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30年过去了说起87版《红楼梦》，王扶林导演依然忍不住感叹：
"这辈子见过太多演技派，但演晴雯的安雯是真的绝了！那场撕扇戏简直就是教科书级的表演。"
没想到吧？这位被导演盛赞的演员，最初压根不是冲着晴雯这个角色来的。
更戏剧性的是她还差点与这部经典擦肩而过。
这个配角到底有什么魅力，让严格到近乎苛刻的王扶林都赞不绝口？
说到张静林的演艺经历，那可真是天赋满满。
小小年纪就展现出了超强的艺术天赋，十岁就考进了中央戏剧学院，这放在现在都是妥妥的天才少女啊。
更厉害的是她还成了京剧大师张君秋的关门弟子，这履历简直闪闪发光。
作为科班出身的演员，张静林的实力绝对在线，在《四世同堂》里饰演小文太太时就展现出了过人的演技。
当《红楼梦》剧组开始全国海选时，张静林握着自己精心准备的推荐信，眼里闪烁着对林黛玉这个角色的渴望。
说实话光看外形条件，张静林简直就是林黛玉本黛了，气质出众颜值能打。
但戏剧性的是她遇上了一位更特别的对手——陈晓旭。
这个满身书香气的姑娘，仿佛天生就该演林黛玉似的，连站姿都透着那份令人心疼的孤傲。
最终王扶林导演选择了陈晓旭来演绎林黛玉这个角色。
张静林听到这个消息时，心里别提多失落了，毕竟谁不想演大女主呢？
但导演的眼光总是独到的，他觉得张静林的气质其实更适合演晴雯。
这个决定让张静林一开始是拒绝的，毕竟从女主变配角，这落差谁能立马接受啊。
但王扶林很坚定，他看出晴雯这个角色仿佛就是为张静林量身定做的。
有时候命运就是这么神奇，你以为的失意没准儿是另一扇惊喜的大门。
说真的张静林就是那种艺术家精神拉满的演员。
既然接下了晴雯这个角色，那就要把每一个细节都演到极致。
特别是"晴雯撕扇"这场戏，她简直把自己的演技天赋发挥到了极致。
有个有趣的小插曲，在拍这场戏的前一天晚上，王扶林导演突然找到了她。
导演只说了一句话："这几把扇子可不能随便撕，得撕出那个味儿来！"
就这么一句话却让张静林彻夜难眠。
要知道王扶林可是出了名的严格，能让他专门来说这场戏，可见这戏份有多重要。
张静林回到家后，把自己关在房间里，对着镜子反复琢磨表演。
她给晴雯设计了两种截然不同的眼神，一种是对着宝玉时那种又撒娇又带点小傲娇的眼神。
另一种则是看向麝月时，那种带着一丝挑衅，又透着几分得意的目光。
光是"你真的要我撕么"这句台词，她就反复练习了好几遍。
每一个停顿每一个语气的转折，都暗藏玄机。
既要表现出晴雯的小女儿态，又要藏着"也就我敢这么玩"的小得意。
说到撕扇子的动作，那更是别出心裁。
她不是简单地把扇子撕成碎片，而是设计了一套行云流水般的动作。
先是犹豫地看一眼宝玉，然后轻轻接过扇子，手指微微颤动。
紧接着嘴角微微上扬，眼神一转扇子就在她手中翩翩起舞。
最绝的是她还专门琢磨出了好几种不同的撕扇方式。
每一种都显得那么自然，又带着晴雯特有的那份俏皮和倔强。
连王扶林看到她的表演时都忍不住点头，这可是难得一见的场景啊。
张静林对晴雯这个角色的理解，在和麝月的对手戏中展现得淋漓尽致。
你瞧她撕完扇子后的那个小动作，把扇骨折成一朵小花儿似的形状，在麝月面前晃来晃去。
那个得意洋洋的小表情，简直比扇子本身还要闪闪发亮。
更绝的是她说的那句台词："今天我也有点累了，明天再继续吧~"
这语气这表情这节奏，简直就是戏精本精啊！
明明是个配角但每次晴雯一出场，整个画面瞬间就被她的气场给点亮了。
在她的演绎下晴雯这个角色活脱脱地从书本里走了出来。
既有大家闺秀的风范，又带着丫鬟特有的泼辣劲儿。
明明是在耍小性子，却让人看了心生欢喜。
这种张弛有度的表演功力，说实话真的不是随便哪个演员都能驾驭的。
"晴雯撕扇"只是个开始，后面的"晴雯补裘"更是让人看得心疼。
那个跪在地上一针一线缝补衣服的场景，不知道戳中了多少观众的泪点。
到了"晴雯之死"那场戏，更是把这个角色的悲剧色彩演绎到了极致。
张静林仿佛就是在用整个生命在演绎晴雯，每一个眼神每一个动作，都让人过目难忘。
连那首"晴雯歌"都成了剧中的经典曲目，至今仍被人传唱。
说真的就冲这份演技，就算当初没能演成林黛玉又如何？
晴雯这个角色已经被她演活了，演透了。
就是这样一个把配角演成主角的精彩表演，让张静林在《红楼梦》杀青后，毅然决然地把自己的艺名改成了"安雯"。
这个名字一出就让人想起那个倔强任性又让人心疼的晴雯。
说起来也是神奇，有时候一个演员和一个角色的关系，就是这么妙不可言。
你看新版《红楼梦》里杨幂演的晴雯，虽然也是大家都喜欢的演员，但总觉得少了点什么。
或许是少了那份源自骨子里的傲气，又或许是缺了那份发自内心的倔强。
这就不难理解为什么87版《红楼梦》能成为中国电视史上的一座高峰了。
整整五年的制作时间，从选角到拍摄每一个细节都在追求极致。
王扶林导演的严格要求，造就了这部无法超越的经典。
而安雯饰演的晴雯，就像是这座高峰上最闪亮的一颗星。
三十年过去了当年那个被嫌弃的配角，如今却成了最难被超越的存在。
这不禁让人感叹，有些经典注定是写在时光里的，永远不会褪色。
就像王扶林说的那句"这场戏绝了"，背后承载的是一个时代对艺术最纯粹的追求。
或许这就是为什么，即便过了这么多年，我们依然能被这份演技深深打动。
因为真正的艺术，从来都不是简单的模仿，而是发自内心的诠释。
这样的表演这样的经典，这样的高度想复制谈何容易？
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