在中国古代，寻常人家比较容易见到的工艺品多是玉器、珍珠这些。所以，才会有很多成语或词语跟它们有关。比如，常常用来形容女孩的有“小家碧玉”、“掌上明珠”这些，是因为一般的家庭都能见到这些。

还有一种工艺品，一般家庭不容易见到，这就是“琉璃”。但“琉璃”的工艺在中国出现其实很早，它最早是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成。是以各种颜色（颜色由各种金属元素产生）的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，在1000多度的高温下烧制而成的稀有装饰品。其色彩流云溢彩，品质晶莹剔透、光彩夺目。

流光溢彩-琉璃

由于比较常见，诗词中使用到“玉”或“珠”的地方很多很多；也由于“琉璃”的不常见，在诗词使用到“琉璃”的地方就相对少了很多。但正因为如此，有使用到“琉璃”的诗词，就显得特别美，特别绮丽。

“玳瑁”，是一种玳瑁龟身上龟甲做成的工艺品，也是极为少见。唐代女诗人上官婉儿受宠于女皇武则天，见识过大唐皇室的奢华。“玳瑁”和“琉璃”这两种少见的工艺品，也只有她能够很轻松的使用在诗词中。这首《游长宁公主流杯池二十五首·其十五》，就一气呵成的使用了这两种工艺品来形容景色：

霁晓气清和，披襟赏薜萝。

玳瑁凝春色，琉璃漾水波。

跂石聊长啸，攀松乍短歌。

除非物外者，谁就此经过。

玳瑁凝春色，琉璃漾水波

“霁晓气清和，披襟赏薜萝”，“薜萝”，薜荔和女萝。两者皆野生植物，常攀缘于山野林木或屋壁之上，因此，它们常用来形容高士的居住环境。

“玳瑁凝春色，琉璃漾水波”，“玳瑁”这样的工艺品，常常多是蔚蓝色，而且非常纯洁，没有杂质。用来形容春色，自然是再恰当不过。而荡漾的水波，就像“琉璃”一样，“琉璃”的色彩非常艳丽，品质晶莹剔透、光彩夺目。用来形容水波，这可不是随处都能见到这样的水波的。

一句，“玳瑁凝春色，琉璃漾水波”，最恰当的形容了春色的美丽，水波的迷人。同时，使用了“玳瑁”和“琉璃”，衬托了“流杯池”的高贵，也就显示了主人的高贵。用其他词语形容，都达不到这个目的。

说起来，颍州西湖的历史比杭州西湖要悠久得多。而且颍州西湖也不乏历史文化名人，比如，大文豪欧阳修曾在颍州为官，最后辞官定居颍州。这首《初至颍州西湖》，就是欧阳修写给颍州西湖的：

平湖十顷碧琉璃，四面清阴乍合时。

柳絮已将春去远，海棠应恨我来迟。

啼禽似与游人语，明月闲撑野艇随。

每到最佳堪乐处，却思君共把芳卮。

平湖十顷碧琉璃，四面清阴乍合时

这首诗妙就妙在，当时美丽的景色，映衬了诗人当时的心情。

“平湖十顷碧琉璃”，颍州西湖固然是一碧十顷，就像琉璃一样精美，但朋友的心何尚不是像琉璃一样，晶莹剔透，充满了高贵。

用“碧琉璃”来暗喻朋友的心，较之唐代诗人王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，用“冰心”形容自己那颗晶莹剔透、纯洁的心，则是更上一层楼，“琉璃”除了晶莹剔透，还有高贵的含义在里面。

“柳絮已将春去远，海棠应恨我来迟”，哪里是“海棠应恨我来迟”，分明就是“朋友应恨我来迟”。

“啼禽似与游人语，明月闲撑野艇随”，前面一个“似”字，表明了啼禽不能和我语，只有朋友才能和我语。后面一个“明月”、一个“野艇”随，只是少了朋友的随。

一直在说，宋诗跟唐诗最大的不同，在于宋诗写景中，绝大多数是带有哲理性的，而唐诗重点在于抒情。唐人豪放，宋人精致，这也体现在各自的诗歌中。这首宋代诗人蔡襄的《登清风楼》，也带有典型的宋诗特点：

郭外清溪溪外山，溪云飞上破山颜。

晴明天气琉璃色，何处峰头带雨还。

晴明天气琉璃色，何处峰头带雨还

这句，“郭外清溪溪外山”，和那句著名的“山外青山楼外楼”一样，都带有“天外有天，人外有人”的哲理。

“溪云飞上破山颜”，这句是稍微正常一些的纯景色描写，山色是青色，只有当洁白的溪云飞到山上去了，才打破了“一碧万顷”的山色，使得山色更加美丽。

“晴明天气琉璃色，何处峰头带雨还”，眼前是满眼的晴明天气，空气是一种醉人的琉璃蓝色，只是不知道是哪处的山峰，那里似乎下着雨，峰头乌云密布。

一句，“晴明天气琉璃色，何处峰头带雨还”，说明了世界的复杂性，你可能在享受着“琉璃色”，别个山头，可能已经是乌云密布了，甚至是狂风暴雨。

同样是一句，“晴明天气琉璃色，何处峰头带雨还”，还可以这样理解，你在“清风楼”上享受的是“晴明天气琉璃色”，如果你像看看不一样的风景，比如，“峰头带雨”这样的风景，那么，你必须到“何处峰头”去，走出这“清风楼”，就是另一片风景。

可以这样说，大文豪苏轼把他一生的豪迈、豪放都写给了长江，而把一生的优美、婉约都写给了江南山水。前者有著名的《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》，后者有《行香子·过七里濑》和众多的西湖诗词。而这首《虞美人·有美堂赠述古》，也是写给江南山水的：

湖山信是东南美。一望弥千里。

使君能得几回来。

便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里灯初上。水调谁家唱。

夜阑风静欲归时。

惟有一江明月、碧琉璃。

惟有一江明月、碧琉璃

“湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来”，啥都不说，先来一个总结：毫无疑问，湖山之美，自然是东南的湖山最美。那里，一望数千里，绵延不断的湖啊，山啊！大人您一生能来几次？

“便使尊前醉倒、且徘徊”，来一次，便是看着美景，喝着美酒，直到醉倒在酒杯前，如果还没倒，遍是蹒跚和徘徊，肯定是舍不得离开。

“沙河塘里灯初上。水调谁家唱”，“沙河塘”，位于杭州东南,当时是商业中心。当沙河塘里华灯初上时，是谁在唱水调呢？

“夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃”，当您流连到夜深人静时，这时候，风也停了。宇宙之间，只剩下一江的明月，和那像琉璃一样碧绿剔透的江水了。

这首词的词眼，当然是“夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃”。这碧绿如琉璃的江水，还有那一江倒映的明月，想想都很美。

除了“琉璃”是日常不太常见的，“琥珀”这种工艺品也是因为罕见的原因，一般家庭不常看到。一言以蔽之，用“琥珀”和“琉璃”形容的现象，都是极为罕见的，也是高贵的象征。这首唐代伟大边塞诗人岑参的《与鲜于庶子泛汉江》，便用到了这两种稀罕物品来形容身边的事物：

急管更须吹，杯行莫遣迟。

酒光红琥珀，江色碧琉璃。

日影浮归棹，芦花罥钓丝。

山公醉不醉，问取葛彊知。

酒光红琥珀，江色碧琉璃

“急管更须吹，杯行莫遣迟”，急促的笛声，只需尽情的吹吧；愉快的行酒，千万莫要迟疑。一看就带着唐人爽快、只争朝夕的性子。同样的思想，诗仙李白在《将进酒》里是这么说的，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，是不是跟这句诗一个意思？

“酒光红琥珀，江色碧琉璃”，美酒呈现出琥珀般火红的光彩，江水碧绿，犹如琉璃一样流光溢彩。

这句是说，你看，这美酒如同琥珀一样珍贵，这江色如同琉璃一样流光溢彩，这么美好的时刻，为什么要回去呢？

“日影浮归棹，芦花罥钓丝”，太阳的影子，浮现在归去的船桨上，似乎在依恋我们，舍不得我们离开；而芦花缠绕着钓丝，更是不放我们走。

要是你，你手上是如同琥珀般鲜红的美酒，眼前是如同琉璃般碧绿的江水，你舍得归去吗？

不管是“载月明”，还是“载明月”，相关的诗词都非常多。比如，唐代诗僧德诚在《拨棹歌·其一》种就有，“夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”；宋代诗人周紫芝在《次韵元相题到花亭》中写道，“满载月明歌一曲，到花亭里醉中归”；还有北宋诗人文同在《寄褒城宰》中有，“何当画舫载明月，共醉江心白玉盆”。这些诗词都很美，但再美也美不过宋代诗人朱景文的这首《玉楼春》：

玉阶琼室冰壶帐。恁地水晶帘不上。

儿家住处隔红尘，云气悠扬风淡荡。

有时闲把兰舟放。雾鬓霜鬟乘翠浪。

夜深满载月明归，画破琉璃千万丈。

夜深满载月明归，画破琉璃千万丈

这首词中，我们别的都不谈，只谈谈这句，“夜深满载月明归，画破琉璃千万丈”，为什么它比其他的“载月明”或“载明月”诗词都好。

我们自习品一品，“满船空载月明归”也好，“满载月明歌一曲”也罢，或是“何当画舫载明月”，描写的都是静景，一张照片就能表达出来。

而“夜深满载月明归，画破琉璃千万丈”，却是动景。镜头先要放在满船的月光上，然后，镜头往下，再拍摄一桨划动，划破了如同琉璃般碧绿的水面，然后镜头再跟随着涟漪，荡漾到千万丈广阔的江水。

这就是这句，“夜深满载月明归，画破琉璃千万丈”的美妙所在：用极其精炼的语言，刻画了一组精美的画卷！

读这首宋代大诗人杨万里的《过鄱阳湖天晴风顺》，让人畅快淋漓，就如同读诗仙李白的《早发白帝城》一样的爽快。只是读诗仙的诗，快是快了，但就像猪八戒吃人参果，味道还没尝到，就结束了。而这首《过鄱阳湖天晴风顺》，可以让我们既畅快，又能细细品味，真是一举两得：

湖外庐山已见招，春风好送木兰桡。

青天挟日波中浴，白昼繁星地上跳。

万顷琉璃吹一叶，半簪霜雪快今朝。

庐陵归路从西去，却峭东帆趁落潮。

万顷琉璃吹一叶，半簪霜雪快今朝

“湖外庐山已见招，春风好送木兰桡”，诗人老早就看到鄱阳湖对面的庐山已经在向诗人招手了，庐山的壮丽景色已经映入眼帘；而且春风轻柔地推动着船只，使得旅行更加顺利愉快。

至于一句诗，我们就从鄱阳湖外看到了庐山，并且春风轻松的推动船只，把我们送到了鄱阳湖中。然后，是正面描写鄱阳湖的风光。

“青天挟日波中浴，白昼繁星地上跳”，湖水清澈如镜，蓝天与阳光倒映其中，仿佛在湖波中沐浴；即使是在白天，湖面上的波光粼粼，犹如繁星在地上跳跃，形成了一幅美丽的景象。

“万顷琉璃吹一叶，半簪霜雪快今朝”，春风吹动着我这一叶扁舟，如同在万顷广阔的琉璃上滑过一般；我老了老了，已经是半簪如霜雪一样洁白的鬓发，却在今天，如同年轻人一样快捷。

一句，“万顷琉璃吹一叶，半簪霜雪快今朝”，我第一次见到这么美妙的诗句。诗仙说，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，快是快了，但怎么过的，不知道，或者说，全凭读者想象。而这句“万顷琉璃吹一叶，半簪霜雪快今朝”，先是展现在我们面前一幅美景，“万顷琉璃”，然后把扁舟在鄱阳湖行驶比作在万顷琉璃光滑的表面上，吹动一叶子，使得本就轻盈的叶子迅速的从琉璃上滑过。这就让读者感受到了诗人过鄱阳湖的快，而“半簪霜雪快今朝”，则让年迈的诗人，感觉到了年轻人的活力，进一步描述了这个快。

相对而言，“翡翠”没有“琉璃”那么少见，但“翡翠绿”也不是白叫的，再也没有比“翡翠”更加纯的绿色了，用“翡翠”形容青山，再合适不过。而“琉璃”的流光溢彩，用来形容奔腾的溪流，也是绝配。宋代道教“南宗”创始人白玉蟾的这首《题武夷·其五》，是描写武夷山水的名篇：

山耸千层青翡翠，溪流万顷碧琉璃。

游人来此醉归去，几个亲曾到武夷。

山耸千层青翡翠，溪流万顷碧琉璃

用“翡翠”和“琉璃”形容山水，已经不是孤例。宋代诗人诗客有诗句，“翡翠列成千嶂碧，琉璃泻出两溪寒”，跟这句“山耸千层青翡翠，溪流万顷碧琉璃”比较起来，前半句相似。但后半句，“琉璃泻出两溪寒”没有“溪流万顷碧琉璃”的气势。

“翡翠列成千嶂碧，琉璃泻出两溪寒”，前半句“翡翠列成千嶂碧”比较有气势，但后半句，“琉璃泻出两溪寒”，美则美矣，但气势全无。而“山耸千层青翡翠，溪流万顷碧琉璃”，前半句是“千层”，后半句是“万顷”，同样是绝美，但更具气势。

“游人来此醉归去，几个亲曾到武夷”，这里其实还没到武夷山，但已经是风景绝美了，到此就已经足够了，都返航了，所以，没有几个人真正到了武夷山。

诗词中使用“琉璃”，绝大部分是用来形容景色的，特别是江河湖泊中的水面，然后，一部分是用来形容天空，月光这些。基本上是以这两种为主，但也有很小一部分是用来形容女孩。比如，唐代诗人元稹就有，“眼明正似琉璃瓶，心荡秋水横波清”，以“琉璃”形容女孩的瞳孔。这首宋代词人李之仪的《好事近 其三 再和》，则更加耐读：

上尽玉梯云，还见一番佳节。

惆怅旧时行处，把青青轻折。

倚阑人醉欲黄昏，飞鸟望中灭。

天面碧琉璃上，印弯弯新月。

天面碧琉璃上，印弯弯新月

这首词是写给思妇的。

“上尽玉梯云，还见一番佳节”，这句跟大晏的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，有异曲同工之妙。而“还见一番佳节”，则是一种喜中藏忧的写法，“一番佳节”本来是让人高兴的，但对于思妇来说，尤为悲伤！

“惆怅旧时行处，把青青轻折”，她在他们曾经欢聚过的地方徘徊，却又无尽惆怅，只能把青青的柳枝折断。

“天面碧琉璃上，印弯弯新月”，这句词非常值得细细品味。表面上是在写，天空犹如琉璃一般的碧绿，在天空上面，是一印弯弯的新月。但实际上是在写人，写她的脸庞如同琉璃般可爱，脸庞上面是一弯如新月一样的眼眉。