当赵丽颖和林更新再度携手，万众期待的《与凤行》终于上线，观众们摩拳擦掌准备大饱眼福。可是，这部剧的开场就像是在看一场“美颜滤镜”的盛宴，赵丽颖和林更新的脸部细节被磨得一干二净，仿佛戴上了“永葆青春”的面具。滤镜下的“完美”状态与真实感的缺失，让人不禁怀疑：古偶剧的美颜滤镜到底是福是祸？
正文在这个颜值至上的时代，古装偶像剧就像是个“美颜滤镜”的大型试验场。赵丽颖和林更新的《与凤行》一开播，就让人感觉像走进了一个“滤镜幻境”。这部剧的美颜滤镜简直到了丧心病狂的地步，赵丽颖那张“零毛孔、无瑕疵”的脸，让人不禁想问：这还是我们认识的那个灵动的赵丽颖吗？
赵丽颖的角色设定本该是个霸气的碧苍王，为了逃避婚配而与士兵大打出手。可是，当镜头转向她的脸时，那种应有的生气、不甘、决绝的复杂情绪全都被滤镜磨得一干二净，只剩下“完美无瑕”的婴儿肌。观众们本来期待看到的是一个有血有肉的角色，却被滤镜搞得像在看古风写真。
而林更新的表现也不遑多让，滤镜下的他仿佛成了个“假人”。阳光下，他的脸和脖子呈现出两种截然不同的状态，脸部细节被抹得一干二净，这种“假面感”让观众们直呼看不下去。导演怼脸拍的镜头，观众还是看不清这张脸的细节，仿佛在看一场“模糊不清”的幻影。
更让人哭笑不得的是，特效做得鸡（女主坠入人间后的形态）以及其他道具的特写镜头都是高清的，群演的镜头也是高清的，只有主角的画面是模糊的。这样的对比让人怀疑，这部剧的主角们是不是活在另一个时空？
当然，古偶剧的美颜滤镜并不是《与凤行》一家独有的现象。随着年龄增长，很多“85花”都面临着如何保持年轻形象的挑战。为了在荧幕上呈现出“永葆青春”的状态，她们不得不依赖美颜滤镜和修图技术。然而，这种“年轻假象”却让观众感到失望，因为观众期待看到的是演员的真实状态和自然的美感。
在这个“滤镜至上”的时代，观众们对影视作品的真实性有着更高的期待。过度修饰的画面不仅削弱了角色的情感表现，也让观众对演员的真实状态产生质疑。影视制作需要在技术应用与真实感之间找到平衡，不能让滤镜成为掩盖剧情质量的遮羞布。
或许，古偶剧的制作者们该反思一下：过度依赖美颜滤镜真的能让作品更受欢迎吗？观众们真正想看到的，是角色的真实情感和演员的自然表现。与其追求“完美”的画面，不如用真实的演技和扎实的剧情打动观众的心。
《与凤行》的美颜滤镜现象折射出古偶剧制作中的一个普遍问题：在追求视觉效果的同时，如何保持作品的真实感和观众的信任。过度依赖滤镜技术虽然能在短时间内吸引眼球，但从长远来看，却可能削弱作品的吸引力和说服力。观众需要的是一个有血有肉的角色，而不是一个“完美无瑕”的幻影。
在这个“滤镜至上”的时代，影视制作需要在技术与真实之间找到平衡。过度修饰的画面不仅削弱了角色的情感表现，也让观众对演员的真实状态产生质疑。制作者们应当认识到，观众真正想看到的，是角色的真实情感和演员的自然表现。与其追求“完美”的画面，不如用真实的演技和扎实的剧情打动观众的心。
或许，古偶剧的未来在于回归真实。让观众看到演员的自然状态，感受到角色的真实情感，这才是影视作品的魅力所在。希望未来的古偶剧能在视觉效果与剧情质量之间找到更好的平衡，为观众呈现出更真实、更动人的故事。
之之
小黑子黑啥黑，人家就是美