刀郎厦门演唱会的门票又是秒售罄。

刀郎演唱会自重启以来，每一场的门票都要靠抢，当然不是一般的抢，还要疯抢，但依然还是难以抢到，更多人还是要从各种渠道、途径才能买到票，尽管是高价票，但依然乐此不疲。毕竟对于刀迷们来说，这张门票的价值早已超越了它的票面金额，只要能买到就是赚了。

刀郎演唱会的火爆，俨然已经超越了同辈的歌手们，诸如那英、杨坤等。虽然他们都在澳门开了演唱会，但是影响方面，刀郎无疑更胜一筹。

即使这样的一个刀郎，在如今还是会被有些人吐槽抨击，诸如乐评人丁太升，音乐人陈伟等。尤其音乐人陈伟，更是拿学历说事，炮轰刀郎初中没毕业却被捧成了大师！

自然，这样的抨击是可笑的。

刀郎自复出以来，所产生的影响已经超越了音乐圈，而是演变成为了一种社会现象，不仅影响到音乐界、艺术界，而且已经涉及整个社会。

近日，一知名专家学者发文全面分析了刀郎现象，总结概括出了五点内容。

第一、优秀传统文化是文艺创作的源泉。

第二、时代永远是展示文艺创作的舞台。

第三、耐得住寂寞是成功的关键。

第四、文艺家越纯粹越能走得更远。

第五、刀郎为我们打开了一扇创新窗口。

对于这五点内容来说，在过往已经有不少专家学者总结过，但过往更多是聚焦于前两点，尤其是第一点，优秀传统文化是文艺创作的源泉。

这一点是毋庸置疑的，这一次复出归来，刀郎带来的全新专辑《山歌寥哉》，就完全是植根于中华优秀传统文化之中的作品，各种民乐曲调的学习吸纳，还有传统文化典籍的学习总结，方才让这张全新专辑更具深度与厚度，让同辈的歌手们是赞叹不已，让后辈新人们是望尘莫及。

尽管新生代歌手也有不少古风歌曲的创作，但是比起刀郎来说，还是有着不小差距。新生代歌手们更多只是华丽辞藻的堆砌，没有多少营养。而刀郎却做出了升级，赋予了厚重的文化积淀和哲理思辨，让他创作出的音乐是更具深度与厚度的。

纵观这五点内容，第三第四点无疑是对刀郎个人做出的点评，而这样的创作精神和品行无疑更是值得大众学习的。

所谓“耐得住寂寞是成功的关键”，这指的是刀郎的沉淀和深耕。

刀郎的隐退，不是享乐式的隐退，而是回归乡野，采风创作。原本已经极具人气和影响力，但是刀郎并没有趁热打铁，赚取更多财富，而是选择隐退，潜心创作。这样的选择在整个乐坛乃至整个文艺圈都是少有的。

通过各种报道，我们已经了解到了，在过去十余年的时间，刀郎更多是在苏州学习，学习了评弹、昆曲、琵琶和三弦等具有苏州地方特色的音乐，方才创作出了《弹词话本》《山歌寥哉》等专辑。当然更不要说之前在新疆的居住，更是创作了不少西域音乐作品。

可以看到，在过去这二十年，刀郎并未停滞不前，而是全面地提升自己在音乐、文学等各个方面的修养和修为，方才有了如今的再次爆红。

“耐得住寂寞才是一个文艺家作出成就的基础。”

在文中特别指出：

“沉静下来才能离自己越近、离心越近、离真正的艺术更近，才能听到心的声音，天籁的声音。”

这是当下整个文艺界所欠缺的，尤其演艺圈，太过浮躁，更不要说当下的乐坛，真的是鲜有佳作问世，崇尚的是流量，追逐的是一夜爆红，而刀郎没有被名利、金钱、地位所吸引，全身心投入到艺术创作中，成为了一股清流。

而对于第四点“文艺家越纯粹越能走得更远”，这在刀郎身上更是体现得淋漓尽致。

就拿如今的演唱会来说，一般歌手都关注的是舞台的效果、音响设备、怪异的服饰，甚至打擦边球，吸引眼球，可是刀郎却专注于音乐本身，他的演唱会舞台是俭朴的，没有伴舞、没有奇装异服，永远都是一件T恤衫，一个人站在舞台上从头唱到尾，甚至唱累了坐在凳子上唱，坐在地上唱。这才是演唱会该有的样子，而刀郎无疑让演唱会回归到了质朴本真的模样。

当然更不要说整个音乐上的创作和发展上，他从来不会参加什么综艺，不会炒作什么八卦，而是专注于自己的音乐创作和作品，从作词、作曲到演唱、编曲、制作，他基本上都是一个人完成。

可以说他的所作所为和当今的乐坛是格格不入的，但如今的乐坛又离不开他。

文中最后也是总结道，“越纯粹越能接近文艺的本质，越能走得更远，越能留下历史。”

而如今的刀郎就是最好的证明。

除了吸收优秀的传统文化，有着时代机遇，以及他创新的音乐创作技法，刀郎个人身上的工匠精神、优秀的品行、深厚的个人修养，更是他成功的基础。他深耕扎根在中华大地之上，耐得住寂寞，纯粹为艺，方才造就了他在音乐艺术上的巨大成就，成为了一代音乐巨匠。