当下中国画的创作可谓百花齐放、百家争鸣、思想多元，形成了独具时代特征下，兼容并蓄的格局与多元并存的状况。但作为中国画创作的核心都脱离不了“形、意、神”的把握和思考。东晋顾恺之有“以形多神”，南朝齐苑缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说，战国荀况有“形具而神生”之论，这都明确了以形传神、意境高雅、形神兼备是做为一幅佳作的基本要求。

纵览中国山水画史，不同时期、不同地域的画家对形与神都有不同的体验和感悟，但共同的是对壮美河山的热爱和忠实于内心的真切表达，是谓“外事造化，中得心源”。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。当今中国山水画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。

将于2021年7月18日-21日在李可染画院图形学美术馆举办的，2021形意传神——当代中国山水画名家范本六十家学术研究展，将着力遴选坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神的精品佳作，多层面呈现中国传统山水精神在多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变。以代表性的笔墨语言、鲜明的个性特征和强烈的时代感受创作的精品为范本，激励和引导当下中国山水画的创作，讴歌和记录伟大的社会变革，为中国山水画在新时代的传承和发展砥砺前行。

北海以画云名重画坛。在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了新的形式风格和笔墨语言，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章！

他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，其作品曾荣获中国美协全国大型美术展览铜奖、YX奖等多项国内外大奖等，一些作品被国内外机构及博物馆馆藏。

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笔墨云山 天沐神韵

——北海“宋家云山”的选择与创作

文/贾德江

近年，以“宋家云山”名重画坛的宋玉增改号“北海”，有借黄山北海之名，展云海奇观之意。其实，他深深的含意则是改变那种烟雨空蒙、云雾变幻的境象为南方山水所独有的传统局面，开启北方山川丘壑与烟云雾气相拥怀抱的新气象，创造一个北方云海的新境界。 显然，北海关注的是北方山水的云气。据说，是他在太行山脉中写生时，所遇到的云吞山谷、涌动天地的雄浑气势的实境给他带来的感动。那种犹如“黄河之水天上来”的摇山荡谷的浩然景象，远比黄山云海更为雄奇壮观，使他触情生情，情由境生，萌生了以云为载体自立家法的愿望和独领风骚的志向。于是便产生了他的一系列表现太行风云际会的作品，逐渐形成了“宋家云山”的新形式、新语言、新体貌。

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“宋家云山”像他的前期作品一样，仍然以粗厚苍茫的巍巍太行为创作母题，旨在描绘几千年巍然屹立的雄山大川，歌颂它的永恒与博大，透视它的奇崛与沧桑。他仍然以线立骨，笔法更加老辣苍劲；他仍然重视结构，锐角突破了古厚的钝角；他仍然发挥着皴擦的作用，皴斫多于勾勒。在整体和局部的关系上，他把握总体无不胸有成竹，求其布局严稳，富有视觉张力，但处理局部又能发挥笔端机趣，笔精墨妙，层次井然。所不同的是，“宋家云山”大胆地把云气大量纳入他的北方山水，把“山水中云”变换为“云中山水”，让云气和山形树貌平分秋色，一同成为画面的主体，而不是像古往今来的画家那样只把云气作为山水的点缀和辅助。北海笔下的云不是闲云的一朵两朵，也不是浮云的一闪一现，而是一种云涌山壑、气向山林的大气磅礴景观。对“云法”的强化、拓展与再造，为他的山水带来鲜活丰富的视角变化和图式调度的新气象。北海以“立于前人之外”而又不重复他人成就的笔墨个性，捕捉到了自然山川在云海运动中的节奏和韵律，所呈现的宏大气势、悠远时空和充沛的精神内涵，是一种大手笔、大境界、大气魄的美学追求。

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云是“宋家云山”的主体，云是“宋家云山”的魂魄，云别开了“宋家云山”的一个新的山水世界。他画《半城山色纳云烟》的沉雄，他画《谷岳云天》的气势，他画《云涌太行》的壮伟，他画《抱水吞云以接天》的巍峨，他画《瞻云裁岳》的神奇，他画《雄风万里》的险峻，他画《山魂欲出》的幻妙，他画《四季云山》的灵秀，他画《家住浮云碧水间》的清旷，篇篇都是云世界，幅幅都是云家乡，大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰伟，丘壑因云牵雾绕更加峻峭莫测。群山在云气中跃然纸上，忽隐忽现，幻化无尽；万壑和云团一起飞升，祥云尽染，趣尽天然。“宋家云山”以万壑贮祥云、山魂蓄云中的“真境逼”而“空景现”（笪重光语），巧夺天工地表现出画家对大自然的永恒活力和时代精神的独特感受。可以肯定地说，北海的“宋家云山”已不是传统的面目，他的“云法”也不是传统的“勾线法”、“留白法”、“晕染法”的小情小趣，而是以一种云开天地的飞扬与浩荡，显山川之大气，造云山之大境，展万壑之雄风。

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北海的“宋家云山”以一种写实与写意结合的手法，在云卷云舒中，皴染结合、浓淡结合、虚实结合、明暗结合，表现出云的体积感、流动感、厚重感、飘逸感，山助云势，云增山色，云山共辉，天沐神韵。他的“云法”不是勾，不是皴，不是染，而是以浓浓淡淡的墨点写就，积点成面，高在一个“写”字上，一笔下去，既是笔又是墨，这种不妨称之为“云点皴”的语汇，是北海的创造， 是源于传统又丰富传统的唯他独有的笔墨云山。它的精妙处在于远观有势，近观有质，在于以点、线、面的积墨法的运用。他的显著特征是有笔有墨，笔笔见浓淡，点点有秩序，层层皆分明，云的形状变幻无穷，时儿云朵团团，时儿云层重重，有时穿山破谷，有时云涌大壑，其中虽不乏引进西画素描明暗之法，却不露痕迹地包孕在北海的笔墨之中。在很大程度上，北海打破了传统“云法”的造型法则，根据自然，根据理法，根据想象与创造，把云涌向山顶、涌向丛林、涌向泉瀑，让云气托举现实，令云团染透图画，让所有景物若实若虚、如行如藏，让山山水水时隐时显、返虚入浑，北海的创作思绪一直在云天和大地间涌动，独与天地精神相往来，力求他的“宋家云山”不在表面上做文章，而在于承载更多的山水精神和哲学内涵，让中国山水画在他的笔下出现前所未有的正大气象，把中国山水画导引到一个“云山浑融一气”的大美之境。

纵观中国绘画史，很少有人在他的绘画中，如此反反复复地挖掘云气和北方山林互融互动这个主题，又不断强化它的艺术含量，不仅画出所见，而且画出所思所想，注入了让人兴奋的精神容量。欣赏他的画，荡气回肠；品读他的画，意高境远。这里有传承，也有创新，这里有真诚，更有胆略，那苍茫浑厚的云壑山涧，那韶秀幽深的云泉茂林，那云烟供养的丘壑山川，传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对祖国河山的热爱和对自然大美的颂扬。

专精是以广博为前提，独到是以多艺为依托，这里不仅有画技画理的成分在内，更有“行万里路，读万卷书”的修养相辅相成。北海正是凭借他的技艺精湛、画理通透，经过实地观察、写生积累与实践的长期摸索，创造了他的“云法”，名副其实地建构了他的“宋家云山”。因为他的云，体现了他的家法、他的胸襟、他的品位和人格，体现了中国山水的精神，展现了时代的品格。

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