求求管虎了，五十而知天命的时候，就试试做回自己吧。

看完《狗阵》，脑海全都是问号——这到底是贾樟柯的电影还是管虎的电影呢？

上一次对娱乐圈有这种疑问也不远，是汪苏泷参加歌手被嘲“难听”，一个很会学习他人长处的创作者极有可能面对的就是个人风格的迷失。

《狗阵》的出现，似乎就是管虎的迷失。

先看看管虎璀璨的简历，电视剧有《黑洞》《沂蒙》，电影有《斗牛》《厨子戏子痞子》《老炮儿》，管他短篇长篇都拿过国内顶级奖项，而且就算是主旋律答卷也有“我和我的”系列最顶配那部背书。

但这一次的《狗阵》，虽然仍然透着不言自明的现实隐喻，却因为“要拍一部文艺片”几乎彻底放弃了剧情和角色，只成为一部靠镜头语言和符号堆砌的作品。

十年前的电影圈，常常喜欢把小城往事设定在千禧年，毕竟前一秒跨年后几个月申奥成功，实在是太棒的人物背景板。

而这几年的怀想又到了2008年，春季汶川大地震，夏季北京奥运会，时代的悲喜下次如此猛烈碰撞，已经得是不可再提的口罩三年了。

《狗阵》亦是如此，让过失杀人的二郎在2008年假释，开始在全国都奔赴现代化的加速进程里，思考如何在一座人去楼空的西北小镇谋生活。

当然，文艺片要的生活从来不是真正意义上的赚钱养家，而是如何重建一种心理上的寄托，无论是远嫁他乡的姐姐、恨铁不成钢的父亲还是巡游至此的肚皮舞娘，显然都不是二郎的情感支撑。

于是，导演和编剧给了他一条狗，也就是彭于晏带去戛纳的那条狗。

一人一狗从见面就打到最后相依为命，正是二郎找到情感依托的过程，因为不管有没有血脉亲情，人与人的感情都是一笔糊涂账，唯有狗对人的感情是无比笃定的忠诚，这也是二郎自回来之后未曾体会到的纯粹支持。

只不过，过去的摩托车手、摇滚明星到现在有前科的犯人，二郎还是要面对家人、仇人乃至路人的指责，他与狗子的相伴也远不会如预想般一帆风顺。

如果从这个视角来看二郎与狗这条主线，其实电影还是有些奇妙的治愈能力的，可问题是，管虎不满足于只用100分钟讲述人与狗的关系，毕竟他还想继续在这个被按下暂停键的西北小镇里夹带点什么。

比如，养蛇搞活经济的求生之路。

再比如，垄断打狗事业的地头大哥。

又比如，破败动物园里默默坚守的二郎父亲。

在这个早已被时代抛弃的小镇上，有人在用过去的方式遵循新世界的规则，有人则永久地被定格在了过去。

电影中最棒的一幕是日全食到来，全镇人民都跑去郊外观看，而动物园的老虎、猴子以及往日被居民们抛弃的野狗则进入城市。

看似那句“山中无老虎，猴子称大王”，实则是人与动物并无差别的讽刺，高楼大厦里住的众生相，不就是动物世界的物竞天择吗？

片中有很多设定都透着一股明显的讽刺，比如山中遥望城市的狼、漫山遍野被抛弃的狗，乃至疑似狂犬病要隔离观察十天等等，且不说这些符号有多大的阐释空间，哪怕只是对照近几年的社会新闻，也能完成许多次对号入座。

可《狗阵》还是为了这种思想性牺牲了太多剧情与角色塑造，就算已经请了贾樟柯来演，但贾导本人拍西北故事的时候，也是给赵涛女士安排了不少台词吧。

这一回的彭于晏，却全程没说出两百个字，最响亮的台词是被狗咬之后的哀嚎。

出于现实考虑，确实很难让一个加拿大籍说出地道的西北话，而且沉默寡言也很适合与人物入狱前的张扬进行对比，但彭于晏演出来的感觉更像是一直被迫憋着，而非那种隐忍与沉淀。

而且，彭于晏真的太帅了，是晒黑减重之后也掩藏不住的帅气与难接地气，说实话这个角色倒不如让阿如那来演更有说服力，演员努力转型之外，可能还是要好好评估角色与自身气质的契合程度。

演技之外，最拉垮的是这部没什么剧情的电影在营销时竟然故意找了一个心灵鸡汤式的slogan——“再上路”。

整部电影几乎就没有人能再上路，主角每次想飞车不都失败了吗？

那些被定格在过去时代的人们，根本掸不掉身上的尘土，这才是种种讽喻留下的真正主题啊，为了赚钱连故事主题都能拧巴真的不怕见光死吗？

当然，《狗阵》仍然会令国人开心的点在于，还是拿到了戛纳的一种关注最佳影片，而令另一波国人不开心的点在于，怎么又拍底层人才拿奖。

就可能还是需要再说一下“一种关注”到底是什么水平的关注——这个单元旨在介绍国际新晋影人带来的原创性和不同的作品。

《狗阵》更多的优势，还是用艺术化的镜头与边陲小镇的起落管窥时代的变迁——这不是只有中国才有的转变，但这位中国导演想办法让更多人看到了。

可见，正因为管虎在个人风格、他人风格与主旋律需求间摇摆了这么多年，后续作品一直都没创造更多元的“视界”，就连《狗阵》中也存在复杂与拧巴。

希望管虎还能遇到适合的“黄渤”，重回那个真正表达欲爆棚、戏剧张力拉满的巅峰时刻。

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