笑果文化又出事了。
旗下脱口秀演员口无遮拦，出言不虚冒犯子弟兵，将他们比作野狗，竟然还有一群人为他们洗地。
这就是笑果，早该整改一下了，传播错误的价值观，误导了许多年轻人却不知悔改，还一直宣称自己是冒犯的艺术。
脱口秀是讲究real，但不该拿无知当个性，将无底线作为大胆，再看看House道歉那条微博的评论区，大型香蕉现场，培育殖人基地，这件事不能只是道歉了之。
因为他们把双标明晃晃地写在了脑门上，却忘记了是谁在保护着他们，让他们可以在网上高谈阔论。
不仅如此，也应该警惕趁机以艺术自由、言论自由为由头乱跳的香蕉人和青蛙们，他们可不是为了所谓的冒犯艺术。
这群人试图通过所谓冒犯艺术对国人的思想进行潜移默化的影响，从而让年轻人的价值观发生扭曲，跟高呼“他们虽然一无所有，但他们获得了自由”属于一丘之貉。
台下观众对冒犯子弟兵的态度都已经是“哈哈哈”了，这件事已经不是个人问题了，而是群体事件，所以笑果文化产出的这些糟粕文化不可原谅。
如果有人要原谅，那么请问一问抗日战争、解放战争、抗美援朝、90年代大洪水、汶川地震、戍边卫守牺牲的那些英雄们答不答应，因他们而安居乐业的我们答不答应。
笑果这件事出来后，很多人以艺术自由、言论自由为House开脱。
可你们想听的是艺术吗？你们想要的是言论吗？你们想要的只不过是无底线的冒犯，别把什么都怪罪于艺术，它很忙，而笑果不得House。
别以艺术之名混淆视听，颠倒黑白了。
举个简单的例子，别人当面说你是野狗，你觉得这是骂人还是艺术？李诞侮辱女性，之前家里挂“东亚病夫”的牌匾，这是语言艺术和行为艺术吗？
既然House们谈艺术，那我们也以艺术的方式来解答。
就不提比较远的《上甘岭》和《高山下的花环》了，看过《无名》吗？看过《长空之王》吗？看过《长津湖》吗？
你们能在网上高谈阔论是谁在负重前行？所以你们还觉得这是冒犯的艺术吗？还觉得这是一件个人的小事吗？
另外，也别说什么站在这田地，环顾四周，谁也冒犯不得。
有些底线就是不能触碰，更别将其美名其曰为艺术，简直是糟蹋了“艺术”二字。
美利坚倒是自由，欧文只是转发了一部犹太人的纪录片，结果如何？LGBT、黑人，可以在美利坚随便提吗？一不小心就零元购。
而且很多人对脱口秀的认知仅限于笑果，他们说脱口秀是冒犯，很多人就认为脱口秀就该是这样。
芒果台的《越策越开心》《天天向上》也是脱口秀，可为什么人家就能做到既幽默诙谐又寓教于乐呢？
归根结底，还是懂得太少又想什么都要，那就不断地突破底线，靠擦边哗众取宠，多看一些好的东西吧，不然也不至于为糟粕洗地。
再看看以前的先辈们，为了国家的解放付出了多少。
十七年时期有很多这样的电影，这一时期的电影基本分为三类，歌颂、回忆、斗争，歌颂英雄人物，回忆以前的战斗岁月，与旧思想、旧主义斗争。
《永不消逝的电波》作为这一时期的代表作之一，融合了这三大特征。
以隐蔽战线的李白烈士为原型，讲述李侠抗日战争、解放战争期间的地下工作，表现其与敌人斗智斗勇，最终英勇牺牲的故事。
只是因为十七年时期所有电影都必须为政治服务，致使电影在视角上比较单一，角色形象趋向于样板戏，但《永不消逝的电波》的剧本却深深影响了后来的谍战片。
如《潜伏》的原著是一部只有1万多字的短篇小说，改编成电视剧，难免要对人物和故事进行扩充。
在余则成和翠平这两个角色的塑造上，基本参考了《永不消逝的电波》中的李侠与兰芬的性格特点，处变不惊和逐步学习。
李侠面对危机时随机应变的方式，兰芬从不会打麻将到打入太太圈，在李侠的循循善诱下学会做地下工作，并产生感情，跟翠平、余则成对照。
而《永不消逝的电波》的剧本之所以如此扎实，片中那句“同志们，永别了，我想念你们”能够流传至今，全在于李克农。
李白在被捕前将敌人的江防计划和敌人某炮兵部队起义的时间和信号在24小时内传到了延安，自己却错过了最佳的逃走机会。
1949年5月7日被秘密杀害，牺牲在了上海解放前20天，未能亲眼看到黎明来临，虽然他的名字无人知晓，但他的功绩永垂不朽。
1958年，李克农向八一电影制片厂建议，以他的老战友李白为原型，拍摄一部讲述上海地下工作者的故事片。
八一厂对此非常重视，选用王苹为导演，孙道临为主演，王心刚破天荒地演了一次反派，黄金班底打造了出了模板谍战片《永不消逝的电波》。
主演孙道临与李白烈士也颇为有缘，李白牺牲前的故事由他主演，李白牺牲后让渡江战役得以顺利进行的故事——《渡江侦察记》，他也是主演。
这类电影是那个时代意识形态下的产物，谈论艺术成分的意义并不大。
但透过写实类的镜头得以知晓一件事，那就是烈士的一生就像一根火柴，一直潜伏在黑暗里，但恰恰是这根火柴，点亮了新中国的光明，向所有为国牺牲的先烈致敬。
唉唉唉是我啊
一群养不熟的狗，该杀了