画家王俊杰——出于天赋，长于热爱，成于恩师，忠于学术

王俊杰，知名画家。出生于文人世家，爷爷曾任高校校长，父亲是高校教师，从小受到家庭的熏陶，耳濡目染，对文化艺术领域有着极高的热情。

7岁那年，王俊杰展示出了惊人的天赋。当时几位书画家来拜访王俊杰的爷爷，拿着自己的作品请先生过目。在旁玩耍的王俊杰非常感兴趣，加入到了大家的谈论中。在看到一位画家为自己临摹的范宽作品引以为傲时，王俊杰打断了画家的陶醉。“你的画不是范宽，你的雨点皴好像是额头冒出的汗珠，模糊一片。”幼年王俊杰的童言无忌引得哄堂大笑。爷爷制止了大家的嬉笑，“那你讲讲范宽的雨点皴是什么样的？”

“范宽的山好像是一位身着铠甲的勇士，顶天立地。他的雨点皴是四处征战在铠甲上留下来的徽章，是坚硬的、清晰的，象征着荣耀。”王俊杰回答道，“他根本不理解范宽，所以他画不出范宽。”

听完王俊杰的发言，现场鸦雀无声。王俊杰爷爷的眉头微锁，片刻，像是想到了什么，一拍大腿，哈哈大笑起来。“俊杰呀，明日爷爷带你去见一个人。”

翌日，幼年王俊杰跟着爷爷去到了一位画家家里，经过短暂的交谈，这位画家对王俊杰的天赋给予了极大的赞赏。通过爷爷的引荐，更多的是被王俊杰的才情所打动，这位画家决定收王俊杰为弟子。

这位画家就是黄土画派的开创者——著名画家刘文西先生。

在追随恩师刘文西先生期间，王俊杰不仅学习到了国画的技法技巧，更多的是学习如何做人做事。刘文西先生常讲，作为画家，不仅仅要会画，更重要的是传承是发扬。这是文人的责任与使命，如果把画画当作工作，一心只想成名想赚钱，那么国画不出几代便会失去价值。要尽可能地去影响别人，去告诉别人什么样的画才是艺术。王俊杰谨记在心。大学毕业后，王俊杰成为了一名职业画家。随着对艺术市场的深入了解，使他陷入了一个深深迷茫的阶段。在经济迅速发展的时期，人们对艺术作品的欣赏能力仅仅停留在是否美观上。当时出现的很多高级的深刻的艺术作品，在国内并不被认可。这使王俊杰非常苦恼。黄宾虹的焦墨那么浑厚华滋富有生机，但是主流市场并不买账。吴冠中先生的作品把线条艺术发展到了一个从未有过的高度，但是人们却难以理解。反观国际上，外国藏家对艺术的鉴赏力非常超前。诸如此类的原因，使王俊杰立志要打破人们的欣赏壁垒，把优秀的作品推荐给更多的国人，以及海外藏家。不仅要画，还要画好画，更要提高人们的审美。在随后的几年里，王俊杰一边画，一边写文章，写评论，力求做到深入简出地把真正的艺术带给更多的人。正是被王俊杰的文章所吸引，人民日报发来了邀约，请王俊杰出任人民日报海外版的主任。把更多先进的艺术作品以及艺术家推荐到全世界。接到邀请的王俊杰非常激动，投身其中，这一待便是五年。在这五年时间内，王俊杰跑遍了全国大大小小的城市，挖掘了数十位画家。传递出的中国文化中国艺术震惊海内外。同时也接到了全国画家寄来的信件，有感谢的，有推荐的，也有自荐的，逾千封。也正是这时，王俊杰结交到了当时的全国一线画家，以及未来的各地美协领导。其中包括白雪石先生。

说来也巧，白雪石先生的作品在画坛被人敬仰，但是更让人钦佩的是他的为人，以及不遗余力发展国画事业的初衷。这一点，是白雪石先生和王俊杰的相同点。两人一见如故，畅聊到深夜。白雪石先生非常欣赏王俊杰，当即决定收王俊杰为弟子。白雪石先生在后来评价道：“俊杰是难得一见的清醒的从艺者。他没有把自己完全当一个画匠，而是更多的把精力放在了整个艺术事业上。艺术事业发展好了，画家的创作环境就好了。”千禧年后，随着人民日报海外版艺术板块的发展大势，中国画家在海外的知名度大热。很多画家的作品在国外资本的运作下国内藏家已经很难收藏得起。此时的王俊杰陷入了另一个迷茫阶段。如果推荐的中国画家只能海外藏家收藏得起，那我们中国的藏家岂不是失去了很多机会。此时白雪石先生给了王俊杰一个改变了他一生的建议——做中国人自己的艺术杂志。

王俊杰豁然开朗，遂辞去了人民日报海外版主任的工作，多年的工作经验以及对艺术敏锐的感知能力，创造能力，使得王俊杰担任主编的《中国艺苑》一经问世，便在国内掀起了一阵艺术风暴。因为王俊杰为人和善，德艺双馨，画坛的许多大家主动担任《中国艺苑》的顾问和编审。其中包括刘文西、白雪石、阳太阳、于志学、贾浩义、郭石夫、范扬等等几十位艺术大家。并得到了包括中国国家画院、中国艺术研究院、中央美院等八大美院的学术支持。《中国艺苑》的出版发行，使得国内更多的画家被认可，尤其是学术界。学术界因为很少关注市场，一直投入在提高国画学术水准，鲜走到人前。诸多高校教授、学者、评论家在《中国艺苑》发表文章发表作品，中国画坛因此变得更加丰富，生动。人们也得以欣赏到更加具有学术价值的作品。《中国艺苑》在一众艺术家的参与下，逐渐影响着人们对艺术的欣赏水平。

王俊杰乘胜追击，一边把杂志办的有声有色，一边带着学术界的艺术家走进群众，举办了数十次大型展览，使更多的人可以真正面对面地欣赏艺术，走进艺术。不做商业只做学术，这才是真正的传承。

多年忙碌的工作并没有使王俊杰放下画笔，反而使他更加勤奋，更加刻苦。接触到的画家越来越多，前辈对他的期望越来越殷切。王俊杰在这样的环境中，对中国画的理解以及绘画功底愈发深厚。很多艺术界的大家欣赏王俊杰，用自己的画和他交换作品，还有很多文化界的名人慕名拜访收藏他的作品。

纵使作品在拍卖中拍到了580万的高价，越来越多的人想高价购买王俊杰的作品，但是他都不为所动。他表示：“很欣慰现在很多画家都被大家熟知认可。但是我还是想做好艺术传承，商业市场的事不是我关心的事。”

身边的人不理解，甚至觉得他故作清高。在一次笔会活动中，王俊杰把恩师刘文西先生临终前的教诲向众人娓娓道来，这才让大家恍然大悟。2019年，刘文西先生身体每况愈下。在刘文西先生弥留之际，把王俊杰叫到身边，语重心长地教导他：“俊杰有才情，也有远大的抱负，你一定能成为影响画坛的人。一定要保持初心，画画不仅要画高级的画，也要画老百姓喜欢的画，可以传承的画。不要画应付之作，也不要为了卖画而画画。”

做了20年的主编，画了40年的画，研究了一辈子的学术。不为迎合和讨好画哪怕一幅画，这是王俊杰的准则。他相信，只要是优秀的艺术作品，具有传承价值的作品，不管在哪个时代出现，都是以学术为基石的。比如年幼时吸引他的范宽。虽然距今已有千年，但是下一个千年，甚至万年，依旧熠熠生辉。这不是商业的价值，而是学术的价值。

王俊杰的作品，高古清丽，笔墨悠扬婉转，既有古人之风，又有时代之新。他没有去模仿学习任何一个人，即便刘文西先生、白雪石先生成就如此之高，他也没有照搬他们的作品，而是学习他们的精神。因为自幼喜欢观察，家中庭院花花草草美不胜收，常有鸟儿虫儿相伴，所以王俊杰更加偏爱花鸟。走遍了全国各地，与众多画家相互成就，带领中国画走向国际，也走进千家万户，他的画每一笔表达的展现的不仅仅是一株花，一只鸟，而是他的人生，他的理想。出于天赋，长于热爱，成于恩师，忠于学术。这便是王俊杰。既是画家，也是文人，更是中国艺术的传承者。