相声，这门老少皆宜的艺术，在今天依旧闪耀着光芒，可它也面临着不少挑战。 张伯鑫和高晓攀，这两位曾经被寄予厚望的相声新星，他们的发展之路却似乎走入了迷途。
他们确实有才华，这没得说。 但有时候，有点才华，真的不够。
张伯鑫和高晓攀，不少人觉得他们有点“端着”。 作品里总透着一股子“高雅”，可这“高雅”和老百姓的快乐，好像八竿子打不着。
他们的相声，说白了，有点脱离实际。 包袱抖得不响亮，段子也让人get不到笑点。 不是说传统就不行，关键得接地气啊！ 老百姓爱听什么，他们得琢磨琢磨。
你看郭德纲，人家火了这么多年，为啥？ 因为他会跟观众互动，能把生活中的事儿，用幽默的方式讲出来，让人听着舒服。 马三立先生更是把相声的“雅俗共赏”发挥到了极致。
网上有人评论说：“张伯鑫的相声，我听着像听评书，一点都不好笑。” 还有人说：“高晓攀的段子，感觉是在念稿子，缺乏舞台上的感染力。” 这些评论，虽然有点尖锐，但多少反映了部分观众的心声。 这些批评，或许有点“苛刻”，但也是鞭策，希望他们能重视。
咱们再看看一些老艺术家，李金斗老师的相声，虽然传统，但总能找到笑点，这才是真正的艺术魅力！ 他们不“端着”，不故作高深，踏踏实实讲好相声。
相声这玩意儿，说到底，是给观众听的。 要是观众都听不懂、听不乐，那再好的技巧也白搭。 真正的艺术，应该源于生活，服务于生活。
有人说，张伯鑫和高晓攀，太注重所谓的“正宗”，反而忽略了最重要的东西——观众的感受。 他们把自己框进了一个小圈子里，走不出去了。
想想看，相声的魅力，不就在于它能让人开怀大笑，能让人在欢笑中思考吗？ 如果相声演员只顾着自己“高雅”，那相声还有什么存在的意义？
我个人觉得，相声的未来，一定是在传统的基础上，不断创新，不断融入新的元素。 既要保留传统相声的精髓，又要贴近时代，贴近生活，才能吸引更多的年轻人，才能让这门艺术焕发出新的活力。
张伯鑫和高晓攀，他们的“迷茫”，或许就是给所有年轻相声演员的一个警示。 别太“傲慢”，别太“偏见”，多听听观众的意见，多看看前辈的经验，才能走得更远。
相声，需要的是传承，更需要创新。 希望这些年轻的相声演员们，都能找到属于自己的路，让相声这门艺术，继续在舞台上绽放光彩。
你对张伯鑫和高晓攀的相声之路怎么看呢？ 欢迎在评论区留言，一起聊聊！
倾天柱
张伯鑫吃亏在面相，太凶狠，所以做起表情来十分夸张。而高晓攀纯粹是实力不行，毕竟跟曹金等人不同，他属于德云社淘汰的，在相声圈混口饭吃不难，但如果自视过高，就德不配位了。