侯孝贤的电影就像一个神秘的宝藏,里面藏着许多不为人知的秘密,今天咱们就来八卦一下这些电影背后的故事,看看能不能挖出点有意思的东西来,反正闲着也是闲着,不如一起来聊聊这些电影里的那些事儿吧。
《风柜少年》这部电影拍的时候,侯孝贤也不知道自己会成为大导演,他就是想拍点年轻人的故事,结果选角的时候碰到了一个有意思的小插曲,原本定好的男主角突然不来了,剧组急得团团转,正愁眉苦脸呢,一个路过的年轻人被他们逮住了,问他要不要来试试,那小伙子也是个愣头青,二话不说就答应了,结果一试镜,侯孝贤眼前一亮,这不就是他要找的那种叛逆劲儿吗
就这样,一个路人甲莫名其妙成了电影主角,拍摄的时候这小伙子也是放飞自我,经常不按剧本来,搞得侯孝贤哭笑不得,但最后成片一看,那种青春的野劲儿简直是跃然银幕,侯孝贤后来说,这可能就是他电影里最自然的表演了。
拍摄现场经常闹出笑话,有一次拍打架戏,那个临时演员太投入了,一个没收住手真把对手演员给打出鼻血来了,剧组赶紧叫停,结果那个挨打的演员非说没事继续拍,说这样更真实,侯孝贤听了直摇头,心想这帮年轻人真是不怕疼。
还有一次拍摄校园戏,本来是要演学生上课打瞌睡,结果那个演员前一天熬夜打游戏,到片场就真睡着了,侯孝贤一看这效果比演的还真实,索性就让摄影师继续拍,等那演员醒了才知道自己的呼噜声全被收进去了。
《冬冬的假期》这部电影拍的时候,侯孝贤想拍点乡村生活的味道,结果没想到一个小小的道具竟然闹出这么大的乱子,那天正要拍乡村医生给村民看病的戏,结果一看道具药箱不见了,剧组的人都急疯了,四处找也找不到。
正当大家一筹莫展的时候,一个老大爷慢悠悠地走过来,手里提着个破旧的木箱子,说是他家祖传的医药箱,问能不能用上,侯孝贤一看,这哪是什么祖传的,分明就是个普通的木箱子,但是那种年代感和生活气息扑面而来,比道具还要好用。
就这样,一个普通村民的木箱子成了电影里的重要道具,拍完后侯孝贤还特意找到那个老大爷道谢,老大爷憨厚一笑说,我们村里人都想为这个电影出份力,能帮上忙就好。
这个小插曲让侯孝贤深受触动,他觉得这才是真正的乡村生活,于是在后续拍摄中,他更多地去捕捉这些生活中的细节,比如村民们的穿着打扮,说话的方式,甚至是走路的姿势,这些都成了电影里最生动的部分。
拍摄期间,剧组和村民们打成一片,经常有村民送来自家种的蔬菜水果,说是要犒劳大家,侯孝贤感动之余,还专门安排了几个镜头,把这些村民的日常生活拍进去,虽然最后剪辑的时候大部分都被剪掉了,但那种温暖的感觉却一直留在了电影里。
《童年往事》这部电影里有棵老槐树,是侯孝贤儿时记忆中的重要象征,拍摄的时候他特意找了棵看起来年纪很大的槐树,结果没想到这棵树还真是倔强,剧组本来计划拍完相关镜头就把树砍了,谁知道这树愣是不肯倒下。
工人们用了各种办法,锯啊,砍啊,甚至用推土机推,那树就是纹丝不动,弄得大家都有点迷信了,说是不是这树有灵性,不愿意被砍掉。侯孝贤看着这棵顽强的老树,突然有了灵感,他决定改变剧本,把这棵树的故事编进去。
于是在电影里,这棵老槐树成了主人公童年的见证者,它经历了主人公家庭的起起落落,见证了几代人的悲欢离合,最后虽然年迈但依然屹立不倒,成为了整个家族的精神寄托。
拍摄这场戏的时候,饰演小男孩的童星突发奇想,说要爬到树上去,侯孝贤本来想阻止,但看到孩子兴奋的样子,又觉得这或许能拍出些有意思的画面,就同意了。结果这一爬不要紧,那孩子在树上玩得不亦乐乎,怎么喊都不肯下来。
最后剧组只好顺势拍下这段即兴发挥,画面里小男孩在树枝间穿梭,笑声清脆,阳光透过树叶洒在他身上,构成了电影中最美的画面之一。侯孝贤后来说,这段戏完全是意外之喜,比他原本设计的要好得多。
《恋恋风尘》这部电影讲的是青梅竹马的爱情故事,但拍摄的时候却遇到了意想不到的困难,饰演阿云的演员总是无法进入状态,她说自己没谈过恋爱,不知道怎么表现那种纯真的感情。
侯孝贤听了哭笑不得,心想现在的年轻人啊,连纯真都要学着演,他灵机一动,带着两个主演去了自己的老家,那里有片荒废的田地,杂草丛生,蝴蝶飞舞。
他让两个演员就在田野里散步,聊天,不用在意镜头,就当是真的在约会,结果这一招还真管用,两个年轻人很快就放松下来,举手投足间都有了那种青涩的感觉。
拍摄阿远送别阿云的戏份时,饰演阿远的演员突然情绪失控,眼泪止不住地流,侯孝贤赶紧喊停,问他怎么回事,那演员支支吾吾地说,他想起了自己的初恋,也是这样被迫分开的。
侯孝贤听了大受启发,他觉得与其让演员去演一个角色,不如让他们去回忆自己的经历,那样才能拍出最真实的感情。于是在接下来的拍摄中,他经常和演员们聊天,了解他们的生活经历,然后把这些真实的情感融入到表演中。
《悲情城市》是侯孝贤的代表作之一,讲述了台湾近代史上的重要事件,为了还原那个年代的氛围,侯孝贤可是下足了功夫。他带着整个剧组去了一趟历史博物馆,让大家亲眼看看那个年代的物件,感受一下当时的氛围。
结果没想到这一去不要紧,演员们看着那些老照片老物件,一个个都陷入了沉思,有的甚至红了眼眶,说是想起了自己爷爷奶奶讲过的故事。侯孝贤看到这场景,心里暗暗高兴,觉得这下演员们应该能更好地理解角色了。
拍摄期间,有个小插曲让所有人都印象深刻。有场戏是要拍摄街头冲突,为了增加真实感,侯孝贤安排了不少群众演员。结果一喊开始,那些群众演员太投入了,场面一度失控,差点酿成真的冲突。
侯孝贤赶紧喊停,但那些演员还沉浸在角色中无法自拔,最后还是副导演冲进人群,大cut才把大家拉回现实。事后侯孝贤哭笑不得地说,这群演员太敬业了,差点把历史重演了。
《戏梦人生》这部电影里有大量布袋戏的内容,为了拍好这些戏份,侯孝贤可是下了不少功夫。他专门请来了几位布袋戏大师,让他们手把手教演员们怎么操作布袋戏偶。
结果这一学不要紧,主演李天禄竟然爱上了布袋戏,每天不是在片场就是在练习操偶,连吃饭的时候都在研究布袋戏的手势。侯孝贤看他这么投入,心里又高兴又担心,怕他太过沉迷影响了拍摄进度。
有天拍戏的时候,李天禄突然说要加一段即兴表演,侯孝贤一听就愣了,心想这布袋戏还能即兴但看李天禄信心满满的样子,就同意了。结果这一段即兴表演惊艳了所有人,连那些布袋戏大师都连连称赞。
侯孝贤后来回忆说,那段戏是整部电影最精彩的部分,完全超出了他的预期。他感叹道,有时候演员的灵感比导演的构思更有魔力,关键是要给他们发挥的空间。
拍摄结束后,李天禄还真的拜了一位布袋戏大师为师,开始学习这门古老的艺术。侯孝贤笑称,这可能是他电影带来的最意外的效果了,不仅拍出了好电影,还为传统艺术培养了新的传承人。
《好男好女》里有场审讯的戏,侯孝贤为了营造那种压抑的氛围,可是绞尽了脑汁。他特意找了个又小又闷的房间,把灯光调得昏暗,还在房间里点了熏香,说是要让演员们感受到那种窒息的感觉。
结果这招还真管用,演员们一进房间就觉得喘不过气来,脸色都变了。侯孝贤看他们这反应,心里暗暗高兴,觉得这下应该能拍出好效果了。但他没想到的是,这种氛围太真实了,以至于演员们拍完后都有点恍惚。
有个演员拍完后直接瘫坐在地上,说是感觉自己真的被审讯了一样,浑身发软。另一个演员更夸张,拍完后连续做了几天噩梦,梦见自己被关在小黑屋里。侯孝贤听了又是心疼又是自责,觉得自己可能做得太过火了。
但最后成片出来一看,那场戏的效果确实出众,观众看了都说感同身受,仿佛自己也置身于那个压抑的环境中。侯孝贤后来感叹,有时候为了艺术创作,演员们付出的代价真的很大,但也正是这种全身心的投入,才能创造出打动人心的作品。
《海上花》这部电影可是让侯孝贤费了不少心思,为了还原那个年代上海的风情,他可是下了血本。首先就是语言问题,电影里要说一口地道的上海话,这可难倒了不少演员。
侯孝贤二话不说,直接请来了几位上海老人,让他们天天跟演员们聊天,就是为了让演员们能把那个腔调学到位。结果这一学不要紧,有个演员学得太投入,连日常生活中也开始说上海话,搞得剧组其他人都听不懂他在说什么。
