个人简历：
梅则伟，寒香斋主人，一九五九年生于浙江绍兴市，祖籍浙江温州。人民美术艺术家委员会委员，国际美术家联合会中韩文化艺术专家委员，中国书法家协会浙江会员，中国硬笔书法家协会会员，浙江杭州宋城画院副院长，浙江省国侨书画院研究员，浙江日报之江书画院画师，宁波市书协对外交流委员会副主任，宁波美术家协会会员，原政协宁波市海曙区一届、二届、三届委员，原宁波市海曙美术家协会副主席，浙江千手书画院副院长，宁波市收藏家协会书画专委会主任，原《宁波晚报》美编。书画艺术作品多次在全国及国际性书画大赛中获奖。书画作品分别在全国政协礼堂、中国美术馆、中国历史博物馆、中国人民军事博物馆、宁波美术馆、天津美术馆、宁波天一阁博物馆及北京、香港、台湾、杭州、上海等地博物馆展出。作品流传奥地利、日本、韩国、法国、比利时、澳大利亚等国，部分作品被国际友人收藏，多幅作品在报刊上发表，被誉为“江南一枝梅”。
1987年参加“中日首届硬笔书法大展”，在中国历史博物馆（现国家博物馆）展出，并赴日本东京、大阪等地巡展，被日本书道永久收藏。1997年参加“庆祝香港回归”全国新闻界书画大展并获奖，在中国美术馆隆重展出，并赴港澳地区展出。2004年9月作为特邀嘉宾参加“庆祝人民政协成立55周年书画展”，作品与启功、吴冠中、白雪石、欧阳中石、沈鹏、李铎、何家英等国内艺术大师名作一起在全国政协礼堂展出，并出版了大型书画精品集《艺苑竞秀》（八开）。书画作品选入《当代书画篆刻家辞典》《中国当代书法家辞典》《当代青年书法家百人集》《世界华人书画作品集》《二十世纪中华掇英书法篆刻集粹》《中国地方政协委员扇面作品集》《百年经典——中国美术大全》《宁波书画》《艺苑竞秀》《四明风》等五十余部大型画册。
2014年至2016年连续三年参加“全国花鸟画名家邀请展”，作品在天津美术馆隆重展出。
2016年参加中日韩三国“水墨艺术展”（由宁波市人民政府主办），同年参加“宁波著名书画家作品展”。
2019年参加献礼中华人民共和国成立70周年“画者文脉”全国书画名家邀请展，作品在北京民族文化宫隆重展出。
2020年参加中央电视台教育频道《泼墨中华情》春晚书画现场创作展播。2021年6月为庆祝建党百年，受中央电视台《文化强国》栏目组之约，十余件书画作品入选大型精美画册《建党百年全国首批历史文化传承人》，并被授予“建党百年全国首批国画传承人”荣誉称号。
作品赏析：
胸中有大义 笔下有乾坤
——记著名画家梅则伟
梅、兰、竹、菊都具有高洁坚贞之品格、飘逸清雅之姿质，故以君子为喻。在中国传统花鸟画里，艺术家们用笔墨在纸上呈现出栩栩如生的梅兰竹菊形象，这些艺术化了的植物，不但比自然中的更加典型、生动，而且被赋予了人的品格精神。梅兰竹菊四君子，如此有内涵的题材，是古今画家笔下的常客，自古至今擅长画梅兰竹菊的画家不在少数，梅则伟先生就是其中之一。 人生不易，一路坎坷，一路芬芳，梅花精神。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 王安石的这首《梅花》表达了追求梅花独立、清高、与世无争的品性。在甬城就有这么一位用“傲骨虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”来形容他谦虚温谨的性格的书画艺术家—梅则伟。梅则伟姓梅，尤其擅长画梅花，是寒香斋主人，在他的作品中，梅枝古朴苍劲，梅花娇艳欲滴，表达了凌寒傲霜、自强不息的民族精神。原国家文物鉴定委员会副主任、中国收藏家协会会长史树青，曾为梅则伟亲题“江南一枝梅”。
梅则伟，上世纪50年代末出生于绍兴一个书香之家。父亲梅尚白是位画家，擅山水、松鹤、梅花、虎等，笔墨生动，独树一帜，作品被刊入《中国画集》等十几部大型画册，个人传略入编《百年经典——中国美术大全》等十多部辞书。从小受到父亲艺术创作的感染，5岁起，梅则伟手握毛笔，开始在白纸上涂涂抹抹。父亲手把手地教他操练基本功，楷书、隶书、魏碑，一笔一捺，一丝不苟；石、树、竹、草、屋、人，按照《芥子园画谱》一项项地临摹。从上世纪70年代起，梅则伟开始大量临摹唐伯虎、徐渭、王冕、石涛等古代名家画作；吴昌硕的以书入画，陆俨少的沧桑山水，齐白石的写意花鸟，关山月的山水梅花.....令年轻的梅则伟叹赞不已。“以众多大师为楷模，虽没有专门拜某画家为师，但博采众长，吸收各家之精华，领悟传统笔墨精神，追寻创作出自己独特的画风。”梅则伟说。梅，剪雪裁冰，一身傲骨“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”，梅花在瑞雪飘飘之时开放，不畏严寒，素有“梅花本是神骨，落在人间品自高”的美誉。因梅花开放有五个花瓣，同时也有梅开五福的美好意图！梅则伟先生既是丹青的实践家，也是画论推陈出新的学者派，诸题皆成，博涉多优，具有文人修为，赋词善诗，创作花鸟必然是画品丹青美，题跋诗韵赋，花鸟作品富有诗中有画、画中有诗的田园情味。他用心用情去描绘自然生灵的精妙形态神态，讲叙热爱生活独与天地精神往来的心灵感触，笔之所兴，皆因有爱。爱生活爱自然的笔墨要诀，恰与齐白石画虫草册页、画瓜果白菜的境界一脉相承！
许多花鸟画因为过度强调文人戏墨的自悦价值，所以从大众文化传播的层面来看，过度戏墨就会让花鸟趋向小众审美的狭窄境遇，让中国画的审美意象与大众产生脱节的距离。当代著名画家梅则伟先生却有笔墨当随时代的文化塑造力，他致力于把文人戏墨的花鸟创作，从小众范围重新推向大众审美视野。经过不懈的努力，他功成卓越，成为被广泛称赞认可丹青大家。 他的花鸟作品特别强调境界的塑造，也相当关注气韵的生成，完全避免了画法的程式化制造，全面铺陈开了师造化得心源的创作机理，所以画质绝无匠工的呆板，全然是艺术天工的神采菲然。他的花鸟画之所以有境界，有气韵，观感生动，根本的原因在于他是一位有艺术思想的前辈，画画不仅是“画”，还是思想的“修”，所以梅兰竹菊牡丹这些自然物象，经由思想的介入，成为表现审美的正能量，真实把梅兰竹菊画出君子品格，画出了陶冶情操的意象。
他画有境界的花鸟作品，走过了一条心修入画的漫长路径，无论是技法还是画品，都不一蹴而就，必是坚定不移的探索追求，以仁修入画品，用德的积累促进艺的大成，经历数十年的磨砺，终于拥有了今朝大成，所以画梅兰竹菊，与其说是画物象，不如说是画自心，梅的自强，兰的馨韵，竹的气节，菊的淡雅，这些性状，何尝不是艺术家的品质呢？他的花鸟画，就多出了抒情的色彩，也拥有了文化寓意的品格，观画而识人知品，这就是他的花鸟画与大众审美保持顺畅沟通的审美法则。 花鸟的气韵核心是生动有趣，有趣味则为佳品，无趣味则为俗质。梅则伟先生的花鸟作品借助画面的诉事情节，表现人的情思与情怀，抒情寄意的主动性非常强，流畅的笔法，流丽的色赋，全然是对境造意的生动指向，用笔法的劲道借物抒怀，用色不碍墨墨不碍色的层次表达情思透彻，花鸟如歌，也如诗赋，淳朴而灵性的画面意趣，正是当代画坛的气韵珍宝。这种气韵生动，趣味盎然的花鸟作品，观赏可以陶冶情操，收藏可期价值！
梅兰竹菊君子风，气韵生动意趣功。梅则伟先生用水墨写意，用重彩绘象，墨彩兼容，能工善写，整整斜斜，笔墨快意洒脱，心游物象外，法设形似功，把畅快淋漓的手法与隽雅洒脱的心法交融在一起，清新俊雅地表达着当代艺术家夺造化而移精神遐想的情操，成为用丹青影响世人志趣与身修的大手笔，齐门贤才，不辱使命！
宣德道情文乃贵,明微谨始礼为宗。 艺术是空灵的,也是内心的, 莫道尺幅小,眼角天地宽。在梅则伟先生的作品里,每一幅作品都记录着一个时代,见证着一段历史,举起爱国主义精神传承的火炬;诉说文化的传承,创作一幅作品,表达一种演绎,镌刻着老一辈艺术家在“不忘初心,牢记使命”总战略引领下加快实现中华民族伟大复兴的坚实步伐。
浩瀚墨海,博大深邃,书道浪激,舟楫难济,数千年来,泛舟荡浆、争流奋进者后继不绝,期间有畏难而返、半途而废者,有折戈沉沙、沦为没迹淹踪者。尽曾这是一条艰难的路,但却有不少持恒誓者登堂入室,他们笔光闪耀,成了墨海的亮点、书坛的魁星,历史证明,这既是先贤们走向艺术殿堂的成功之路,也是后学者唯一的必经之路。梅则伟先生锐志持恒,在墨海激荡几十余载,他的笔光不仅耀映到艺术奥堂的宫阙,亦在奋力冲刺的历程中留下不少辉煌。书画评论家曹扬2021,10
