娱乐圈的好演员数不胜数。

可究竟谁才能堪称是最好的演员？

原来张艺谋早就给出了答案。

01

若说好导演，演艺圈多的是。

但能被称作“国师”的只有张艺谋。

而他的实力，也早已被证明。

1984年，张艺谋初次涉及电影领域。

电影《一个和八个》就被评为第五代电影人的首部作品。

也就是说，张艺谋开启了第五代导演的序幕。

3年的时间，张艺谋从摄影转向演员。

不管是哪个方面，都收获了业内外的认可。

于是在1987年，他开始尝试导演。

第一部作品《红高粱》，获得柏林最佳影片奖。

而这也是中国在世界三大国际电影节中首次拿下最高奖项。

除此之外，还赢得其余奖项将近10个。

随后，张艺谋在演艺圈的势头变得更加迅猛。

《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》

《我的父亲母亲》《十面埋伏》《金陵十三钗》

不看具体的介绍，观众随口就能说出诸多代表作。

张艺谋在电影领域拿下的奖项，早已经数不清楚。

而他捧红的“谋女郎”，也个个是名气实力双具备。

2008年，张艺谋成为奥运会总导演。

经此一遭，更是打响了他在国内外的知名度。

而张艺谋也成功收获央视认可。

迄今为止，张艺谋已经在演艺圈40年。

从演员转型为导演，他的实力不必再多说。

同时，也正是因为他有实力有眼光。

所以观众对他的话总是格外信任。

甚至还将张艺谋的评价当作明星的认可。

毕竟“谋女郎”的水平，都摆在眼前。

有人说她们有野心，有人说她们性格不好。

但谁敢说谋女郎没有实力？

张艺谋在演艺圈，几乎已经成为一个代表。

有实力有眼光，更有挑选的资本。

所以挑选国内最好演员的重担，就落在他身上。

而张艺谋面对采访也丝毫不扭捏。

直接点明他心目中的两位最佳演员。

也就是他合作过并且最满意的巩俐和陈道明。

此话一出，网友们顿时炸开了锅。

“国师”的眼光就是毒辣。

一个“巩皇”，一个“内娱男星天花板”。

两人凑在一起，就是演技的巅峰对决。

可在故事的最初，两人也很普通。

一个是从红高粱地里走出来的“野丫头”。

一个是从天津人艺跑龙套的“小透明”。

他们又是如何博得张艺谋的认可？

一步步成为张艺谋眼中“最好的演员”？

02

巩俐的演艺之路，就像从红高粱地里倔强生长出来的一株野草.

长相和势头，都带着一股蓬勃的生命力和野性的美。

普通的小姑娘高考三次都没被录取，可能早就另谋出路。

但巩俐却不一样。

她就是不服输，骨子里那股倔劲儿，让她始终没有放弃对表演的热爱。

也正是因为巩俐的坚持，中戏的招生办老师看到她的闪光点，力排众议破格录取了她。

巩俐才有机会走上大屏幕。

刚进中戏的她，身上就带着一股不服输的劲儿。

大二那年张艺谋为电影《红高粱》选角，一眼就看中了她。

当时她和史可都是候选人，连原著作者莫言都更倾向于另一位女演员。

但张艺谋的直觉就是巩俐，这就是他要找的“九儿”。

后来的事实证明，张艺谋的眼光确实没错。

为了演好“九儿”，巩俐二话不说就去了陕北农村。

每天挑水、种高粱，体验了两个月的农村生活。

一直在烈日下的劳作把她的皮肤晒得黝黑，也让她更加深刻地理解了“九儿”这个角色。

她不再是那个青涩的大学生，而是变成了一个真正的农村妇女。

一个泼辣、倔强、充满生命力的“九儿”。

《红高粱》上映后，她的表演惊艳了所有人。

她也因此一炮而红，开启了属于自己的时代。

这部电影的成功，只是她和张艺谋合作的开始。

接下来的几年，他们又合作了一系列经典影片。

每一部电影，都展现了她不同的表演风格，也让她一步步走向了国际影坛。

在张导的镜头下，她的野性美和倔强被无限放大，成就了独一无二的“巩皇”形象。

但她的成功并不轻松。

除了天赋之外，更需要努力。

她为了演好角色，会把细节一抠再抠。

在拍摄《艺伎回忆录》时，有一个只有5秒钟的耍扇子镜头。

她为了这短短5秒钟坚持每天练习2000次，连续练了两个月。

那时的她已经是国际巨星，但依然对每一个镜头都精益求精。

后来在拍摄电影《夺冠》时。

为了演好郎平，她提前到女排训练基地和比赛现场观察学习，细致揣摩郎平的言行举止。

最终她把一个鲜活的、有灵魂的郎平形象呈现在了观众面前。

荧幕上的鲜活形象，证明了巩俐的实力，更把她推向了更高的平台。

巩俐在国际影坛的影响力是不容小觑的。

她曾担任柏林电影节评审团主席，这是华人女演员的第一次。

在戛纳电影节上，她更是享受了清场待遇。

走红毯时主办方会特意清场，还给了她长达3分钟的镜头特写。

这种待遇，可不是一般明星能享受到的，足以证明巩俐在国际影坛的地位。

所以巩俐能得到张艺谋的夸赞，早已是预料之中。

03

和巩俐自带光芒万丈的星途比起来，陈道明的演艺之路就显得格外“低调”。

在他演艺人生的前七年，舞台就是他的全部世界。

但那时的他只是一个不起眼的小角色，天天在舞台边缘跑龙套。

没有台词，更没有观众会注意到他。

每天的奔波劳碌，可能更多的是为了那两毛五的夜宵补助。

不过一切的改变，都在他和妻子杜宪相遇之后发生了。

为了让自己配得上优秀的女孩，他努力学习，最终考入了中央戏剧学院表演进修班。

这才开始了真正的表演学习生涯。

其实一开始他不是特别地热爱演戏，更多的是一种敬业精神。

那时候他把演戏当成一份工作，所以要一丝不苟。

为了更好地诠释角色，他可以增肥二十斤去贴近人物形象。

也可以改变自己的性格去融入角色的内心世界。

在他看来，这些都是一个演员应该做的，没有什么值得炫耀的。

他从不把自己当成高高在上的明星，身上没有那种明星的架子。

他敢于直言，敢于批评。

无论是面对媒体的追问，还是面对导演和制片人的要求，他都始终保持着真我。

采访被问到圈内的流量偶像时，他直言对方太不负责，对不起观众。

当记者问他和张艺谋巩俐合作什么感受时，他直接回怼这个问题太蠢。

在谈到与张艺谋合作《英雄》的感受时，他更是完全不怕得罪人：

“这是著名导演对我的考验，我感谢这次机会，但希望以后这种考验还是不要找我了。”

在现实生活中，陈道明永远只是自己。

但在剧本和角色里，他永远为角色而活。

就连冯小刚也评价陈道明“变脸大师”。

从《末代皇帝》到《康熙王朝》再到《庆余年》，陈道明成为了“皇帝专业户”。

溥仪的无奈与挣扎，康熙的雄才大略与内心孤独，庆帝的深藏不露与老谋深算，都被他诠释得入木三分。

他用实力证明，一个真正的演员最终赢得观众认可的，永远是演技。

对待拍戏态度认真，对待自己毫不做作。

事业中敬业，生活中自我。

陈道明早已成为演艺圈的标杆。

所以他被陈道明夸赞，自然能服众。

04

张艺谋作为中国第五代导演的领军人物。

被评价为“中国电影的王牌”也不为过。

最重要的是，他有一双发现好演员的“火眼金睛”。

在中国影坛，被他挖掘出来的优秀演员不在少数。

其中最耀眼也最受认可的就是巩俐和陈道明。

张艺谋和巩俐的合作，那绝对是天作之合，互相成就的典范。

与巩俐的“野性”不同，陈道明身上更多的是一种内敛的魅力。

他看到了陈道明身上的低调专注，对表演的敬畏之心。

也看到了他作为演员的巨大潜力。

在电影《英雄》中，陈道明饰演秦王。

虽然戏份不多，但他却把秦王的霸气和威严演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

即便对方后续说不想和他再合作，但张艺谋也毫不掩饰自己的欣赏。

能在陈道明“翻脸”后继续夸赞对方，足以证明张艺谋的眼光和气度。

除了巩俐和陈道明，张艺谋还挖掘培养了许多其他优秀的演员。

比如章子怡、董洁、周冬雨、倪妮等等。

张导就像一位伯乐，总能发现千里马，而且还能成功把演员捧红。

张艺谋对电影的理解，不仅仅停留在故事层面，更深入到对人物的挖掘和对人性的探索。

他选择演员，不是只看这个人长得好不好看，粉丝多不多。

而是要透过皮囊看到这个人有没有继续发展的能力，还有能不能充分的理解角色的内心。

他会根据角色的特点去选择最合适的演员，而不是一味追求明星效应。

正是这种对艺术的执着追求和对人才的敏锐嗅觉。

让张艺谋成为了中国电影的代表人物。

也让巩俐和陈道明成为了中国影坛的瑰宝。

他像一位技艺精湛的玉雕师。

把演艺圈里一块块璞玉雕琢成精美的艺术品，让他们绽放出夺目的光彩。

他的作品，不仅是电影更是艺术，也是时代的缩影。

他用自己的电影语言，向世界讲述着中国故事，展现着中国文化的魅力。

结语

张艺谋脱口而出的巩俐和陈道明，绝不是随便说说。

从巩俐的“野性”到陈道明的“内敛”。

这两种截然不同的表演风格，恰恰代表了中国演员的最高水平。

至于谁才是中国最好的演员，每个人心中或许都有不同的答案。

但不可否认的是，巩俐和陈道明都值得其他的演员尊敬和学习。

部分参考资料：

央视新闻|陈道明回应敬业心态

《艺伎回忆录》《夺冠》幕后故事

《第二十条》张艺谋点评赵丽颖