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——【·前言·】——»
乌尔善，曾经的影坛黑马，如今却深陷泥潭。从备受瞩目的《封神》系列到争议不断的《异人之下》，他的电影之路充满了戏剧性的转折。
中国电影市场近年来蓬勃发展，特效技术日新月异。然而，一些电影创作者似乎过度沉迷于技术的炫技，而忽略了故事内核的打磨。
乌尔善便是其中的典型代表。他执导的《画皮2》和《寻龙诀》曾一度奠定其影坛地位，但随后的《封神》系列和《异人之下》却接连遭遇口碑滑铁卢。
这不禁令人反思：过度依赖视觉特效，是否会成为阻碍中国电影艺术发展的绊脚石？
——【·《封神》系列的成功与滑铁卢·】——»
《封神》系列，一个承载着无数观众期待的中国神话史诗，最终却演变成了一场褒贬不一的争议性话题。
从第一部的意外成功到第二部的口碑崩塌，乌尔善的创作之路如同过山车般跌宕起伏，这其中既有商业运作的成功，也有艺术表达的失衡。
2023年，《封神第一部：朝歌风云》横空出世，斩获26亿票房，甚至在海外市场也引起了一定的关注。
精良的特效制作、恢弘的战争场面以及“质子团”的成功营销，都为影片的票房佳绩贡献了力量。
然而，在光鲜亮丽的表面之下，影片的剧情和人物设定却存在诸多硬伤。
例如，影片开头的战争戏，主帅之子、皇孙以及四大诸侯之子等重要人物竟然亲自上阵冲锋陷阵，这种设定显然缺乏军事常识，更像是为了视觉效果而刻意为之。
此外，大商皇子殷寿在追杀苏护时，放着千军万马不用，非要进行单挑，最终还差点被反杀，这种强行制造戏剧冲突的情节也令人感到尴尬。
类似的剧情漏洞在影片中比比皆是，削弱了故事的逻辑性和可信度。
尽管如此，《封神第一部》的商业成功不可否认。在铺天盖地的宣传攻势下，影片成功吸引了大量观众的关注，并凭借其视觉奇观赢得了部分观众的认可。
然而，这种成功更像是建立在市场营销的基础上，而非影片本身的艺术价值。
如果说《封神第一部》的成功带有某种偶然性，那么《封神第二部：战火西岐》的口碑崩塌则暴露了乌尔善创作模式的根本性问题。
影片上映后，观众的期待迅速转化为失望，各种负面评价层出不穷。
特效质量的下降是观众吐槽的焦点之一。殷郊的三头六臂法相，本应是影片的视觉亮点，却因设计粗糙、缺乏想象力而沦为笑柄，被网友戏称为“大号蓝精灵”。
此外，剧情逻辑的混乱也令人难以接受。姬昌的死因交代不清，姬发的性格转变过于突兀，魔家四将的智商被强行下线，这些都严重破坏了故事的完整性和连贯性。
更令人费解的是，影片中强行加入了姬发和邓婵玉的感情线。在原著中，两人并无浪漫纠葛。
这种改编不仅缺乏合理性，也分散了观众对主线的注意力，更让部分观众质疑导演是否真正理解了封神故事的精髓。
《封神第二部》的口碑崩塌直接体现在了票房上。与第一部相比，第二部的票房大幅下滑，甚至被同期的《哪吒2之魔童降世》和《唐人街探案3》远远甩在身后。
在路演活动中，一位女观众的愤怒质问更是将影片的争议推向了高潮。她直指剧组没有认真对待观众的差评，这种“恨铁不成钢”的情绪也代表了众多观众的心声。
《封神》系列的经历表明，单纯依靠视觉特效和商业炒作并不能保证影片的成功。观众的审美水平在不断提高，他们不再满足于表面的华丽，更渴望看到有深度、有内涵的故事。
乌尔善在创作中过度追求视觉奇观，而忽略了剧情和人物的塑造，最终导致了《封神第二部》的惨败。
——【·《异人之下》的失败·】——»
或许是出于对商业成功的渴望，乌尔善并未从《封神》系列的失败中吸取教训，反而将同样的创作模式复制到了漫画改编的真人电影《异人之下》中。
这一次，他再次押宝视觉特效，试图用炫酷的打斗场面和奇幻的场景来吸引观众。
然而，结果却再次证明，这种模式化的创作已经走进了死胡同。
《异人之下》的视觉效果虽然依旧华丽，但与剧情的衔接却显得生硬而突兀。影片中充斥着各种眼花缭乱的特效，却未能有效推动剧情的发展，反而给人一种为了特效而特效的空洞感。
此外，角色的塑造也缺乏深度，人物之间的关系过于简单化，使得整个故事显得苍白无力。
原著漫画《异人之下》拥有庞大的世界观和复杂的人物关系，但在电影改编中，这些都被简化成了单薄的设定和符号化的角色。观众无法与角色产生情感共鸣，自然也难以对故事产生兴趣。
《异人之下》的失败再次暴露了乌尔善创作模式的局限性。他对视觉特效的过度依赖，以及对剧情和人物塑造的轻视，使得他的作品越来越像是一场空洞的视觉秀。
这种模式化的创作缺乏创新性，也难以打动观众的心灵。
乌尔善似乎陷入了创作的瓶颈期。他急于复制过去的成功经验，却忽略了电影创作的本质。
一部好的电影，不仅要有精美的画面，更要有引人入胜的故事和鲜活的人物。而这些，恰恰是乌尔善作品中最为缺失的。
——【·《郑和下西洋》的隐忧·】——»
在经历了《封神》系列和《异人之下》的接连失利后，乌尔善将目光投向了历史题材电影《郑和下西洋》。这一举动引发了业内外的广泛关注，也带来了更多的担忧。
历史题材电影的创作难度众所周知，它不仅需要对历史事件进行严谨的考证，更需要对人物的内心世界进行深入的挖掘。乌尔善能否胜任这一挑战。
历史题材电影不同于奇幻或科幻电影，它需要在尊重历史事实的基础上进行艺术创作。这意味着创作者需要对历史事件和人物有深入的了解，并能够在历史的框架内进行合理的艺术加工。
《郑和下西洋》的故事本身就充满了传奇色彩，它展现了中国古代航海的辉煌成就，也承载着中华民族走向世界的梦想。
如何将这段历史故事以电影的形式呈现出来，是对乌尔善导演能力的巨大考验。
从《封神》系列到《异人之下》，乌尔善的作品中都存在着明显的“西方化”倾向。这种倾向在人物造型、场景设计以及叙事风格等方面都有所体现。
例如，通天教主的造型被设计成秃头黑眼圈的形象，与中国传统文化中的神仙形象相去甚远，更像是西方魔幻电影中的角色。
这种“西方化”倾向也引发了观众对《郑和下西洋》的担忧。郑和下西洋是中国历史上的一件大事，它展现了中国古代的开放与包容，也体现了中华文明的自信与魅力。
如果乌尔善在影片中继续沿用“西方化”的创作风格，很可能会歪曲历史，甚至引发文化争议。
影片的名称《郑和下西洋1：沧海幽冥》也加剧了这种担忧。“沧海幽冥”这个词带有浓厚的西方魔幻色彩，与郑和下西洋的历史背景格格不入。
不少网友吐槽，这个名字更像是西方魔幻电影的标题，而非中国历史题材电影。
《郑和下西洋》将是乌尔善证明自己的关键之作。
如果他能够正视自身创作模式的不足，摒弃对视觉特效的过度依赖，潜心研究历史，深入挖掘人物的内心世界，或许能够交出一份令人满意的答卷。
反之，如果他继续沉迷于视觉奇观，忽略历史的真实性和人物的深度刻画，那么《郑和下西洋》很可能会重蹈《封神》系列和《异人之下》的覆辙。
——【·结论·】——»
乌尔善的电影之路，是一条充满矛盾与争议的道路。他拥有过辉煌的时刻，也经历过惨痛的失败。
他的作品既展现了中国电影工业的进步，也暴露了部分创作者的浮躁心态。
过度依赖视觉特效，忽略剧情和人物塑造，是乌尔善创作模式的最大弊端。这种模式在短期内或许能够带来商业上的成功，但从长远来看，必然会走向衰落。
中国电影市场需要的是既有视觉冲击力，又有人文关怀的佳作。
希望乌尔善能够从过去的经验教训中吸取教训，在未来的创作中更加注重故事的深度和人物的塑造，为中国电影的发展贡献更多优秀的作品。
——【·参考资料·】——»
芒果爸爸：
https://v.douyin.com/pq0asjj8hwg/ 05/28 JVl:/ u@F.Uy
