王雪峰，男，1978年生，祖籍山東陽信，現居濟南，實力派畫家，工藝美術大師。字雲泥，齋號觀遠堂，拙齋，洗石之齋。善長花鳥畫，兼攻山水，人物，又善剪紙，書法，亦好篆刻，喜詩文博古，閑花野草。花鳥畫創作從寫生入手，納古意與今風，再現個性，別有新貌，靜中有動，以形寫神，追求法外逸氣，崇尚自然而然。

妙在自然文／王雪峰        美術創作是人的天性，很多人從孩童時期就喜歡圖鴉，我就是這樣的，天生喜歡畫畫，遵循着最初的理想慢慢的走上了畫家之路，期盼美術的愛好伴隨一生。我想畫畫其實就是在同大自然交流，依據我自己的認識和理解，為什认为畫畫會是人的天性哪？我想就是因為我們在这个世界上看到的太多，怪石古木，奇花異草，禽鳥走獸，滄海桑田，萬事萬物，積累的感觸多了，表達的欲念就會自然而然的生发出来，就產生了美术創作的動力。 社會上有這麽種說法，＂如果把愛好變成自已的工作那就是世界上非常幸運的事了＂，一个人得有追求，生活才能不空虛，畫畫的好處我覺得就在於可以隨心所欲，又能讓人放下世俗的牽扯，逃離開世俗的煩擾，把過剩的欲念轉化成美丽的画卷。         國畫創作理論中有一個標準叫“高古＂，這個詞最初是從美術詞典中看到的，雖然前前後後看了很多遍解釋，但因為当时年齡的原因，不能領會其中的深意，後來從寫國畫的一些文章裏也看到了多次，就覺得這個詞很重要，很多年了至今没忘，现在还记忆犹新。看了很多美术作品后，當年朦朧的感覺是，任伯年的畫很有些高古的趣味，花、鸟和枝叶也有自然避让穿插的趣味。後來又看到了陳老蓮的畫，覺得那樣的味道更为强烈，有装饰感，有古意，又有些民间味。但是因為年輕吧！所以更喜歡活潑的，靈巧一些的作品。隨著年齡的增長，見的多了，經歷的多了，漸漸地領會了其中的深意，我想“高古”的境界就是傳統的筆墨精神和金石浑然天成的韻味，它是一種懷舊的心理，人文的情懷，要想突出這種品格，作者得有很好的文化修養和廣博的見識。我想高古的境界既是對傳統的傳承，又是對傳統的發展。好讓人們在現實中無法安放的情緒在藝術裏有所依靠，讓此時此刻面對往後的日子，在精神上和步伐上有方向更穩妥。

畫面“新穎＂的感覺是我所追求，因為畫面光有傳統的韻味還是不夠的，現在人們美术作品見得多了，眼界開闊了，多多少少有了點審美疲勞。所以，作品只有傳統的技法是不夠的，還得有些新鮮的想法。潘天壽先生的畫為什麽好看哪？為什麽被人們所喜愛哪？我想就是因為他的作品不但有傳統的高古氣，更有山野的自然清馨之美，有現代藝術的壯闊之美，傳統的筆法氣韻加了新鮮的構圖，新鮮的題材，顯得既很渾厚又很新穎。畫家想畫出自己的特色是很不容易的，美術的種類很多，也都是相通的，所以我綜合了熟練的一些技巧後，在作品中引用借鑑了些裝飾畫的元素，效果還是頗為明顯的，傳統的筆墨韻味，寫生的朝氣，裝飾的形式美，揉合在一起，慢慢的畫出了一種成熟的學院派氣息。每當出去畫畫的時候，花花草草總給我以新鮮的感覺，朝氣蓬勃，元气升腾。天然的“新＂和手法的＂新＂融合的恰到好處，畫面才能讓人耳目異新，藝途遥远，天天有新意，我还在不断的追尋著。

想畫好畫只靠學習臨摹前人是不夠的，還需多多寫生，“寫生”在畫畫當中是非常重的。我從年輕的時候就喜歡畫寫生，也是因為家裏養了許多花的緣因，幾十年了從來沒有停下。寫生之前先要考慮好如何下筆，我的經驗是，首先在於構圖取勢，再就是畫眼的份量，再就是曲直的構成，再就是細節的處理。古人說“外師造化，中得心源＂， “造化” 就是自然，“外師造化＂就是多寫生，多向自然學。＂中得心源＂就是還得靠自己專注的領悟才能有所收獲。我覺得工筆畫需要寫生，寫意畫也很需要，写生可以让严重公式化转危为安，让唯美细腻的形色和浑厚大气的笔墨健康的发展。工筆畫是講究唯美的，注重細節的處理，每個局部的巧妙變化，形成了工筆畫的美感，所以說只有寫生才能生動優美。寫意畫講究大氣混厚，所謂大氣就是一種高度的概括提煉，這種提煉也不是只憑想象就能完成好的，如果只憑想象就找不到落腳點，不知道關鍵所在，只有熟練掌握了題材的特徵後，才能既簡練又精準的表達，這樣才能好看，才有力量。

畫畫得有情懷，也可以說是性情，又可以延展落實為情趣，特別是花鳥畫，是尤為講情趣的，情趣讓人忘記煩惱，將身心融入大自然的懷抱，情趣讓人以小見大，变繁杂为优雅，变被动为主动，能洞察到大自然的奧妙。著名國畫大師齊白石的畫就非常有情趣，普普通通隨處可見的草蟲，讓他畫的像真的似的，讓人看了就忘了煩惱，當人們看了畫以後，就會轉頭去關注真實的草虫，知足常樂的陽光心態就會多起來。時光荏苒，歲月匆匆。“情趣”在我們現代人的生活中多不多呢？其实也很多，就等着我们發現。逛公园时恰巧看到，藍天白雲下荷花荡漾，有朵白雲很像正下面唯一盛開的一朵白荷花。紅蜻蜓在水邊，圍繞著成片的大葉子植物飛來飛去，然後落在葉子的尖上，靜靜的，半天也不飞去。不经意间在河邊驚飛一只蒼鷺，没来得及用手机拍下来，回家後认认真真的把畫了出來。我觉得这些简单的很普通的事情，只要用心了它就变成了情趣。

畫畫是一種生活方式，是一種修心養性的方法，更是人類重要的文明。鄭板橋畫的竹，是竹中的經典，後來人們都經常學它畫的竹子，他說他的靈感來自於日光月光照耀下自然的竹影，又說“一枝一葉總關情＂，這其實從側面表明了，所有的收獲都是來自於日常的積累和不斷的修養，用簡練的幾筆表現的既文雅潇洒，又真實生動，實為難得，不是普通人能做到的。畫藝應該專注，不能揮霍，“明心見性＂很重要。甲骨文是抽象的畫，彩陶圖案是簡練畫，都是燦爛的，影響深遠的，直到今天、明天，甚至永久。甲骨文是抽象的畫，這是所有人都認可的說法，正是由於這種“畫”的原因，幾年前我研究了些甲骨文，還有些金文，發現了文字的秘密，就說＂文明＂這兩個字吧！＂文＂字的意思应該就是，把所見所聞有秩序的有條理的，簡單化記錄下來。至於“明＂字，通常我們認為“日＂和＂月＂加起來就是＂明＂，但是通過我研究發現，早期有很多甲文“明＂字右邊的＂月＂字，並不是“月＂字，而是個“夕”字，像是個側面的眼仁，我認為就是這樣，所以說“明”字的本意，應該是看到太陽，或者說眼中有陽光。我覺得藝術的創作就是＂文明＂，把我们见到的喜欢的，经过整理后表现出来，婉转的明媚的。艺术的表达就是一種陽光的心態，就像置身於幽靜的深山裏，等待太陽慢慢的出來似的，一切都漸漸的清晰起來了，景物也越來越婀娜，色彩也越來越熱烈，好的創作心態，能讓畫中的花越開越美，越長越茁壯，讓鳥越飛越高，越飛越遠，讓水越流越清澈，讓山越变越清秀。