前言最近剧荒，翻来覆去都是些流量明星撑场面的“工业糖精”，想起前段时间热议的《山花烂漫时》和《我本高山》，两部剧题材撞车，都是聚焦乡村教师张桂梅，却口碑两极分化。
一个是电影，一个是电视剧，可题材一样，侧重点不一样，两部作品的口碑是两极分化，让人意想不到，争议最大的还是女主。
那么，两人都是饰演张桂梅，有什么区别？
细节决定一切演技这碗饭，不是谁都能端稳的。
这话放在“特型演员”身上或许说得过去，但对于宋佳和海清这样风格迥异的演员，要演出同一个人物的神韵，拼的可不是“形似”，而是“神似”。
同样是演绎张桂梅，宋佳版《山花烂漫时》口碑收视双丰收，而海清版《我本高山》却遭遇滑铁卢，这背后的原因值得深究。
两部剧在角色塑造上，就走向了两个极端。
《山花烂漫时》没有刻意渲染苦难，而是通过细腻的镜头语言表现张桂梅对教育事业的热爱、对孩子们的无私奉献。
剧中宋佳饰演的张桂梅，眼神坚定有力，举手投足间都透着一股不服输的韧劲。
她会轻轻弯腰帮孩子们系好鞋带，孩子们犯错时也会耐心地讲道理，一举一动都流露出对孩子们的关爱。
这种爱，不是流于表面的说教，而是从细节中自然流露，真实而动人。
反观《我本高山》，海清的演绎则显得用力过猛。
她总是把注意力集中在不开心的事情上，每天愁眉苦脸的，好像全世界都欠她似的。
观众看到的不是一位伟大的乡村教师，而是一个深陷苦难无法自拔的怨妇。
这种夸张的苦难表现，不仅让角色的魅力大打折扣，还让观众觉得压抑和累。
此外，这两部剧在情节推进和细节处理上也有明显的不同。
《山花烂漫时》节奏明快，情节紧凑，在表现张桂梅奉献精神的同时，也融入了不少温情和幽默的元素，让观众在感动之余也能感受到希望和力量。
而《我本高山》则节奏缓慢，剧情拖沓，充斥着大量苦情戏码，缺乏吸引力和感染力。
比如，在表现张桂梅拖着病体挨家挨户劝学的情节时。
《山花烂漫时》用一个长镜头表现了宋佳步履蹒跚却坚定前行的身影，配上轻柔的音乐，将人物的坚韧和伟大展现得淋漓尽致。
《我本高山》则将重点放在了海清痛苦的表情和虚弱的肢体语言上，刻意营造一种悲情氛围，却忽略了对人物内心世界的挖掘，导致观众难以产生共鸣……
表现不同这是本色演出，还是过分用力了？
同为实力派演员，宋佳和海清的演技自然毋庸置疑。
这可能和两个人的性格、表演方式以及对角色的看法有关。
宋佳是从上海戏剧学院毕业的，性格直爽，演戏风格大气自然。
她不喜欢被贴标签，也不在乎所谓的“国民知名度”，只想认真演好每一个角色。
在《山花烂漫时》中，她收敛锋芒，将自己完全融入角色，用细腻的表演能让观众看出张桂梅的坚韧、乐观、善良和伟大。
海清是北京电影学院的毕业生，也是黄磊的得意学生。
她演技精湛，表演风格外放，尤其擅长刻画生活气息浓厚的角色。
或许是“媳妇”形象太过深入人心，她在《我本高山》中的表演依然带着“媳妇”的影子，给人一种“用力过猛”的感觉。
这种表演风格上的差异，也决定了两人在塑造张桂梅这个角色时的不同侧重点。
一部作品要成功，不仅靠演员的出色表演，还得有好剧本的支持。
《山花烂漫时》和《我本高山》在剧名上，就已高下立判。
“山花烂漫时”，让人联想到的是生机勃勃的春天，是充满希望的未来。
这个名字，恰如其分地概括了张桂梅的精神世界。
她虽然生活在贫困的山区，但一直满怀希望，用爱和努力为山里的女孩们点亮了一盏盏希望的灯。
而“我本高山”，则显得过于沉重和悲情。
“高山”象征着不可逾越的障碍和苦难，似乎从一开始就注定了人物的悲剧命运。
这种过度强调苦难的叙事方式，难免让人感到压抑和无力。
事实上，张桂梅的故事之所以感人，并不仅仅在于她承受了多少苦难，更在于她在苦难面前表现出的坚韧、乐观和无私奉献的精神。
《山花烂漫时》深谙其道，它没有刻意煽情，而是用平实的镜头语言记录了张桂梅和孩子们之间的点点滴滴，让观众看到了他们在困境中相互扶持、共同成长的动人故事。
而《我本高山》则将过多笔墨放在了对苦难的渲染上，忽略了对人物内心世界的挖掘，导致角色形象单薄，缺乏感染力……
角色的高度有人说，宋佳和海清，一个演出了张桂梅的“魂”，一个只演出了她的“形”。
诚然，两位演员在形象气质上都与张桂梅本人有一定差距。
但宋佳胜在，她演出了人物的精髓。
她没有被表面的相似所限制，而是深入到角色的内心，感受角色的喜怒哀乐，理解角色的信仰和追求。
宋佳的表演让张桂梅不再只是一个被符号化的英雄形象，而变成一个有血有肉的普通人。
她也会疲惫，也会脆弱，但她始终心怀希望，始终坚守着自己的信念。
这种真情实感的表演，让观众产生了强烈的情感共鸣，还赢得央视的夸赞。
海清好像掉进了一个表演的怪圈里，她太想让大家看到角色的辛苦，太想让观众看到她的伟大，反而没把人物的内心世界刻画好。
过度“用力”的表演，让角色失去了灵魂，也让观众感到疲惫。
最近几年，主旋律影视作品越来越多，但真正能打动人心的好作品却不多见。
有些作品太过于追求高端大气，结果忽略了真实生活，导致人物形象刻板，剧情脱离实际。
从前些年的“手撕鬼子”到如今的“滤镜扶贫”。
一些影视作品为了追求视觉效果，不惜牺牲真实性，用“偶像剧”的方式来包装主旋律，结果只能是适得其反。
真正的主旋律作品，应该是有温度、有情怀、有力量的。
它应该关注现实，反映时代，歌颂平凡人的奋斗和奉献。
正如《山花烂漫时》，它没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的矛盾冲突，有的只是对乡村教育现状的真实呈现，对基层教师默默奉献的真诚歌颂。
正是这种真实和平凡，打动了无数观众的心。
宋佳和海清，都是优秀的演员，她们的演技都可圈可点。
结语在这场“神仙打架”中，宋佳显然更胜一筹，她用细腻而真实的表演，让观众看到了一个有血有肉、充满魅力的张桂梅，海清则因为用力过猛，反而让角色显得有些失真。
这再一次证明了那句话：最好的演技就是让观众忘了这是在演戏，当演员真正融入角色，用真情实感去演绎人生，才能创造出真正打动人心的经典形象。
