首先，我觉得我自己可能没有什么艺术欣赏能力和审美能力，又或者是，审美是件很主观的事情。我个人心中的排位是：飞云之下＞悟空＞往事只能回味＞被驯服的象。和大家想的以及实际结果完全不同 目前懵逼和反思中。首先，《飞云之下》里林志炫和胡海泉两个经验丰富的vocal老将，从我是歌手神仙打架里厮杀出来的。音色绝美，歌曲很轻缓柔和，有种能够让人心里沉静下来的感觉。刘迦在大师课的指导下进步很大，声音不突兀。

狗哥那段rap锦上添花，有自己的闪光点，歌词和原曲配合得不错。其次，《悟空》不多说了，彩虹屁和专业分析以及走心感悟很多了，我就不赘述了。再者，《往事只能回味》和我想象中差别有点大舞台的布景很用心细节也做得很精致，但是歌曲的质感好像不太好（个人看法个人看法）rap太多了，而且还加了重庆话，唱的部分比较少。（ps:其实这首歌不差，可能是我在心里已经预设了一个场景，有了先入为主的观念和想法，结果看到呈现的形式和我想的有差别，就会觉得有点接受不好。）

其实舞台布景很有高级感和故事性的，氛围感很强，第一眼看到就脑补了民族资本家或者买办家中留洋的受过高素质教育的气质高雅的公子少爷听着唱片喝着红酒的小资场景，脑子里自动想起了《金宵大厦》里的bgm：愁看残红乱舞忆花底初度逢，难禁垂头泪涌此际幸月朦胧，愁绪如何自控悲哀都一样同，情意如能互通相分不必相送，放下愁绪今宵请你多珍重，那日重见只恐相见亦匆匆，很有粤语残片和粤语金曲的feel!

尤其是在现在港剧式微的情况下，回过头怀念当年香港在文化上的全盛黄金时期，想到时光匆匆，人事两非，怀旧氛围和往事只能回味的淡淡忧愁就自然而然地出来了。但是这个舞台一开头这个rap完那个rap，一长串的rap着实把我搞懵了，我想象中的怀旧氛围荡然无存，全靠童年滤镜支撑着我继续看，正儿八经的唱歌只有几句，而且还很分散。

当然也不是说rap不好，只是rap作为舶来品，感觉现代风格很强烈，强调自我、个性的张扬，和复古金曲好像不太搭…（个人的拙见）而且rap真的占比太大了，我想听哥哥们唱粤语金曲。在这里要说到狗哥两次舞台的rap，真的很对我口味，在两首歌曲当中融合得恰到好处，恰如其分地出现在歌曲中段或结尾，让歌曲有新鲜感，更显多元化，但又不会破坏点歌曲本身的韵味，不会喧宾夺主。反观《往事只能回味》这个就做得不太好。

其实我觉得走出舒适区不是要把自己先前的优势或原有擅长的东西全都放弃再从头开始，我觉得走出舒适区是在经过思考和选择之后，创新或者加入新的元素，扩大原有的优势的一个过程。但是他们组好像在全盘接受rap组的风格和建议，融合得也没有特别自然，自身的特色也变得模糊。最后，《被驯服的大象》确实在实力方面有硬伤。最意难平的是，为什么是排位最低的部落“自行商议”离开啊，为啥不按照个人能力排位，排位最低的离开呢，陈辉和欧阳靖都是低调，有实力的哥哥。