庄寿红：丹青挥洒颂春光|易雅·美术人物志

庄寿红，1938年3月出生，江苏扬州人。1964年毕业于中央美术学院国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国老教授协会会员、北京市文史研究馆馆员、北京女美术家联谊会理事、中国人民对外友好协会艺术交流院特邀研究员，中国画学会创会理事，人民日报神州书画院特约画家。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。作品入选全国美展、百年中国画展、当代中国著名画家作品展等国内外大展。出版有《庄寿红画集》、《庄寿红专辑》。

▲《胜向青山餐秀色》137cm x 68cm

丹青挥洒颂春光文：赵景宇

▲《天堂版纳》191cm x 236cm

庄寿红先生是我极为敬重的艺术大家。己亥初冬时节，我有幸与刘曦林先生联袂为其策划推出了以“逐写春光”为主题的个人美术作品展，应该来讲，展览在中国美术馆取得了圆满成功！无论是与会的美协领导还是专家、学者乃至众多的观众，对庄寿红先生的作品都给予了高度评价！总体而言，她的艺术风格的衍变、发展乃至完成，体现出了她六十余年不断探索艺术堂奥的心路历程。

▲《擎天积翠天葩秀出》68cm x 136cm

庄寿红先生毕业于中央美术学院，在校求学期间接受过系统的素描、速写的专业美术训练，扎实深厚的艺术功力为日后的写生创作打下了坚实的基础，加之她独特而又丰盈的人生经历铸就起她坚韧不拔的性格特征，这在她的花鸟画作品中已经得到了充分而又集中的体现。

▲《艳领春光》68cm x 68cm

在我看来，庄寿红先生是一位有着非常强烈的使命意识和责任担当的艺术家。她在数十年的中国画写生、创作中，不断在思考和探索中高山景行。特别是，她对当代大写意花鸟画艺术的探索意趣涉及到了诸多方面。在继潘天寿、郭味蕖先生之后，尤其是继王晋元、郭怡孮先生之后，将花鸟和山水有机的重组结合，则可视为是庄寿红先生所建构起的新的花鸟画大气象。

▲《艳翦春风》95cm x 90cm

她的“衡花鸟与山水以相融”的艺术理念和主张，其意义已远远超出了一般性的方法与技巧的范畴，从而更具有了艺术史的价值，我们不难看出它的真正的价值之所在，其实也是为新时代的花鸟画艺术成功地指引了一种变革的方向！因此，当她所妙造的花鸟画艺术以排山倒海之势进入到我的视野的时候，我能够真切地感受到庄寿红先生的所思，所想，也能够深刻地感受到她的气度，她的胸怀，她的境界！

▲《美意延年》134cm x 68cm

鲁迅先生有言，“创作，总根于爱”。我时常在想，庄寿红先生又何尝不是这样的一个人呢？她是如此这般地热爱生活，拥抱生活，我想，这都是源于她对生活、对时代的这份深沉而又热烈的爱啊！

▲《春风着意》67cm x 67cm

她命定般地投入到了大自然的怀抱之中，师造化更师自然，这在她所创作的云南西双版纳热带雨林的一系列作品中便可得见一斑。《妍丽版纳》、《钱塘烟雨》的精彩呈现，足以体现出她深入生活，在大自然中的深切的生命体验；

▲《百紫千红》68cm x 68cm

她不仅亲身实地考察西双版纳的人情风貌，更是亲身涉历了非洲、印度洋、大西洋等等诸多地域，亚热带雨林的奇特、繁茂、绵密，使得庄寿红先生的内心深处不由地生发出难以名状的澎湃和豪迈的万丈激情，它们所蕴含着的“大自然山水审美的气势和妩媚”，已让人强烈地感受到自然深处的大美，又给人以生命瑰丽的无限遐思。

▲《金秋图》68cm x 68cm

她是在追寻尘世间的大美，她是在开掘中国画的壮美，她在不停追逐、奔跑的同时，用她那大丈夫般的英雄气概在完成独属于她的救赎与努力！我想，真正的好的艺术作品，它是有灵魂的，它是可以呼吸的，庄寿红先生把她那份源自灵魂深处的爱的情思，早已化作一幅幅的水墨丹青，已为江山作史，已为民族铸魂！

▲《洗雨烘晴》180cm x 95cm

她的风神，已然洒落在其逐写的美丽春光里灼灼其华，恰如冯远先生所讲的，她的作品巾帼不让须眉，完全是一副大丈夫的气息！透过这些线如屈铁，石如斧琢，色墨交融，笔墨酣畅的画作，谁又能想像它们是出自一位江南女史画家的手笔？这种由内而外所散发出来的雄浑、博大的生命气息和精神状态不正是我们这个时代所需要的民族之魂吗！

▲《妍丽版纳》245cm x 125cm

庄寿红先生关爱生命，关爱自然，以八十岁高龄还能不断推出新作，不断有鸿篇巨制回报这个时代，我们文艺工作者一定要学习庄寿红先生的这种精神，努力创作出无愧于这个时代的好作品，与时代同步。以生活以人民为中心，以艺术家的“明德”引领这个时代，创作更多的“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品力作，一定要为这个时代留下让大家“记得住、传得开、留得下”的好作品，庄寿红先生的花鸟画艺术是真情、真胆、真魂的高度结合，更是她奉献给我们这个时代这个社会乃至这个民族的一瓣心香！