汪意丰的作品以水墨画居多，画中却少见传统的水墨画绘画技法，而是以一种几近稚拙的手法，来表现所悟所得。他并未刻意创造某种风格，但作品中却自然流淌着他独有的自由与诙谐。
汪意丰：1968年生于辽宁。中国美术家协会省会员。1996年结业于西安美术学院油画系研究生班。现为职业画家，集雅斋字画商城（一3520235468）。
汪意丰的画可以分为两类：
●对话人间百态-文人小品
“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。三十年来孜孜不倦，走遍南北艺都。汪意丰在人间烟火中心悟体察，通过独特的观察视角与表现手法，将百态的人间描绘出别样的韵味。
在汪意丰的画中，一餐一饭，一石一树，一人一屋，几行禅语，尽述着人间烟火。汪意丰说——手握画笔，心中的情感必先打动自己，纸笔间的水墨才能承载的起灵魂。因此，他没有去画古代的山水花鸟，放弃了亦步亦趋的程式化手法，以一颗童趣之心，从他所亲历的烟火人生中，去寻找创作的共鸣。
●追悟童真心灵-“杆儿”系列
对创作情感深刻的追求，也使汪意丰对毛笔、宣纸，有了一种近乎于迷恋的情怀。通过纸笔，他能够与自己对话——穿着各异的人与各式各样的物体被他放置在杆儿上，人物在杆上儿聊天，在杆儿上睡觉，在杆上儿乘车，可爱至极又极富想象力。他将这种充满童趣的世界观，升华成了一种基于艺术的精神追求。
当观者摒弃掉“杆上危险”这样的现实感，转而去感受它的意象时，独特的表现方法无疑为人们对事物的观察提供了另一种视角，往往便能引发出无限的遐想。不同状态的观者对“杆上”作品定然有着不一样的解读。但在这些画作中，传达的却必然是人与物的向上与飒然。
●金瓶梅系列
画《金瓶梅》的汪意丰，其实是在与传统对话，与中国人的文化密码对话。做这件事时的汪意丰真的不是一个人，而是千百年中，一场漫长接力赛当中的一员。
从这个角度看，也是意丰自觉认领的一个艰巨任务。做久了，做出了自己的风貌，他也就成了这接力赛中绕不开的一个名字。不是因为《金瓶梅》，而是他再一次用画笔书写了《金瓶梅》。
这三个系列，《金瓶梅》是不管刮风下雨还是雾霾轻重，总是要画的，因为这是职责，是任务，也是修行，将来的汪意丰之所以为汪意丰，也一定与此有关；文人画小品或许总是在放松时出现，快乐别人也快乐自己；“杆儿”却一定是一段时间有所思有所得的结果。与自己对话是一生的事。
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