大家好，欢迎来到国剧60讲第三季，我是主讲人李星文。2021年已过去10个月。如果不出意外的话，今年年度剧目的桂冠将戴在《觉醒年代》的头上。
这部剧今年二、三月份在总台央视综合频道播出，在业界赢得了高口碑，随后的三个月里持续发酵，成为网红剧目。3月中旬，《觉醒年代》首播结束前一天，我们与导演张永新进行了长达4个小时的对谈，听他讲述千头万绪的创作故事。张永新1997年毕业于中央戏剧学院导演系。随即加入山东影视制作中心，从场记做到导演。
前几年，他执导了《马向阳下乡记》《安居》《大军师司马懿之军师联盟》（下文简称《大军师司马懿》）《虎啸龙吟》，每部剧都在导演技艺上登一个台阶。之后，他一头扎进《觉醒年代》的创作，用3年多的时间打造了这部作品。2016年年底，在《大军师司马懿》的拍摄现场，张永新第一次接触到了这个项目。回北京以后，又跟编剧龙平平和总制片人刘国华聊了几次。刚开始他有些吃不准：这么一个大选题，我有没有能力做到合格？这里面涉及太多的伟人、大家，稍有不慎就会跑偏走样。直到有一次专门聊了4个半小时，聊到了五四精神，聊到了从红楼到红船，聊到了情怀和担当。张永新突然有一个感触，在当打之年做这样一个剧，既是挑战，也是机遇。就下决心接了。
然后就是做导演工作台本，选演员，搭景，到2018年11月开机，拍了将近6个月。在得到初步的修改意见后，又在2020年年中增拍了一些戏份。赶上疫情，调集人马遇到了巨大的困难。主创人员都分散在四面八方，开始了新的工作。但这个戏就是有这样的号召力，于和伟、张桐、马少骅等演员，一说补拍都赶来了。这部剧着重写了南陈北李。作为中国共产党两位主要创始人，陈独秀和李大钊珠联璧合。史实引述上，严格按照党史来做设定。在重大节点上，不做“因人设事，因人废事”的表达，不给观众造成歧义。
秉着“大事不虚，小事不拘”的创作态度，剧中也有虚构的部分。在处理陈独秀父子三人的博弈时，编剧龙平平把重点放在两代人思索救国之路上，情感上的设置点到为止。剧的后半部分，陈独秀流露出较多的舐犊之情，这也是有所依据的。有资料显示，“西安事变”发生后，身在狱中的陈独秀曾让狱卒拿酒来，说：“延年、乔年，为爹的给你们酹一杯。”
描写五四时期的胡适时，也要客观呈现。他是新文化运动的主将，但五四运动时期表现较为平淡。同时，对胡适也做了一些小调侃。胡适先生的妻子江冬秀很强悍，“家教”很严，但他仍然交友甚广，“我的朋友胡适之”是当时的一句流行语。剧中写了胡适和女诗友论诗。可以注意几处细节：汪孟邹去北大找胡适，人家告诉他“里边有女士笑声的，就那间”，拍摄时大家都乐坏了。
除了真实存在的历史人物，剧中也半虚构了一个角色——郭心刚。说他半虚构，是因为当时有一位五四时期去世的烈士，叫郭钦光，五四那天他被曹汝霖的卫兵打伤，七天之后吐血而亡。在剧中，郭心刚是一个贯穿式的人物，在早稻田大学期间便已见到陈独秀和李大钊。回国后就读北大，与守旧派的老师黄侃激辩，为《新青年》积极奔走。他是青岛人，眼见巴黎和会上故土难归，一夜白头。他在去世前悲愤吟诵陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这首诗一出，弹幕刷屏。
《觉醒年代》的美术进组较早，张永新要求把民国味道做出来。那个时代，满清倒台，民国初立，新旧交替，东西杂糅。从穿衣打扮到饮食起居，有辜鸿铭那一套，也有胡适之那一套。影像上，张永新一开始也不是特别笃定。直到一个多月后，拍完蔡元培“三顾茅庐”请陈独秀担任北大文科学长的戏，他才确立了创作的信心。紧接着拍的是陈独秀与劳动人民一起吃涮羊肉，与普罗大众相处的感觉也找到了。陶然亭会友，是实景拍摄，但后期动用特技，加以调色、修饰，把雪景加进去。漫天飞雪，琴声缭绕，红梅怒放，凸显东方诗意。
而到了南陈北李相约建党那场戏，追求的是类似列宾油画的感觉，强调天地人之间的关系。视觉上，天上的云极其沉重，压在人的头顶，地上是星星点点的棚户区，衣不蔽体的难民们。当两个人举起拳头宣誓的时候，远处的天际有了一线光。听觉上，当拳头举起时有一个女孩子的童声哼鸣，如天籁之音，哼的就是《国际歌》。之后是一个大的铜管乐队的伴奏，是《国际歌》的变奏。从视觉到听觉，这种表达带有明显的写意性质。
关于动物的象征符号，骆驼是一个有趣的存在。第一，骆驼作为北京的交通运载工具，一直存在到解放初。使用它来展现那个时代，有所依据。第二，说起骆驼，就是一个老大的、无伤害的、只知负重前行的动物，像极了那个时代中国在世界民族之林中的样子。当我们还在用骆驼和马车时，西方已经是船坚炮利。这样的国家还要在这样的车辙上前行吗？所以当骆驼踩在车辙上，就有了隐喻和象征的意味。
本剧最难把控的地方，还是关于文献的影像化处理。陈独秀的《文学革命论》只引用了部分内容，没有展开。通篇都是书面语，也就有了学究气。主创有意避免在呈现新旧文化之争时过于掉书袋，还是要确保赏心悦目。说到演员，张永新跟于和伟是第二次合作了，上次还是《大军师司马懿》。尽管曹操有太多争议性，但于和伟在驾驭角色时，还是做到了纯粹化的演绎。陈独秀的性格也有一种天马行空、恣肆汪洋的想象力，在声台形表几方面，于和伟是比较合适的。如何体现他的刚愎自用，还不能让观众产生逆反心理，得有所为有所不为。这是在创作之初就定下的原则。
让张桐来演李大钊先生，仰拍他的后背，如同一座塔，凸显李大钊慷慨悲歌之士的气质。关于“三顾茅庐”，历史记录是，蔡元培先生当时在中西旅社请陈独秀三次，但那天下没下雪则不得而知，只知道是冬天。他们就设计了这个“陈门立雪”的故事。陈独秀打开门，蔡元培跨过门槛的时候，有一个升格镜头。四目相对，这就是士人之间的惺惺相惜。张永新跟马少骅老师沟通的时候，希望蔡元培是个脚不沾地的“老蜜蜂”，永远在路上。他的皮鞋有一个特写，进屋以后，他脱下鞋把腿放在茶几上。观众可以看到鞋跟上的尘土。
马老师是戏曲世家，自小就耳濡目染。剧中张勋复辟被驱逐，蔡元培唱绍剧表达欢快的情绪。马老师专门学习了绍剧，剧中那段是他的原声。饰演胡适的演员朱贺日尧是张永新的中戏校友。他的眼睛有那种文化人的清澈和睿智。他私下也会办读书会，经常做雅集，在一起聊天读书。说到剧中的鲁迅，张永新用一句话概括：落寞背后是火一样的心。他是鲁迅先生的粉丝，高中时自己把压岁钱拿出来买了套《鲁迅全集》。这个大部头，到现在还摆在他书柜里最显眼的位置。
张永新跟饰演鲁迅的曹磊是第二次合作。他在《大军师司马懿》里演的郭嘉非常好。曹磊也做了好多功课，注意到许多细节，站在那时，他的肩膀总是一高一低。有文字记录，说鲁迅先生就是高低肩，原因可能是常年写作，手臂发力不均匀所致。鲁迅第一次出场的时候，他手里拿着拓片，手是被烟熏黄的。剧中没有一个抽烟的镜头，可是谁都知道鲁迅好烟。当《狂人日记》写出来的时候，剧中有一个俯拍的镜头，烟灰缸里充满了烟蒂。就是这些点点滴滴的细节，构成了《觉醒年代》的质感。就是这么日复一日的耕耘，成就了这部传世之作。今天的节目就到这儿，谢谢收看。主讲人 | 李星文文丨何思路
