最近疯狂补课，补我老爱豆的专辑、音综、演唱会，一切一切，弥补我错过的他的十几年的遗憾。

越补课越觉得老BABY是个宝藏，佩服自己少年时眼光毒辣，选择了这么一个优质偶像。

别家爱豆塌方不断，我家爱豆能唱到八十岁，

别家爱豆“小房子”里踩缝纫机，我家爱豆六万人体育场里挥着小拳头唱《就懂了》踩缝纫机。

被未来式2.0唤醒的散粉，今天再转发一篇2021年最新专辑《就懂了》乐评，整张专辑的乐评，作者微博i飞星。

正文来喽：

《就懂了》真的是一张精美的专辑，不惟体现在音乐用心和制作精良，更体现在结构的美妙和布局的巧思上。跟以前所有的专辑不同，就懂了每一首中文歌歌名旁边，都写着英文的翻译。而英文的歌名旁边，也有中文的名称。

虽然是双语标题，却并非直译，更像是互为注脚，按照专辑的思路慢慢听下来，仿佛一本自问自答的故事书。

引进版实体专辑，有加送阿哲亲笔写的明信片

1 【曾经】 A Matter of Love 当年那份爱

A matter of Love直译的话，大概可以翻译成爱的问题，但中文写的是当年那份爱。

第一首歌在告诉我们，这是一个有故事的人，这也是一张有故事的专辑。

这首歌非常美，充满了强弱混声，真假音转换，但听感一如既往的舒适，他从来不炫技，让技术妥帖的藏在歌里。阿哲用歌声勾勒出一道光线，就像MV里的他一样，跟着光仿佛可以找到记忆花园的小径，去寻找爱的答案。

可那个答案是什么呢？我们还要往后听。

A matter of Love MV

2 【 坚持】 Edging Slowly 慢慢走

Edging slowly直译的话是缓缓移动，但英文有另一层慢慢地增加的意思。

阿哲在最新的杂志采访中所说，坚持是对事业的唯一答案。而爱又何尝不是如此呢？

慢慢走并非漫无目的地游荡，而是朝着一个目标，不急不徐，坚定前行。

这个有故事的人，在向她慢慢地走，他看过潮起潮落，他从不荒废任何对错，才会爱得从容。

3 【对的人 】在不在 The One Who Stays

歌名的中文是在不在，仿佛是个问句，在问爱你的人还在不在？然而英文给出了笃定的答案，这首歌是唱给the one who stays，那个留下来的人。

不对的人已离开，愿各自微笑，后会无期。而那个对的人，才会帮你愈合伤害。

这样干净利落的风格，不愧是大白羊张老板呢。（某哲语录：过火才不是惨情歌，过火的意思就是，你滚吧23333）

好了，现在两个stay的人历经风雨看到了彩虹，他们要讲讲该怎样爱了。

PS：这种带UK调性的慢摇滚好适合阿哲气质，又清新又温暖又上口，客户希望以后多唱哦！

4 【爱的开始】有一点动心 A little More than Touched

不知道当年的有一点动心有没有翻译成英文，但这次的英文标题很有趣，动心并非一点，而是a little more than，比动心多一点。

那多的一点是什么呢？

阿哲说当年青涩的自己唱的是初见的心动，而如今更倾向于动心之后的行动。

小孩子的懵懂恋爱，是无意间触碰又弹开的手，彼此对上又惊慌错开的眼神，心脏砰砰的跳，脸上浅浅的红。是一刹那间的心动，但并不知道以后会怎么样。

而成熟男人的恋情，是心中惊涛骇浪，可脸上却云淡风轻。他会拿着爱的钥匙，邀请你一起打开那扇门。

这是蛮奇妙的体验，词几乎一句未动，为什么竟会有了两种不同的感受呢？

如阿哲所说，翻唱并不是去唱K，或者参加模仿比赛，翻唱是用歌者的经验和体会，去重新讲一个属于自己的故事。

这个故事里，爱开始了。

新版有一点动心 MV

5 【爱的挫折】没资格难过 The Pains I Deserve

恋爱在动心的时候都是美好的，但是绝不会一帆风顺。如果你觉得事事都好，那一定是另一个人撑起了一片天，抗下了所有惊涛骇浪。

可是世界上又哪有无限长的血条呢？那个受到宠爱的小孩，自顾自地向前走，不知道身后的人也会痛也会伤。

等有一天回头，她的爱已经耗尽了。他看着空空荡荡的房间，知道一切再也来不及。The pains I deserve，这是我该承受的痛苦。

这首歌讲的是爱的挫折，阿哲的歌声最珍贵的地方是自带故事感，让你听完一首歌，如同看过了一段人生。他的歌声有心痛和温柔，更有少见的悲悯和宽容。这宽容不仅仅是对那个受伤的人，也是对那个心怀愧疚的人。阿哲说他总是要吃得很饱，才有力气唱歌，他的歌就像把一部电影塞进了一首歌里，这歌里既有第一人称的感同身受，又有旁观者的审视观察，这样的表达，怎能不费力气呢？

这首和有一点动心都是OST，动心是为今年上映的同名电影量身定做，而这首来自《跳舞的大象》。这张专辑里有五首OST，可能有听众会觉得一张专辑里容纳太多OST会伤害专辑企划的完整性。hmmm，对单纯的歌手而言可能是如此，但阿哲从《宽容》开始就当制作人了，他参与了之后所有专辑和制作和企划，而他的散文集《字私》也可以说是很多专辑的概念手札。所以说他在每张专辑的创作之初都有了完整的发想，然后在创作OST的时候，可以自然而然的将专辑的概念融入歌曲当中。所以说跟别人不同，张信哲的OST经常会有单独的MV，他是有能力将一首歌制作地既贴近影视作品，又适合专辑概念的。

好了，回到专辑storyline。在这个故事里，爱经历了挫折。可遇到了挫折后，怎么办呢？下首歌给了方案。

6 【爱的守候】夏夜星空海 The Sea of Summer Stars

夏夜星空海是这张专辑的第三个ost，算是一首在“舒适区”的歌——用清澈深情的声音唱童话般的爱恋，可能是阿哲最擅长的事。他唱得信手拈来，我们听的也舒服流畅，这首放在这里，刚好是对上一首的调剂和解答：爱总会经历风雨，我会做所有该做的事，不占有不保留，无条件的等候，剩下就看上天的安排吧。

7 【爱的激情】Lorelai 萝莉莱

这是本专内Tim Rice和Gary Barlow写的第二首英文歌，比起a matter of love更有音乐剧的味道，像是灯光下的一出独幕戏，主角在诉说着明知被蛊惑却无法停止的爱，Bridge之后的弦乐更让情绪推进到高潮。（只不过阿哲的音色吧……放在这首歌里，还真不知道他跟海妖lorelai比起唱歌来，到底是谁能蛊惑到谁2333

这张专辑有两首瑞典创作人的歌，两首英国创作人的歌，阿哲也不止一次说他意在这张专辑中促进中西音乐人的交流和合作。其实阿哲还真的蛮适合做这样的中间人，他的声乐功底和个人教育应该是偏向于西式的，但透过这么多年在艺术和收藏上面的深耕学习，又为他打下了扎实的中国文化基础。阿哲似乎对中西文化的碰撞和交流有天生的兴趣，比如他花自己的薪水买的第一套太师椅，就是中式的款式上面刻着西式的花草图绘，而我们更可以在他之后类似月份牌这样的收藏里看到一系列同样的审美情趣。连他喜欢居住的地方，从他的故乡西螺，到他一直偏爱的上海，也都是最具多元文化交流和碰撞的地方。（一人血书您就定居在静安区吧，好伐）

8 【爱的离别】无别 Never Parted

可是不管什么样的爱情，终须迎来离别。唱过爱的诱惑和激情之后，这首歌在讲别离。

这是一首国风歌，是今年大热的动漫天官赐福的主题曲。现在所谓国风歌曲大概有三层意思，第一是作曲用五声音阶，第二是编曲加入民乐乐器，第三是填词富有古韵。阿哲近十年来其实在国风中多有涉猎，印象深刻的有雨霖铃、焚情等等。在翻唱当中，也有各种国风元素的运用和搭配，比如先后两个版本的大话西游翻唱，在歌2的时候用了板胡，而川卫跨年当中用了唢呐，都很出彩。但其实在这三层之上，很多国风歌曲演唱者会忽略了第四层，那就是阿哲曾经提到过的中文韵律之美。中文带四个语调，平上去入，祖上留给我们的这个语言，是天生说出来就有乐感的。在进录音室之前，像阿哲这样的歌手，都会搞清楚每一个字应该做怎么样的发音处理。而作为听众的我们，会觉得听他的歌不用看歌词，就能听清每一个字，并且他唱出来的每个字都好听，都有独特的气质。

这首歌的中文是无别——错过你，尝尽酸甜都无味，转身后，漫漫长路都无别。听到这里，你可能会想，无别是“不离别”还是“没差别”，歌名的英文翻译never parted给了我们答案，它说的是不离别。

可是看到无别的MV，你又会觉得奇怪，不是never parted吗？为什么一共三对爱人，不是生离，就是死别？所以我理解的无别的涵义是，人生是终须离别的，这谁也无法避免。可是你可以选择，是卸下包袱，轻身前行，还是让你的爱变成身体的一部分，带着它一起走。这里没有对错，只有对人生的选择。

而这首歌选择的就是不离别。

人生就像一场筵席，筵席会散，但我永远不会离开你。

我们的歌新春会的无别live居然比录音室版本还好听

9 【爱的自由】清风徐来 Fresh Wind Ruffles the Water

这首歌同样收录在音乐人赵英俊去世之前的最后一张企划专辑里，叫做《一首歌一个故事》。据说赵英俊并没有指定他唱什么歌，而阿哲是自己挑了这首《清风徐来》，他说在唱这首歌的时候，心境是开阔和释然的。这首歌原唱是王菲，她的版本像是微风吹进了迷雾森林，而阿哲的版本完全不同，更像是清风吹过了湖面，泛起阵阵涟漪。这首歌有蛮多真假声交错使用，真声温暖妥帖，假声通透灵动，恰似歌名的英文翻译，Fresh wind ruffles the water。

“清风徐来，水波不兴”。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。很喜欢阿哲这个版本的演绎，一如赤壁赋，听起来就是如此的辽阔自由，接受自己的不完整，而去欣赏世间所有的美。

至此，这张专辑已经唱了爱的一切，而放在最后的，是爱的开阔和自由，就像如今的阿哲。

10 【答案】就懂了 See the Light

很少有人把专辑同名主打歌放到最后一首歌，可是就懂了在最后一首。这首歌太适合放在这里，它回答了所有之上的提问。

如果说清风徐来讲的是悦纳自我，那么这首歌就是懂得自我。阿哲也不止一次在访谈里说就懂了这首歌就是在说自我的价值，让我们在感受世界的同时，更懂得自己。这首歌就像深夜里跟自己的交谈，在交谈之后see the light，看见了属于自己的那束光。

我曾用长长的一篇文章写就懂了这首歌，这里不再赘述。探索自我是一辈子的事，受想行识，皆是修行，只希望在这场修行中，可以一直有他的声音陪伴。

see the light

阿哲说最喜欢的专辑是宽容（好开心我宽容入坑的），其实《宽容》的故事线也很清晰。就如同就懂了一般，在这张他参与制作的第一张专辑里，在所有的苦情歌之后，最后一首是真爱一生，与身边爱的人洗尽铅华梦，共度每一个黄昏。（宽容一直在to do list第一位，却总是没时间写lol）

在刚刚结束的访谈中，阿哲说怕自己全心钻在音乐里，会忘了一直支持自己的人。言下之意是虽然音乐做的自由和开心，但怕做出来的音乐太自我，不能和听众共情。

这可能是每个歌手都会遇到的命题，要兼顾自己的音乐追求和爱你的人。世间安得两全法，不负歌迷不负心？

可是阿哲，跟着你走了这么多年之后，我们已经长大啦。

作为歌迷，我想说我们已经有足够的见识和审美情趣，可以跟着你一起进步。

在我们的少年时代，有您陪伴在我们每一段生命和感情当中，为我们编织美梦，疗愈伤痛。

而这次该轮到我们，为您守护您的美梦。让您在里面愉悦的玩耍，做任何想做的事。

世间当有两全法，不负光阴不负君。