梁羽生被称为“诗词武侠”代表，与其作品中深度融合古典诗词的独特文学风格密切相关。这种风格不仅体现在对诗词的直接引用和化用，更在于他通过诗词构建了武侠世界的文化底蕴与情感张力，形成了区别于其他武侠作家的鲜明特色。
梁羽生自幼接受传统教育，熟读《唐诗三百首》等经典，其创作深受中国传统文化影响。他在《金庸梁羽生合论》中明确表示，自己受中国式名士文化熏陶更深，主张“宁可无武，不可无侠”，强调文学性与侠义精神的统一。这种理念促使他将诗词视为武侠小说的灵魂，认为诗词能够承载人物情感、深化历史厚重感，并赋予作品超越武打场面的诗意美。
梁羽生笔下的人物常以诗词寄情。例如《白发魔女传》开篇的《沁园春》以“一剑西来，千岩拱列”勾勒出练霓裳的孤傲形象，而“短锄栽花，长诗佐酒”则暗喻她对卓一航未了情缘的怅惘。《萍踪侠影录》中张丹枫与云蕾的定情词《浣溪沙》更通过“盈盈一笑，尽把恩仇了”将侠骨柔情推向高潮。
他的小说多以真实历史为框架，诗词成为串联历史与虚构的关键。如《七剑下天山》中纳兰容若的《浣溪沙》不仅呼应了冒浣莲的哀思，更将清朝初年的家国隐痛融入词意。《女帝奇英传》借武则天之口咏叹“我本无心求富贵，却将心事付云烟”，既颠覆了传统女性形象，又以诗词强化了历史反叛者的复杂性格。
梁羽生善用对仗工整的回目，如《萍踪侠影录》中“独立苍茫每怅然，恩仇一例付云烟”以诗化语言概括章节主旨，使叙事兼具韵律感与意境美。这种手法借鉴了传统章回小说的精髓，又通过诗词赋予现代武侠新的美学维度。
与旧派武侠的粗粝叙事不同，梁羽生的诗词为武侠注入了文人气质。例如《云海玉弓缘》中金世遗的《天魔解体大法》虽是邪派武功，但其招式名称“天魔解体，残阳如血”却充满诗意，暗合人物悲剧命运。这种“以诗为骨”的写法，使武侠小说从通俗娱乐升华为文学艺术。
梁羽生提出“侠是目的，武是手段”，诗词的融入恰如其分地调和了侠义精神的刚烈与文学表达的柔美。如《江湖三女侠》中吕四娘的剑法“冰川剑法”取意于自然意象，其招式名称“冰川倒泻”与“雪浪千重”既符合武学逻辑，又暗含诗意哲思。
梁羽生通过诗词将武侠小说打造为“成人童话”，既满足读者对侠义的想象，又以传统文化滋养现代精神。例如《联剑风云录》中张丹枫与云蕾的“百日之约”以诗词见证爱情，既延续了《西厢记》的古典叙事，又赋予其现代性解读。这种对传统的创造性转化，使他的作品成为连接古典与现代的文化桥梁。
梁羽生被称为“诗词武侠”代表，本质上是其以诗词为媒介，重构了武侠小说的文化基因。他不仅将诗词作为文学装饰，更通过诗词构建了武侠世界的价值观与美学体系——侠客的豪情在诗中升华，历史的沧桑在词中沉淀，最终成就了独树一帜的“诗剑江湖”。这种融合传统与现代的创作实践，不仅提升了武侠小说的文学地位，更为后世提供了宝贵的文化启示。
