在体育界经常有这种现象发生，一支球星云集的球队却打不出好成绩，外界一般称之为盲目堆砌巨星，战绩差的原因是球星之间没有产生“化学反应”。

在影视剧领域同样如此，一部大牌云集的电影不一定是好片，盲目堆砌明星却没有剧情支撑同样不能产生票房暴增的“化学反应”。

本文要说的是戏曲领域存在的两种创新模式，一种是简单粗暴的物理创新，一种是由内而外的化学创新。

一、麒麟剧社的物理创新

麒麟剧社在天津表演的《济公传》中出现了二人转内容，不出意外被一些网友吐槽，实际上这种直接“拿来主义”在麒麟剧社那里早已经驾轻就熟。

麒麟剧社在表演戏曲时有时候会加入相声砸挂手法，砸挂比较狠的情况下，甚至其他演员都会出现笑场的情况。

在麒麟剧社的戏曲商演中还出现过直接插入网红歌曲的现象，比如“恐龙扛狼”“挖啊挖”和“queencard”，而且不光是唱，甚至还连唱带跳的。

就因为麒麟剧社在戏曲商演中出现了太多类似情况，有些网友吐槽其为糟蹋国粹，把好好的京剧魔改成了相声剧。

但也有一些网友认为，麒麟剧社这是大胆创新，是为了戏曲行业的前途考虑，是在拯救戏曲。

严格说来麒麟剧社当然也可以算创新，不过这种创新属于简单粗暴的“物理创新”，也就是在原有的戏曲基础上直接生硬添加其他搞笑内容，多少有些黑暗料理的意思。

二、越剧《新龙门客栈》的化学创新

网络上总有一些人吐槽京剧为代表的戏曲行业抱残守缺固步自封不愿创新，要不然也会至于等着别人去拯救。

这话确实是太冤枉人了，实际上戏曲行业的创新一直在进行，本质上讲样板戏也是创新而且是艺术含量很高的高级创新。

2023年越剧《新龙门客栈》大火，但很多人不知道的是，京剧行业早在几年前就推出了京剧版《新龙门客栈》，史依弘主演，在京剧圈非常火。

应该说，史依弘版的京剧《新龙门客栈》确实在创新上做了很多效果也确实很好，但却没有像越剧《新龙门客栈》那样火出戏曲圈，其中一个原因还是在创新上有些不够大胆。

在舞台设计上，越剧《新龙门客栈》使用的是沉浸式剧场，虽然观众容纳量很小，一场只有一百多人，但观众的体验感比起大剧场来那是超强的。

更难得的是，越剧《新龙门客栈》不光让观众看戏，甚至还让观众跟着演，偶尔客串一些吃饭的客人，还能和演员搭几句台词，这就很给力了。

到了返场环节，那就彻底撒开了，演员们可以跑到观众席“求抱抱”，还可以直接把脸怼到观众的手机摄像头上，要不就是把观众手机拿走帮他们拍一个超级近景，那叫一个热闹那叫一个欢乐，打得就是一个沉浸式。

在服化道上，京剧《新龙门客栈》已经做了大量创新，但还是保留了不少京剧元素，而越剧《新龙门客栈》依然更大胆。

我们看越剧《新龙门客栈》里的演员服装，几乎和电影相差不大而且更鲜艳更好看，金镶玉的一袭红衣颇有大漠玫瑰味道，贾廷的蓝衣和厂公的黑衣用网络用语讲都非常“A”。

在唱腔上，越剧《新龙门客栈》并没有完全遵循越剧的传统唱法，而是引入了一些其他唱腔辅助，在台词上虽然还是戏曲味道，但已经相当“普通话化”了，基本上全国人民都能听懂。

在演员的动作上，茅威涛在排练现场更是直接喊出了“抛掉兰花指，不要慢悠悠，不要老顾忌传统越剧的动作”，所以越剧《新龙门客栈》的打戏感觉比一些影视剧都要好看一些。

在剧情和人物设计上，越剧《新龙门客栈》也搞了一些喜剧元素，比如千户大人的人设就相当于很多电影里的搞笑反派。

当然，还有重要一点，越剧《新龙门客栈》使用的演员几乎都是年轻人，小百花一组的徐叶娜李霄雯都是八零后，在戏曲圈她们还都属于青年戏曲演员。小百花二组的陈丽君和李云霄都是九零后，温越组的朱泺如尉歆怡则都是零零后，年龄最小的才20岁。

从80后到90后再到00后，几组演员轮番上场，虽然在演绎人物上会有一些不同，但这种搭配也会吸引到不同层次和不同喜好的观众。

当然还有一点非常重要，这些女演员的颜值也比较高，尤其是在扮相上，直接迷倒万千短视频网友。

至于说演技和实力，那就更不用提了，这些戏曲演员随便拿一个到影视圈都是降维打击一般的存在，毕竟戏曲表演是现场表演，要求更高。

总体来看，之所以越剧《新龙门客栈》比京剧《新龙门客栈》更火甚至火出圈，主要原因还是他们给传统戏曲融入了更多创新元素，然后这些创新元素产生了化学反应。

三、孰优孰劣？

麒麟剧社的物理创新确实能卖票，但却存在一个问题，在戏曲演员和广大戏曲爱好者那里存在很多批评声音。

原因很简单，类似麒麟剧社这种物理创新京剧行业早在八十年前就有过，当年以纺棉花和大劈棺为代表的“劈纺戏”也是在舞台上加入很多现代化道具和唱词，结果也确实挺卖票，但却差点毁了整个行业，要不然老舍也不会在《茶馆》里批评纺棉花“不正经”，也不会担忧“正经的东西全都连根儿烂”。

有人说麒麟剧社这种类似相声剧的魔改可以吸引很多人关注京剧，这话有道理但有问题，因为京剧行业需要的是真实戏迷而不是虚假关注度。

举个例子，某南方足球俱乐部风光的时候，观众场场爆满还抢不到票，等到该队降级了，看台上立刻门可罗雀，在真正球迷眼里，之前那些“球迷”压根不是正经球迷而是冠军迷，他们需要的只是不断赢球的快感，当球队不行了的时候，他们自然也就消失了。

越剧《新龙门客栈》的创新确实很大胆，当然也在圈内引起一些吐槽，比如唱腔改动太多之类，但这部戏依然还属于戏曲范围，没有跳到话剧更没有跳到相声剧那边去。

没脱离戏曲范围对于戏曲行业来说非常重要，这也是为什么很多戏曲同行到越剧《新龙门客栈》去观摩学习的关键因素，如果只是在戏曲基础上简单粗暴唱几首网红流水歌，那也就没什么学习观摩的必要了。

关键是，越剧《新龙门客栈》同样是一票难求，不光是君霄组的场次，其他组的场次也是秒光，连带着浙江小百花剧团其他戏的票都不好买了，甚至连和她们没有关系的北京小百花越剧团的票都卖光了。

也就是说，即使不直接搞相声砸挂、网红流水歌这些简单粗暴的物理创新，而是依靠由内向外的化学创新，同样都可以为戏曲行业带来关注度、流量和票房，如果我们要振兴传统文化，到底哪一个更适合戏曲行业呢？

当然，麒麟剧社作为德云社的一部分，本身就有些跨界思维，一方面他们对待戏曲艺术没有本行业的那种使命感，戏曲和相声一样都是谋生手段罢了。另一方面麒麟剧社的观众有很多是和德云社重合的，为了取悦这些观众，难免要在传统戏曲里加入一些相声元素。

越剧《新龙门客栈》的制作人是茅威涛，她是著名越剧表演艺术家，如何振兴越剧是她考虑了几十年的问题，如果把越剧魔改成话剧或相声剧，即使能赚很多钱那也不是她想要的，一句话，她对越剧有一种使命感。

对于越剧《新龙门客栈》的制作风格，茅威涛从一开始就考虑到了如何吸引年轻观众，请注意，她要的是“吸引”而不是“取悦”，这两个创作理念从一开始就注定了两种不同的创新思路。