奥雷莉·克里塞蒂格，生于1992年，瑞士摄影师、视觉艺术家。她将摄影作为一种工具，探讨在充斥着数码产品的世界里，人类记忆所发生的变化。她创作的电影和数码摄影作品，反映出人们持续地使用机器设备进行记录，特别是在公共场所和文化场馆内。克里塞蒂格在瑞士洛桑获得艺术史和电影研究的学士学位，随后前往纽约电影学院完成了8周的摄影进修课程。2018年获得伦敦艺术大学摄影硕士研究生学位。
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
《这属于每一个人，请欣赏风景》通过数码摄影描绘了自然景观的变迁。支离破碎的块面构成了一幅虚构的抽象全景图。每一种地貌代表了数码世界和真实世界里一种时间和空间的变体。这些从谷歌地球获取、拼凑起来的景象，旨在表达在人造工具的干预下一个地点如何呈现出多种样貌。高空景观拍摄设备以数码格式捕捉下这些变形，而这些变形的出现正归因于人类活动所造成的地球变暖。这两种变化都表现了人类活动对自然景观所造成的不可预测的更改。
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
《这属于每一个人，请欣赏风景》 数码摄影 70x50cm 2020
独立映像：在你的艺术生涯中有哪些重要的节点？奥雷莉·克里塞蒂格：这比较难说，因为我本来希望取得硕士学位，能从从大学那里得到一些支持，但现在必须自己寻找进入艺术世界的道路。完成硕士学习后，获得了一个在香港的艺术驻留机会。但因为那里情况不稳定，我必须离开。2020年我参加了一个在东京举行的驻留项目。但我的展览因为疫情不得不取消，必须立即返回瑞士。这两个驻留对我的艺术生涯和个人生活都是很重要的，但也是两件没有善终的事。不管怎么说，生活总是充满喜和忧，我学到了这点，尽管出乎意料、感到不公平和郁闷，但希望总是有的。
独立映像：面对当前的状况，你认为艺术能为我们的世界、社区或者家庭做些什么？奥雷莉·克里塞蒂格：艺术，无论在什么样的状况和语境里，总是给人以支持。我认为，艺术具有疗愈的功效，给人们安慰、交流、支持，让人聚集起来。艺术让你笑或者哭，让你感到柔软脆弱，也让你充满力量。艺术能够跨越性别、国籍、年龄、种族、学识，成为一种工具，为己所用。我始终认为，艺术不仅只是一幅挂在墙上的画，它能够为人带来力量，让人变得强大。
独立映像：2021年新的一年，你在艺术创作上有什么新计划吗？奥雷莉·克里塞蒂格：在亚洲我已经获得了两个艺术驻留的机会，希望今年得以成行。当前状况复杂，但总能找到一条出路。我将继续目前的项目，并且去寻找不同的艺术表达方式。在现在的这种情况下，我相信自己应该寻找黑暗中的光明。2021年，我充满期盼，也将努力前行。
