吉他手蒂姆皮尔斯。

当时，蒂姆皮尔斯开着小卡车，带着十把不同的吉他，和各式各样的效果器，每一首歌试到最合适的音色，才开录。

这种对美好的倾情追求，深深影响了他之后做音乐的态度。

可以说，是这首歌曲，成就了林志炫，让他成为现在的自己。是决定他命运的一首歌曲。

距离这首歌曲的发行，已经23年之久。而这首唱遍大街小巷的经典，再次在《时光音乐会》现场唱起。

有意思的是，《蒙娜丽莎的眼泪》诞生的过程，也非常有故事。

某天，台湾创作人郑华娟去法国巴黎卢浮宫博物馆，在欣赏名画“蒙娜丽莎的微笑”时，

引发了她的思考。作为女人，她知道没有人会有这样完美的微笑，除非有了完美的爱情，抑或有了新生命，而得到这个的过程，必然也有眼泪相伴。

于是，她以一个旅人的感觉切入，来想象，蒙娜丽莎在得到幸福之前，一定也曾经在爱情当中受过苦、流过泪。《蒙娜丽莎的眼泪》就此诞生。

一首经典歌曲的背后，都有着真情的注入，都有着对人生世事的感悟，也让作为听众的我，感受到了林志炫清透绝美的歌声背后，那份对真爱的向往。

许茹芸的这首1996年发行的《独角戏》，是我在KTV里必唱的曲目之一。就像许茹芸，是她在每场演唱会上的必唱曲目。

这首歌曲，简直把深情者的孤独感唱尽，既贴近又疏离，那种孤独感，在歌曲中的每个间隙，如影随形。

因为听了这首歌曲，当年的我去买了许茹芸的磁带来听。《泪海》《日光机场》《如果云知道》等等，首首好听。在那些个孤独而又孤单的日子，是许茹芸的歌声，陪伴着走过那些个难熬的岁月。

查找资料的时候，才知道，原来此曲是许常德在记错交歌的时间时，在最后一个小时内坐在唱片公司楼下麦当劳写出来的。

一个小时写出来的情歌，却感动了几代人。

若问我为什么这样迷恋许茹芸的歌？许茹芸唱歌时那如泣如诉的感觉，那假音和真音结合，产生的空灵缥缈感，是她所独有的。

她的声音，可以将我瞬间带入情境，而今晚，我再次聆听到了她那飘渺空灵，美如仙乐的歌声，是如此之幸。

《独角戏》虽美，但愿以后的人生不再唱“独角戏”。

结语：

当音乐会开始的时候，风来雨从，气象万千，往事纷至沓来。

当音乐会结束，月光如水，风平浪静，晚风吹拂，整个人还荡漾在心旷神怡中。

《时光音乐会》将我拉回到往日时光，看着从前的自己，也好想给她写一封信，写那时听歌时发生的故事，感怀歌声中深蕴的那些情愫……

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