最近播出的动画《Girls Band Cry》和《恰如细语般的恋歌》，都围绕着少女们组建乐团的过程中经历的种种欢笑与泪水。
即便像《夜晚的水母不会游泳》或《怪人的沙拉碗》这类作品，虽然主线不是围绕乐团，但仍然在剧情中描述了少女乐团的生活。可见，少女乐团题材在动漫文化中已成为相当主流的一部分。
近日，一档日本综艺节目深入分析了少女乐团在动画界崭露头角的历史。这就让我们看看，日本的音乐人是如何看待少女乐团动画的演进历程的吧。
近期，日本朝日电视台的综艺节目「EIGHT-JAM」，邀请了多位动漫业界专家及热爱动漫的艺人，共同讨论近年来日本动画音乐的趋势。
节目中特别探讨了少女乐团动画为何能够迅速崛起并演化成如今受欢迎的模样。
动画歌曲评论家富田明宏以及制作人山内真治介绍了认为能代表少女乐团动画发展历史的四部作品。首先从2006年的《凉宫春日的忧郁》开始。虽然不少人认为这部作品与少女乐团无关，但山内真治表示，其乐团演奏场景的细腻描绘奠定了现代少女乐团动画的基础。
在《凉宫春日的忧郁》中，以文化祭的 Live Alive 一集为例，春日和长门有希参与乐团演出的场景。
因其对乐器的细致刻画，震撼了整个日本动画业界。
以前从未有动画如此生动地描述乐器演奏。
之后，京都动画公司在2009年的《K-ON！轻音部》中，以更高的水平延续了这种生动描绘，且以少女乐团作为主题，掀起了一股热潮。
到了2017年，跨媒体企划《BanG Dream！》推出，通过配音演员与角色持相同乐器演出并举办演唱会，开创了少女乐团动画的全新方向。
让声优也跟剧中人物拿着相同乐器演奏的路线，让少女乐团动画突破了次元之壁
经历了这三部创新的作品之后，到了2022年，少女乐团动画又迎来了全新的巅峰......
《孤独摇滚！》成为业界瞩目的焦点。
富田明宏指出，这部作品之所以获得成功，是因为它在剧中广泛而深入地刻画了时下的音乐文化、校园文化和流行文化，使得年轻观众能轻松产生共鸣，并激发他们对音乐的兴趣。
《孤独摇滚！》不仅在描写个性阴沉的主角一里时，通过她为成名而自学吉他并将演奏视频上传至 YouTube，非常真实地反映了现今的音乐文化。
再加上对下北泽地下乐团文化及音乐展演空间的真实呈现，以及邀请诸如《鬼灭之刃》主题曲作者草野华余子、乐团「KANA-BOON」的谷口鲔和「tricot」的中嶋イッキュウ等人谱曲，使得作品如磁铁般吸引年轻观众。
正是这部动画与现代元素的紧密结合，使其能够牢牢抓住当下观众的心。
不知你是否也看过这四部作品呢？
