林风眠（1900-1991）《戏剧人物》所绘为京剧剧目《庆顶珠》中之两折，林风眠曾多次描绘此一主题。本幅《戏剧人物》约作于1951年，是年林风眠搬至上海，开始戏曲人物系列创作。本幅1951年底由原藏家直接得自林风眠，其抗战时期与林风眠相识，友谊维持多年，富藏有林氏精品多幅。其收藏之林风眠《闹天宫》于曾于香港苏富比释出，斩获不菲高价。
《瓶花》为林风眠中年时期代表性静物花卉作品，所绘丛菊疏落有致，写意画的潇洒笔法和西方现代绘画的融汇结合，为林风眠花卉静物难得之精品。是幅1989年由香港苏富比中国书画专场首次释出，于近期重新现世。
LOT 217
林风眠［1900-1991］戏剧人物
纸本镜片
70.5×65.5cm
款识：林风眠。
钤印：林风瞑印
来源：香港拍卖会，2014 年 4 月 7 日，第 1178 号拍品。
说明：美国私人收藏。一九五一年底在沪得自画家，收藏者伉俪皆出生于上海，抗战期间结识林风眠先生。友谊维持多年，并扩及彼此家人，与画家夫人艾丽斯及女儿林蒂娜都有往来。他曾随风眠先生习画，其任职摄影记者的兄弟在胜利后亲赴画家的杭州寓所采访。他兄弟俩俱好林氏画艺，并收藏其作品。他在一九五二年离开中国，先后于香港及美国生活。七十年代后期，画家获准来港，他们八五年得以重聚香江。其收藏之《闹天宫》于二〇〇七年四月在香港苏富比释出，斩获天价。
“我喜欢看电影和各种戏剧……只要有形象，有动作，有变化，对我总是有趣的。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折迭在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感……这样一画，作风根本改变得很厉害。”
——林风眠《信札》1951年11月17日
1935年梅兰芳《打渔杀家》剧照
林风眠（1900-1991）是中国现代艺术先驱，凭着其融合中国及欧洲艺术的风格、主题和创作手法享誉艺坛。《戏剧人物》取材于京剧剧目《打渔杀家》，源自《庆顶珠》中的两折，讲述了阮小七化名萧恩后，带着女儿在江边打鱼为生，因欠渔税与渔霸发生冲突，最终愤而杀死渔霸全家的故事。
林风眠曾多次描绘此一主题。根据原藏家1951年底在沪得自画家之记录，该幅《戏剧人物》应为林风眠图绘戏曲人物类型及此一主题之早期作品，可见画家使用崭新的视觉形式探索传统京剧的动作情感。画面清寂，于幻境中颇具冷峻逼人之气。
南昌路53号林风眠故居
1951年，林风眠搬到了上海，开始多独自一人，专注于自己的艺术创作，并逐渐对中国戏曲产生了浓厚兴趣，尝试借助西方现代主义理念重新诠释中国式的时空观念。从此，戏曲人物成为了他最喜爱的创作主题之一。每当他去剧场观看演出时，总会随身携带素描本，反复尝试最终成功地将立体主义与戏曲人物的形式结合在一起。
林风眠在上海南昌路53作画
林风眠曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管好坏，只要有画面、动作、变化，都很有意思。”这些戏剧带给他不同的时间和空间观念，他通过戏剧的幕与幕之间的分割，理解了立体主义对时间和空间的掌握。林风眠从舞台的影像中汲取灵感，将人物切割成块状，简化人物形态，运用强烈的直线和红黑对比的色调，捕捉出特定人物的形象。其曾对学生潘齐流所说的一句话：“我的目标不是人物的体积感，而是要表达整体的连续感。”正是林风眠戏曲人物的精髓之处。
林风眠《戏剧人物》局部
回顾林风眠1950年代的作品，我们可以看到他在创作手法上的独特性，这些作品在形式上和谐稳定，同时融合了东西方的精髓，证明了他已经进入了创作的完全成熟期。特别是在他使用立体主义手法创作的戏曲人物系列中，融合不同手法时，整体和谐性方面确实产生了一些困难，但林风眠对西方绘画的态度并非简单的理论移植和美学引进，而是在此基础上发展出一种创造性语言，融合传统方法与西方形式，形成独特的个人视角，这正是他中国戏曲人物系列所呈现的特点。
林风眠《戏剧人物》局部
该幅《戏剧人物》在色彩的选择上林风眠使用了许多传统民间艺术中的色彩参考，他经常将现代西方颜料替换为天然矿物颜料，如赭石、青金石和墨汁，大幅蓝黄色调和光泽唤起了古老的梦幻般的细腻美感。在构图上，也可见他将方形构图持续运用，并从中衍生出多种构图方法。其中，戏曲人物系列中频繁使用左右对称的构图在该幅《戏剧人物》已可见呈现，两位人物之间的动态对比和谐优美，仿佛通过摄像机镜头观看舞台，简化的背景和环境，消除了人物之间的边界空间。
林风眠其他《打渔杀家》主题戏曲人物
这种不常见的拼贴式构图方法，实际上灵感来自林风眠多年来对汉代画像砖、敦煌壁画的研究。这充分展示了他对古今中西元素结合的深刻探索，以及他力图将所学融入创作的努力。他始终坚信，不论东西方，只要线条和色彩被创造性地结合，就能够创造出能够沟通的艺术语言。林风眠的中国戏曲人物系列或许就是这一理念的最为精致的体现——通过融合这些对立极端的元素，创造出卓越的艺术作品。
林风眠青年时期与爱丽斯·法当、女儿蒂娜
该幅《戏剧人物》得自美国私人收藏，原收藏者伉俪皆出生于上海，抗战期间结识林风眠先生。友谊维持多年，并扩及彼此家人，其与画家夫人爱丽丝及女儿林蒂娜都有往来。他亦曾随风眠先生习画，其任职摄影记者的兄弟在胜利后亲赴画家的杭州寓所采访。他兄弟俩具好林氏画艺，并收藏其作品。其于一九五二年离开中国，先后于香港及美国生活。七十年代后期，画家获准来港，他们八五年得以重聚香江。其收藏之《闹天宫》于二〇〇七年四月在香港苏富比释出，斩获不菲高价。
LOT 216
林风眠［1900-1991］瓶花
纸本镜心
66×66cm
款识：林风眠。
钤印：林风瞑印
著录：《名家翰墨》林风眠特集，第 121 页，翰墨轩出版有限公司，1992 年。
来源：香港苏富比拍卖会，1989 年 11 月 15 日，第 67 号拍品。
香港苏富比1989年图录封面及内页
著录
《瓶花》为林风眠中年时期代表性静物花卉作品，所绘丛菊疏落有致，给人予幽深梦幻的视觉美感，为林风眠花卉静物精品。是幅1989年由香港苏富比中国书画专场首次释出，于近期重新现世。
林风眠
林风眠爱花，不仅画花，还种花、养花，不论环境多艰苦，他的生活中都必须有花，其笔下的花卉，品种繁多，姿态各有千秋，有的缤纷热烈，有的素雅沉静，但都洋溢着生命之活力。该幅《瓶花》整体采用了林风眠经典的花卉静物构图，花瓶位于画面的中央，菊花自上而下呈现出自然的层次感。画面上部的菊花丰满而密集，下部略显稀疏，呈现出自然生长的动态，同时具有一种稳定而和谐的视觉平衡。菊花以白色和浅黄色为主调，与深蓝、灰黑的背景形成对比，既有冷暖色调的交融，亦体现出菊花清新雅致的特点。
林风眠《瓶花》局部
尤其于花瓣间林还运用了松散、流动的线条，略带随意却又有条不紊。这种笔触介于中国传统写意画和西方现代装饰画之间，正是林风眠融汇东西艺术的特色。加之花瓣之间层层叠叠，表现了菊花的蓬松感；花瓶使用透明感的处理，描绘了玻璃质感，通过细腻的笔触将前后空间分明地表现出来。
林风眠题给学生题写“为艺术战”
林风眠在全面抗战爆发前发表过大量艺术言论，隐退后更是静心思考如何践行理论以及艺术理想是否可行的问题，这些思考正是通过视觉符号表现出来。该幅《瓶花》作为具象艺术，看似是再现日常生活物品，实际并非在复制现实中的场景。林风眠虽然一度强调绘画的写实，却一直认为艺术是情感的表达。
林风眠《瓶花》
是幅《瓶花》，则同样体现出他刻意剥离已经深入人心的西方透视知识，仅凭一双“单纯”之眼去观看繁华璀璨的现实世界。除了明亮的主体外，整幅其他物象均沉浸在无法掌握现实空间之中，整幅完全给人予幽深梦幻的视觉体验，此时林风眠静物兼具印象主义、现代派等多种元素，在极为单纯的静物描绘中，仍可见其对于天地时空之广大思考。
