最近口碑最好的国产剧，非《小巷人家》莫属。

剧本好。

导演好。

演员演技都广受好评。

但在全网狂赞中，也存在不和谐的声音。

那就是“范丞丞演得太差。”

有人嘲讽说，他将“傻子赛道”刷上热搜。

有人恨铁不成钢，说他“将一部好剧毁了”。

范丞丞到底表现如何？

我们回到《小巷人家》。

审视演技前，先了解人设。

《小巷人家》讲的是苏州棉纺厂家属区一条小巷中三个家庭随时代变迁的故事。

范丞丞饰演的是庄家大哥——庄图南。

他照顾弟妹，勤奋好学，最终考上名校建筑系。

按理说，这样一个大哥+学霸的角色，演好了会非常吸粉。

可到范丞丞身上，一切仿佛失灵了。

学霸的书卷气，他没有。

大哥稳重可靠的感觉，他也没有。

问题出在哪儿？

首先，外形不适配。

他的气质有点蔫，有点疲，看起来没啥心气儿，演学霸本就缺乏说服力。

更雪上加霜的是，同一角色有珠玉在前。

童年庄图南，一看就是聪明、有想法的孩子。

少年庄图南，说他成绩好，也能让人信服。

范丞丞版庄图南。

光看外形就已经没啥说服力。

外形不搭，凭演技扳回一局的例子不在少数。

范丞丞演得如何呢？

下面，我们分析他在亲情、友情、爱情戏上的不同处理。

大家自行感受。

先看亲情戏。

闫妮饰演的母亲为一双儿女与庄家人撕破脸皮，委屈控诉，说曾经想一死了之。

闫妮鼻头一酸，话未尽，泪先落。

她连鼻孔和嘴角都在演戏。

旁边的女儿一脸心疼。

镜头一转。

范丞丞这是在干啥？

脖子一伸，鼻子一吸，范丞丞全程再没其他动作。

这里能看出对母亲的心疼与对世事的无奈？

我什么戏剧张力都感觉不到。

什么内在痛苦与挣扎也觉察不出来。

晚上，和婆家撕破脸的母亲同儿子谈心。

儿子有所触动。

但镜头转到范丞丞，只有光影+皱眉+低头，除此之外，啥也看不出。

再看友情戏。

儿时朋友姗姗高中梦碎，被迫改志愿上专科。

饰演姗姗的，是同为偶像出身，年龄相仿的周洁琼。

她眼中含泪。

伤心、难堪溢于言表。

范丞丞呢？

张嘴，皱眉，眨眼。

把无措演成无辜。

庄图南上大学后，关系好的弟弟瞒着父母去看他。

不知情的父母，心急如焚。

临时被告知的庄图南，是这样表演的：

脖子前倾，长大嘴。

眼睛瞪成铜铃。

夸张的肢体动作，迟钝的眼神，错乱的情绪，令人莫名其妙。

得知消息后，他着急去找弟弟。

表情呆若木鸡。

完全看不出对弟弟的紧张和担心。

前面几个片段，姑且可以解释成微表情演不好。

但情绪大开大合的紧张和担心也演不好吗？

演不好就算了，还演成傻子。

最后看爱情戏。

庄图南和李佳互有好感。

李佳看他的眼睛，是这样的：欲语还休，脉脉有光。

他看李佳。

微微睁大的眼睛里，只有惊诧，没有深情。

火车上，二人感情升温。

谁能从他的眼里看出爱意？

将范丞丞的演技和闫妮、蒋欣等老戏骨比较，不公平。

和同龄人比，他也不及格。

微表情几乎做不出来。

情绪饱满的戏，一傻到底。

甚至被小演员吊打。

演技仅粉丝可见。

但他的资源，又特别多。

常年在S级综艺里做嘉宾，参演的偶像剧不少，他还经常拿到正剧的重要角色。

演技不过关，资源却数不胜数，难怪令网友看不惯。

流量演员能上桌，和资本脱不开关系。

把所有矛头指向范丞丞，并不客观。

资本爱用流量的原因也好理解。

粉丝多+话题度高。

单看微博粉丝。

《小巷人家》的流量演员中，关晓彤3500多万，范丞丞2800多万。

热度略低的两位。

王安宇550多万，卢昱晓470多万。

《小巷人家》主咖之一的闫妮，微博粉丝才130多万。

粉丝意味着潜在观众。

若能正向转化，收视率就不用担心。

戏骨能保证口碑，却保证不了收视率。

资本深谙此理。

以豆瓣评分最高的历史剧《大明王朝1566》为例。

剧本好，戏骨多，有用吗？

07年播出时不到0.5%收视率给出了答案——

对于资本而言，没用。

多年后回升的口碑，对变现而言，毫无意义。

好剧也怕巷子深。

没有话题度，再好的剧也易变成叫好不叫座。

范丞丞贡献了《小巷人家》最大的话题度。

无论是回应演技争议，还是“还我庄图南”，阅读量均破千万。

被骂上热搜，对范丞丞个人是危机。

资本却赚麻了。

献祭一个流量，赢了几个月热度。

资本启用流量是必然之举。

逐利者不会放过任何一桩稳赚不赔的买卖。

流量演得好，观众夸，话题起来了。

流量演得不好，观众骂，讨论也不会少。

有讨论，就有收视率。哪怕是差评，也强过无人在意。

我们来看看《小巷人家》的收视率如何？

正片有效播放市场占有率第一。

与它同期对打的，是《永夜星河》和《珠帘玉幕》，主演都是95花top，号召力不容小觑。

《小巷人家》收视率直接登顶。

这是资本运作模式的成功。

它再次证明好剧➕实力派➕流量这盘高级预制菜，观众能吃且吃得下。

将这盘预制菜发扬光大的公司，大家也不陌生。

它就是正午阳光。

曾经，它是好剧保证。

如今，它是影视盲盒制造商。

2015年，《伪装者》和《琅琊榜》的出圈，让正午阳光广为人知。

也为公司日后发展指明方向——启用流量。

启用流量的正午阳光，保证不了流量在好剧里是变成老鼠屎，还是化作锦上花。

虽然有《清平乐》、《相逢时节》等翻车之作，正午阳光依然放不下一颗拥抱流量的心。

毕竟，《欢乐颂》、《知否》、《开端》让它尝尽了甜头。

我不想谴责一家用心做剧的公司，却忍不住担心它的发展。

它的首部电影《得闲谨制》选择肖战。

待播剧《樱桃琥珀》组局赵今麦、张凌赫。

武侠剧《雨霖铃》启用杨洋、章若楠。

无法想象，由流量独挑大梁的三部影视作品拍出来，会是怎样一番局面？

是流量转型成功？

还是观众眼睛受罪？

而那些被戏骨举起的流量，或许在担纲主演的浪潮退去后才能被看清。

谁能破浪？

谁在裸泳？

流量转型的演员一定演不好吗？

当然不是。

亚洲首位戛纳影后张曼玉也曾是流量。

选美出身，从影初期一直是花瓶专业户。

直到遇见《旺家卡门》。

丰富的肢体动作被王家卫一眼相中并进一步激发。

身体姿态的细微变化代替语言，勾勒人物复杂的内心世界，完美出演阿娥。

1991年，接拍让她彻底摆脱流量的作品《阮玲玉》之际。

张曼玉刚结束一段失败恋情。

前男友公开情书，导致她深陷舆论风暴。

这样的心碎经历，被张曼玉投入创作。

她理解了“人言可畏”，成功塑造出传奇影星阮玲玉。

张曼玉不是第一个将个人经历投入创作的流量。

凭《琅琊榜》转型的胡歌也是如此。

爆火时因车祸毁容。

演艺之路一度停滞。

身体和精神的双重摧残是痛苦，也是淬炼。

杀不死他的，只会让他变强。

于是，有了梅长苏。

有了跻身实力派的胡歌。

如今的流量想要转型。

不妨参考二人经验。

结合个人特质去开发演技，更容易被观众认可。

被群嘲的范丞丞此前也有过高光时刻。

《曾少年》中的男二杨澄，他就演得不错。

杨澄的疏离感，被表演偏平的范丞丞处理得恰如其分。

但他没有在这个类型里深耕，偏要在年代剧里自爆其短。

学霸庄图南离范丞丞的生活太过遥远。

他一没有相关体验，二缺乏细腻演技。

被硬捧上桌的范丞丞成了群嘲对象。

然而，他在意吗？

他说最近在思考复盘。

演的时候怎么不思考？被骂后才思考？

他在意是差评，还是演技，大家心里有数。

同为偶像出身的檀健次，与范丞丞的口碑，截然不同。

他上桌，不靠捧，靠实力。演过不知名网剧，上过反串综艺。

抓住《军师联盟》的机会后，观察老戏骨对戏，琢磨表演。

出演配角陈纫香。

练身段，看唱戏视频，拍戏间隙学戏曲。

2年后，《猎罪图鉴》成收视黑马。

今年又贡献另一出圈角色相柳。

二者口碑不同，是观众偏心吗？

是观众都有眼睛。

对比从业经历，范丞丞何其幸运。

选秀出道，未经专业训练，好资源多到数不清。

出演多档热门综艺。

和白百合演《门锁》，和杨紫合作《要久久爱》，和沈腾搭档《飞驰人生2》。

待拍电影《人生皮囊》还有黄渤帮着抬咖。

他口碑变差，怪不了任何人。

说到底，资方也好，制作也好，一味向流量倾斜，不仅会失了口碑，还早晚会失了人心。

可以启用流量，但不要滥用流量。

毕竟，粉丝的叫好不代表质量，流量不代表口碑，德不配位者，终究被反噬。

鲜花着锦下，实力方为真。

而范丞丞式的流量演员们，不要辜负姐姐争取来的资源，不要为虚名所累。

以前辈为鉴，从配角演起，发掘自身演技长板。相信观众对这样的范丞丞，观感会好很多。