丨本文由小陈茶事原创

丨首发于大鱼号：小陈茶事

丨作者：村姑陈

之前订过一批很重工的盖碗。

名曰《繁花》。

青花万花满花系列，市面少见的里外满花。

里里外外，全是工笔手绘的桃花、百合、秋菊、团莲、牡丹⋯⋯

目之所及，尽是花花世界。

不逊于一座大型花园，自带“万花献瑞”、“万花呈祥”寓意。

排一排整齐的盖碗在桌上，只觉得千朵万朵，压低了枝头。细看碗内中央，或碗身一侧，两两对比时，花朵的种类、花型大小、花蕊深浅等，各有不同。

这正是手绘的魅力。

每一只作品，都是画师的全新创作。

哪怕是本人也没法全面一模一样重复自己。

譬如签名，哪怕都是同一人的笔迹，每次落笔的痕迹、笔锋轻重等，都是不一样的。

假如横平竖直，都是一个模子里出来的，那就是电脑刻花的流水线产品，价值低了不止N个维度。

那么，要想准确区分手绘与贴花瓷器，该从何处着眼呢。

无它，唯死盯细节尔。

手绘与贴花瓷器区分方法一：看图案细节

贴花出来的便宜茶杯，图案过于规整一致。

因为，它们在加工时依靠印刷或者转移技术，印出分毫无差的图案。

细细观察，线条总是粗细一致，不像手绘拥有自然的点、捺、弯、钩变化。

遇上那些复杂的图案时，比如，人物的衣服、花鸟的羽毛等细节很容易出现败笔，显得过分生硬死板。

以左图的“飞天人像”来举例，那便是妥妥的贴花，人物衣服上的花纹本应是飘起来很灵动的线条，因为贴花技术不行，就变成整整齐齐的样子了，没了本来该有的自然味道。

而且图案边上有点重叠，导致线条不清楚，有些小地方很模糊，让人觉得不够精细。

反观右图的青花手绘人物《美人杯》，是画师凭借手工绘制，一笔笔画出来的。

线条自然流畅且富有变化。

粗细会根据绘制的需要而有所不同，比如在强调轮廓时线条可能较粗，表现细腻的部分线条则较细。

人物的衣饰穿着，裙摆的折痕、发型发饰、面部神态、手势动作等，一应栩栩如生。

就连默默充当背景的花卉植物装饰，也丝毫不马虎，树叶纹理清晰可见。

手绘与贴花瓷器区分方法二：看色彩过渡区分

贴花瓷器的色彩调配是按照固定模式进行的，毫无灵活性可言，在颜色过渡方面较为生硬，缺乏自然和谐美感。

比如，贴画的简易花卉。

所有的叶子都是一样的绿色，所有的白色小花都是一样的白色。

从深色到浅色的过渡区域，明显缺乏渐变的柔和感。

浅色与深色部分，泾渭分明，没有缓冲。

因用色过分单一，实际展示出来的作品像两种不沾边的色彩强行拼接，特别不自然。

而手绘出来的瓷器画面，画师可以根据自己的创意和经验，灵活地调配颜料。

同样是画竹子，老竹叶和嫩竹叶，可以有深浅之分。

同为松竹梅题材，点点红梅亦有不同的用色区分。

色彩过渡自然流畅，有深浅、浓淡的细腻变化，更具立体审美感。

手绘与贴花瓷器区分方法三：触摸表面质感区分

便宜的贴花茶具，上手触摸之际，能察觉到贴花的部分与瓷器表面不能完美融合。

似水与油不相容般。

手指轻柔滑过表面，会感到贴花区域与周边存在明显的的细微凹凸不平。

尤其是图案的边缘，角落处，细细触摸时，这种凹凸感最是明显。

比如，图中的贴花鸡缸杯，伸手摩挲时，甚至还能摸出网点感，似在原本平整的画布之上增添了些许不谐之“小疙瘩”。

这种杯子但凡上手，一模便知不是手绘。

真正手绘出来的瓷器花纹，由于画师在绘制时颜料的堆积以及笔触的运用，触摸时能够极为明显地感受到笔触的起伏。

切切实实地展露了手工创作的痕迹。

特别是在颜料较厚的部位，这种触感会愈发显著。

比如，柴烧斗彩十二花神杯之《三月桃花》系列的这款杯子，朵朵桃花，一笔一划，桃之夭夭，灼灼其华。

哪怕闭上眼看，伸手细细触摸几遍，也能感受到差距。

手绘与贴花瓷器区分方法四：看瑕疵断点

图中的白瓷仕女杯，远看还像模像样。

然，走近一看，质感太差。

尤其拿到手之后，迎着光线旋转一圈，立马暴露了马脚。

它的图案边缘处，有明显的剥落断点。

因贴花瓷器在制作加工，常会在图案的边缘、连接处或者那些极为细小的部位出现瑕疵。

或是贴花纸自身的质量欠佳；或是花纸太薄导致操作时边缘破损；或是粘贴工艺不完善等等，都会让贴画与瓷器表面出现不融合。

将贴了画面的那一面，拿到光线下一看，立马会暴露出强行贴合上去的痕迹。

而手绘瓷器，不会出现图案的断点或剥落问题。

因为在拉坯结束，将整个泥坯晾干后，直接在胎体上进行手绘创制。

彼时，绘画颜料能够深入渗透到胎体之中，与胎体实现更为紧密和牢固的结合。

轻轻拿起迎着光细看，每一处落笔的线条，都是那么顺畅潇洒。

像《三顾茅庐》的这个青花人物杯子，360度无死角，不论从哪个角度去欣赏都是那么美。

极薄胎，能映衬出人物的肢体动作，活灵活现。

手绘与贴花瓷器区分方法五：看整体神韵区分

贴画出来的茶具，最大的弊端是，整体画面较为呆板。

哪怕作为容器本身，它的容量大小适中，厚薄适宜，能满足盛放白开水，倒茶分汤举杯喝茶的使用功能。

但它的审美是败笔。

画面生硬，没有灵气。

缺乏生动感，工艺比较粗糙。

而手绘出来的茶具，具有唯一性和艺术性。

每一处细节都有不同。

即便都是山水主题的青花品茗杯，画面的排布，山石的笔触，流水的远近，树木的荣枯等，都能画出区别。

这种个性化的彰显，才是手绘茶具最吸引人之处。

前几天，在网上淘了个便宜杯子。

19.9包邮。

手绘的花鸟图，看上去颜色极为丰富艳丽，杯型也复古大器，商家描述是斗彩杯。

然，手绘瓷器并不等于精品瓷器，正如这只手绘了几笔花朵、一只蝴蝶的茶杯。

论画面，属儿童简笔画风格。

画工粗糙，甚至还有颜色涂抹不匀的痕迹。

如此做工粗浅的杯子，即便是手绘，在茶器圈也难登大雅之堂。

潦草贴画的，或者画工连学徒入门水准都达不到的茶具图面装饰，宁可不要。

尤其，我们买茶具，追求的不止是好看，还要安全。

谁知道这只便宜到极致的杯子用的是什么泥，什么颜料，什么釉水...以及是低温烧成还是高温烧就？

要装沸水入口的物件，还是小心些的好。

为健康计，请远离那些便宜到极致的器具。

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小陈茶事村姑陈，专栏写手，茶行业原创新媒体“小陈茶事”主笔，已出版白茶专著《白茶品鉴手记》，2016年-2020年已经累计撰写超过4000多篇原创文章。