因为现在做文旅，每周都会去各种各样的地方拍照，天气就成了最不稳定的那一环。

毋庸置疑，晴天拍照，色彩丰富肯定出片，但遇到了差天气，也不能就不拍了。

就拿那天去先农坛来说，天气就是那种灰蒙蒙的，周遭的一切仿佛都因此而黯淡无光。

但是，如果反过来想，阴天没有光影、少了光线的雕琢，事物就会由立体变得扁平。

那在扁平的情况下，其实就像儿童的水彩笔画——把构图的重心，放到线条的刻画，以及颜色的渲染上，就OK了。

所以，遇到空旷的场景，我会拍摄线条的对称。

遇到局促的空间，我会拍摄线条的交叉。

而在条线之外，我会十分注意颜色的突出呈现。

或是聚焦某一点：

或是连城一大片，

当然，不仅仅是在天气不好的情况下，

在室内，那种光线均匀的环境里，我也是使用同样的路数来拍照的。

那反过来说，

到了晴天。

充足的光线会让拍照难度降低吗？

在某种情况下，可能恰恰相反。

此时就像画素描——你不仅要注意照片的平面结构，还要注意照片的光影纵深。

比如，我总是要寻找一个环境中高光所在的地方，

然后，让主体和高光进行一个结合，

拍摄时既要兼顾高光和主体之间的关系：

也要把控光线形成的线条或几何形状与原有环境的结合是否自然。

就拿这张衣服的照片来说：

平平无奇一件衣服，你可能觉得没什么。

但是，这个场景，我当时不停的找角度、找方向，拍了几乎10张。

你看，每一张中的拍摄角度、高度、倾斜度都是不同的，我必须要找到最舒服的那个“点”拍，才能得到一张完美的照片。

再考虑到光线的实时变化，这其中的微妙，像极了“石头平衡术”，差一点点，都不行。

当然，更难控制的是这种光影反差下的光差比。

明与暗之间的反差，你必须要在谁明谁暗之间做出抉择，但大多数情况下，这并不是一个非此即彼的关系——你需要在明暗之前做一个平衡，主体既要突出，客体同样也不能太暗，

好在，现在手机的算法介入，能让我在后期的时候省下不少力气。

所以，没有光线的时候，其实反而更好出片。

而在有光线的情况下，还能拍出好照片，那才是真正的高手。

也正是因为光影的奇妙，才让摄影变得奇妙，

这从《佳作推荐》中收录的那些佳片，便可见一斑。