[每周画题]陈安明山水画(005)应物象形

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陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

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陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖， 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。

2、幽轩含气象45x45

陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，帖近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。

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近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。

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[每周画题]陈安明山水画(005)应物象形

南朝谢赫的《古画品录》中提出画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。排在第三法的是“应物象形”。《易传》提出“观物取象”和“立象以尽意”。“观物取象” 是“意象”之来源。《系辞》曰：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”《系辞》曰：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设八卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”“立象以尽意”进一步把“象”与“意”相联系，指出“象”对于表达“意”所独具的特殊功能。《周易》以“观象制器”说中国文化之起源；汉字以“象形”为基础推衍造字规律；中医提倡“藏象”之学；天文历法讲求“观象授时”；传统山水画以内观丘壑山体形象，通过“意象” 的笔墨法度，从“应物象形” 中的线条、皴法、笔墨形态的外观发展演变，到通过传统经典传承的格物转化，伴随着中国文化发展的终始，笔墨千古不易。

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黄宾虹的应物象形之丘壑内营观

中国山水画创作的成功与否，关键的一法在于应物象形之丘壑内营、笔墨营造、内观其质。近代黄宾虹在近一个世纪的艺术追求中，经过深入古人经典的研究，长期的艰辛实践和磨炼，形成了基于历代画论支撑的浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，登上了应物象形笔墨与丘壑兼胜、人格与画风融合的境地，成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰。他的山水画是以心接物，借物写心，不为自然景物所圃；博览前人经典，吸收自然之道并铸之一炉的结晶；又以深厚的书法功力、借笔墨提取自然之象，抒发胸意情怀。应物象形之丘壑内营实现主观与客观的统一，由有“形”即：文化现象（象）到“无形” 即：文化属性（相）最后又回到文化本质的（本）即：笔墨，达到天人合一。

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黄宾虹的应物象形之笔墨外化观

黄宾虹博取古人山水画精华，通过传统经典的格物来修正即“外察象”，再跨越到山水丘壑内营的本质即“内观质”，将应物象形的要诀外化、转化为笔墨，成为他特有的艺术人文的生命之“魂”为载体。黄宾虹在《画学臆谈》中说：“中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖锋芒八面生出，有藏有露，藏者为中，露者为侧，皆是用笔，则落笔圆浑自然，不为板滞。”主张用笔不可有弱笔，就是有力度。他一再强调笔力的重要性：“气关笔力，韵由墨生；笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动；有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有力。诸如一点之中有锋、有腰、有根，一点墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含刚劲而婀娜；从火车远观似缓近观急速悟用笔：‘静’字诀；用笔似刀的‘辣’字诀；悟自行车泥淖的转笔法；不工者，工之极；丑到极处便是美到极处”。黄宾虹不直接讲象形，而是以笔墨(亦即中国山水画独特的艺术形式美)，体现生动、丰富的形象中“应物象形”，在具体行动中用艺术的眼光去外化分析自然，以艺术的手段去表达自然，对于当代山水画艺术创作具十分重要的指导意义。

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创造山水人文故事和艺术精神

陈安明的山水画艺术，扎根于上世纪八十年代的学院素描和色彩写生的基本功，九十年代美术作品就在全国展览中获奖，2000年就加入中国美协会员。更难能可贵的是，他能敢于放低身段，以务实的为学次第，深入传统中国山水画的经典，同时能师古而不泥古，批判性地吸收能量；晋京研修，尊贤求艺，追随龙瑞先生弘扬其“正本清源，贴进文脉”的理论思考。经过十多年对山水画传统理论研读和艺术实践，积极实践将书法线条运笔和绘画的线条进行转化，提、按、扭、转全部注入在山水物象的表达中，“练武不练功…到老一场空”！力求笔墨紧紧围绕物象的形态结构，通过传统山水画的程式语言进行创作，在细节的刻画上有中国画的经典语言，在构图经营的布局上有集大成的传统信息量，在形式语言上有传统积累的文化符号的元素组合。画面更显厚重，体积感更强；更深化强化对物象的深层次感受，应物取象的表达事物的本质和艺术家对山水人文客观的感受，创造山水人文故事和艺术精神。

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“外察象，内观质”

“应物象形”是画家用艺术的眼光去分析自然，以艺术的手段去表达山水丘壑，象形从“应物” 中来。唐代张彦远说，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气”，又说明了艺术化了的象形的核心在于存其骨气，对中国画尤其是山水画来说，就是笔墨功夫。即“应物象形” 要尊从于笔墨转化的过程。宋代苏轼 “论画以形似，见于儿童邻” 将“言志缘情”的思想性作了进一步发展。今天，我们通过“应物象形” 的解析，唤醒人们在欣赏作品外在的自然形象美的同时，“外察象，内观质”，能经过学识修养和艺术抽象的“以书入画” 的意象蒙养，能高维度的进入传统山水画抽象笔墨内美的境界！（文/志实）