“中国绘画传统是注重写意的，不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染读者。刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境刻画的重要因素。作大画要有小画之细致，画小画要有大画之气魄。艺术作品应该给人以“无限”的感觉，虚实主次，构图中运用巧妙含蓄的处理手法，才能耐人寻味，切忌一览无余。”
——王雪涛
王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，是中国现代著名的小写意花鸟画家。
他的一生，不仅是中国花鸟画艺术的一段辉煌篇章，更是对中国传统绘画精神与现代审美理念融合的一次成功探索。
历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席等职务，王雪涛以其卓越的艺术成就，在中国画坛留下了不可磨灭的印记。
吉祥如意
王雪涛的花鸟画条屏作品，工写兼备，既有工笔画的细腻入微，又不失写意画的豪放洒脱。每一笔，都仿佛蕴含着他对大自然的深深敬意与热爱。
在他的笔下，无论是牡丹的娇艳、荷花的清雅，还是小鸟的活泼、蝴蝶的轻盈，都栩栩如生，仿佛拥有了自己的生命。
春江水暖
他善于运用虚实结合的手法，巧妙地营造画面的诗意和艺术感。实物的描绘与空白的留白，相互映衬，形成了一种水天一色、意境悠远的视觉效果。
这种虚实相生的画面布局，不仅增强了画面的空间感和层次感，更留给观者无限的想象空间。
在欣赏这些作品时，人们仿佛能听到那画中的风声、鸟鸣，感受到那份来自大自然的宁静与和谐。
群雀闹秋
色彩的运用，是王雪涛花鸟画条屏作品的又一亮点。他巧妙地运用墨色与彩色的交织，形成了一种独具风格的艺术效果。
淡雅的墨色与鲜艳的色彩相互映衬，使得整个画面既清新脱俗又不失生机盎然。
这种色墨相辉的技法，不仅展现了他高超的色彩驾驭能力，更通过色彩的变化，传达出作品所要表达的情感和意境。
山雀戏泉
王雪涛的花鸟画条屏作品，在取材上也极为广泛。无论是雍容华贵的牡丹、亭亭玉立的荷花，还是活泼可爱的小鸟、灵动轻盈的蝴蝶，都被他赋予了鲜活的生命力。
在创作中，他注重表现自己的心灵感受和动人想象，使得他的作品不仅是对客观世界的描绘，更是他内心情感的真实写照。
那些画面中的小松鼠、荔枝等生灵与果实，都被他刻画得淋漓尽致，让人仿佛能感受到自然界的勃勃生机与他对美好生活的向往。
凤栖桐荫
值得注意的是，王雪涛在创作这些花鸟画条屏时，非常注重章法和构图的经营。
他深知，一幅好的作品，不仅要有精湛的笔墨技巧和独特的色彩运用，更要有巧妙的章法和构图来支撑。
因此，他在创作前总是先立意，再根据立意来构思画面的布局和结构。
这种“意在笔先”的创作方法，使得他的作品在整体上呈现出一种和谐统一的美感。
柳荫悠游
孔雀
松鹤延年
喜鹊报春
阖家平安
雁
锦鸡八哥
