“刚刚看了一些电影画面，是我的菜，也太感人了吧。

小孩、比赛，好心肠的‘坏人’、好故事、没有表演的好表演……

我一定会去戏院看。”

激动得有点支离破碎的人是“奶茶”刘若英，这是她对“弟弟”王宝强说的。

2004年，姐弟俩合作《天下无贼》。19年之后，姐姐无条件支持弟弟老歌新唱《亲爱的小孩》。

撬动情分的契机就是奶茶口中的新片，截止到今日（6月30日），点映票房已经过亿，并且将在本周末再开第三轮点映：几乎就接近上映了。

《士兵突击》17年之后，“许三多”和“成才”真正地站在同一靶场PK。

它有没有可能成为暑期档与《消失的她》正面刚票房的挑战者？

这就是王宝强第二部导演作品，《八角笼中》。

题材：农村+格斗+现实主义，题材罕见有新意。

故事：真实事件改编，当年震惊全国的大凉山“格斗孤儿事件”被搬上大银幕，立体人性的极限翻转，是好是坏，是贪还是痴。

刚刚结束的上影节特别放映场结束后，掌声雷动，口碑飞升曲线神似《我不是药神》。

前两轮点映，刘昊然、张子枫、郝蕾等好戏之人，甚至文豪莫言纷纷露面，不吝点赞。

东方甄选直播间里，王宝强与董宇辉相见甚晚，忆苦思甜，聊起当年各自在田地里干活的心绪。

这排面、这声量，所有信息拢在一起就是指向，该片极有可能成为今年最有爆款命的现实主义题材。

想必在座各位跟Sir一样，期待值已经拉满，弦儿都快绷断了。

等等，hold一下。

在揭晓作品真相之前，先聊聊王宝强这个人。

原因很简单，他不仅仅是奶茶一人的弟弟，是全国观众心中的傻根、许三多、顺溜。

做演员，享尽国民好感度。

而做导演，处女作《大闹天竺》低到豆瓣3.7分，拿下了当年的金扫帚。

对比强烈，集中在一人身上。

教人怎不好奇。

让当事人说，或许是新片上映之前最接近真情真相的邀约告白。

01王宝强：我哭得泣不成声，哭岔气了

刚才提到的金扫帚奖杯从某种意义上说并不是王宝强的事业滑铁卢，反而埋下了剑指2023年暑期档的盟约。

因为，当年让主办方都大跌眼镜的事，这个让所有获奖者都避之不及的奖杯，王宝强亲自去领了。

那回是金扫帚成立9年来，第一位去领奖的一线明星。

“这次算欠观众一次”，他这样说，是道歉，也是承诺。

烂片导演年年有，像这般谦卑对待观众的，并不多。

这一次，上海电影节期间，《八角笼中》放映结束后，观众分享里最常用的一个词是“惊喜”：“创作、表演、主题的三重惊喜”，“又一位经典角色”。

在立flag之后，观众见王宝强最多的就是在好兄弟陈思诚的IP系列《唐人街探案》中。

油卷发、大金链子、有点好色、脑洞清奇。

他是不是忘了自己立过的flag，还是待在喜剧的舒适区里来得实在。没想到，他闷头端出了一盘狠菜，《八角笼中》。

预告片中，他刻意增肥，膀大腰圆，额头有疤，塞得满满的钱包故意露出一半，嘴里半生不熟叼着雪茄。

表面上看跟唐仁一样粗鄙，可类型却完全转换了，开口就是巴蜀官话，眼神更复杂，狠里透着怂，怂里藏着洞察人性的悲凉。

漫不经心却有野兽的气场。

这……

王宝强经历了什么。

Sir不得不想问问了，第一个问题，就是“好像很久都没你的消息了，这两年在忙什么？”

王宝强：

消失好几年其实就是为了完成这部作品，这个电影就是最好的证明。

你看完之后肯定知道它的投入度是什么样的，需要太多时间和精力。这个戏各方都是我一手培养出来的。

从剧本上开始，磨了好几年，换了好多编剧，写了很多版本，尝试不同类型、方向，最终找一个最准确的。

以前的版本就感觉肉体和灵魂匹配不上，对不上号。

电影改编自真实事件。

2017年，两个12岁男孩在八角笼中格斗的视频火遍全网。

拐卖儿童？教唆未成年人打黑拳？质疑排山倒海而来，随后，该俱乐部创始人走入大众视野。

真相却没看起来你们简单，原来，是创始人收留了这些孩子，让他们接受教育，住上更好的房子，过上更有未来的生活。

王宝强：

这个事件出来之后，就引起了我很大关注。

我跟原型聊，一见如故，我们有很多共同点，他当过兵，很喜欢我的《士兵突击》和《一个人的武林》，我们有共鸣，也能共情。

但怎么通过电影语言来完成这个故事，不是一时半会儿就能完成的事情。

这样的故事给谁都能拍，但拍出来的意义是不一样的。

他信任我，他是对的，因为我不会让他失望，我值得信任，信任我的人我只会给他希望，观众对我来说也是样，我会努力去做。

八角笼，是两名格斗选手竞争的场地。

运动、竞技是底色，再加上王宝强出色的打星光环。

如果路径依赖，王宝强完全可以再拍一部有动作元素的农村喜剧片，主题欢快，风格无厘头。

可是谁都没有想到王宝强选择了最难的一条路，直面农村底层生活的现实主义剧情片。

格斗只是线索，为的是牵出更有社会情绪的议题：

留守儿童生存与教育之间的矛盾、集体无意识的刻板印象、被有心人诱导的网络暴力。

哪一个看起来都超出了我们对电影人王宝强的认知，他能啃下来并吃透吗？

王宝强：

《大闹天竺》上了之后，我一直在问我自己我要拍什么？要怎么拍？要怎么才可以做到让别人意想不到。

第一次做导演的时候，我年轻，想一出是一出，想尝试一下，通过一种方式去表达兄弟的情感。

只不过那时候我对电影的认知、拍摄的手法和理念等很多东西是不成熟的，是进不到电影的语言体系里的。

经过这几年沉淀，各方面的思考，我觉得目前这一版本是准确的。

我投入太深了、太久了，一直跳不出来，所以有时候我每天盯剪辑和其他各方面，还会想，我是不是太自我陶醉了？

可是确实，我看了好多遍以后，还是觉得好看，再看一遍，还是好看，不是这个地方感动，就是那个地方感动。

最早一个剪辑师来剪的时候我就看得挺感动的，后来换了剪辑师，剪了另外一版，他真正地剪出了我的内心。

其实我这个人泪点很高，我最讨厌男的哭，可一点不夸张地说，看完这一版之后，我哭得泣不成声，哭岔气了，当时我们团队有四五个人，虽然没有其他外人，但我还是觉得有点丢人，可情绪达到了，自己难以控制。

他真的把我自己内心想表达的全都给我剪出来了。

当年拍《大闹天竺》，王宝强也哭了，因为他认为自己把自己的成长故事用《西游记》的神话进行了杂糅和包装，讲给观众听。

相信当时他是真诚的，但是很可惜动作是不纯粹的，他害怕失败，所以要躲进一个花里胡哨的囧途套路里。

观众隔靴搔痒，所以反而被并不高级的笑料推开皱起了眉头。而这一次，王宝强还是哭了，但不同之处在于，他把自己放到最平的地面，甚至尽可能地缩小。

他要找到比自己更值得被看到的人物，那些吃不上饭的小孩。

与此同时，他没有了隐藏的偶像包袱，直面并主动袒露人性中最脆弱的“软肋”：为什么向腾辉看起来像个“坏人”？

他把这些小孩骗出大山，骗他们去学打拳，然后呢……

故事讲的就是骗局之下的人间浮屠。

02

王宝强：它如果不是王宝强的故事，那你说是谁的故事？

愤怒，是这部电影的底色。

愤怒，源于不公。

故事里的孩子们打从娘胎里出来，就没过上一天好日子。

两位小主人公，苏木和马虎，出生于西南贫穷山村，一个父母双亡，一个被抛弃，和因生孩子瘫痪的姐姐相依为命。

家不是家，而是一间四面漏风，没有灯光的土坯房。

姐姐整日卧病在床，靠做点缝补活计补贴家用，年纪尚小的两个男孩，没受过教育，没人管，没本事，只能招呼起一帮和他们同命相连的苦娃娃一起，打劫谋生。

后来被向腾辉（王宝强 饰）收养，走上格斗之路，有天赋，又勤奋，原以为可以出人头地，走出大山，却由于被人算计，一朝跌回泥坑。

挥拳，不止是一个动作，一种态度，更是绝望的怒吼。

未来，除了凭一拳一拳打出来，没有其他任何途径可以抵达。

可若刻苦训练必然通向改变命运也就罢了，现实是，哪怕拼个第一，也可能被权贵一朝碾碎。

这，真的只是苏木和马虎的故事吗？

“剪出了我的内心”，究竟指什么？

王宝强：

说几个细节吧。

有一场戏是我内心的蒙太奇，回顾孩子们的成长、变化，看完整个过程，我的泪已经掉得不行了。

其实那个点不在于说格斗比赛多残酷，而是这个故事，男主角从大山里把一帮孩子带出来，他们相依为命，是命运共同体，这个让我很感动。

还有我很喜欢自己被采访那场灵魂拷问，主持人问，你有没有骗过他们？

向腾辉这个角色跟我以往演的不一样，他不软弱，这个角色的人物魅力就在这儿，他不好惹，那种眼神，他压着那一肚子气，他还跟你笑，还在那儿接受拷问，聊到孩子，他难以压制自己的情感。我还挺喜欢我在这场戏的表演。

其实整部电影里，真正的打动人的点，我都给那两个孩子了，苏木和马虎，观众的泪点都在他们身上，他俩人最后在监狱里那场戏，都不用说词，他们站在那儿，观众都会哭，因为大家知道他们都经历了什么。

苏木站在擂台上，马虎在树下面打水漂，那些戏也很生动，都是真实情感。

跌回谷底的马虎，和向腾辉说的是。

你打过水漂吗

手里握着那块石头

不管你怎么用力甩它

石头最后都是要沉下去的

这个就是我的命

王宝强：

这个电影是从我心里长出来的，很多人都说这才是真正的王宝强。

他们通过这部电影感受到我，并不是说我去拍在农村，在少林寺，在跑龙套，才是王宝强的故事，那成纪录片了。

电影来源于生活，要高于生活。电影我可以拍真实，但是我不能拍写实，电影它是要艺术的。

比如最后那场打斗，苏木的对手，按理说在生活当中他是不能匹配的，因为他俩不是一个重量级。

我为什么要这样拍，因为人一生下来就是不公平的，你能不能靠你的命，靠你的能力，打破不公？

我从小到大，一路过来，公平吗？生活在那个环境，你怎么去得到尊严？

人家都是在羞辱我，我要打到有尊严，让他们佩服我，我要打出这个公平。

别人出生下来就是富家公子，我生下来就是农民，差距这么大，我自己慢慢爬，靠我自己一样可以达到那个巅峰。

最后那场格斗戏是有这个寓意的。

前面刚开始孩子格斗，大家都觉得残酷血腥，其实只是表演赛，到最后还是得来真的。

王宝强必须来真的才行，这部电影也是，我的精神、我的肉体、我的灵魂都在这部电影当中，每一个细节都展现的淋漓尽致。

它如果不是王宝强的故事，那你说是谁的故事？它不是王宝强的风格，那又是谁的风格？

在拍《士兵突击》的时候，张译曾经提醒段奕宏一定要“小心”王宝强，因为他演戏是不按套路，没有章法的，你完全不知道他要怎么演。‍‍‍‍‍‍‍‍

段奕宏演过几次对手戏之后，懵了，也肃然起敬，这是一个完全遵照自己内心本能去演的“业余选手”。‍‍‍‍

他还点评过王宝强的《Hello！树先生》，说一个科班生要演抽烟，能设计出好多种演法，各个学派的。但王宝强就那么含在嘴里，这么抽烟，你见过吗，没见过。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

所以，老段说他有“妖气”。

其实是在褒奖他的风格。

第一部导演作品其实还在复制当年票房的成功案例，想得到也想错了。

而这一次看起来，王宝强的“妖气”回来了，其实也是四不像：不是标准的农村片，不是标准的儿童片，更不是标准的体育片。

它就是王宝强心中的“八角笼中”，钻进去没有退路，走出来一条汉子。

03王宝强：他只需要怒吼

还有两处处理让Sir印象很深。

向腾辉因为“教唆孤儿”的丑闻，被网友围追堵截，和孩子们闹翻，关闭俱乐部，义士变成过街老鼠。

他坐在好友的车里，周围是热闹街区，来往行人，和堵塞不前的车流。

他斜靠在车窗边，双眼放空，那一刻，或许在想他迄今为止，一败涂地的人生。

这时，一支沿街表演的川剧团正好经过。

锣鼓喧天之间，一位变脸大师走到窗前，冲他亮出绝活。

灯火通明下，脸谱的阴影投在他沧桑的脸上，几番明灭，他没有说话，似已游离于天外，或已看到某种宿命。

王宝强：

我也很喜欢这场戏，那其实是在说，人走到了绝境。堵车，堵得寸步难行，他的人生，已经没有出路，没有退路，没有任何方向。

那里很超现实，但又是现实的，你说不上来那种感觉，真和假掺和在一起。

观众看到过很多变脸，但没想到这个变脸会反过来打到我脸上，那个震撼力是最强的，好像有很多东西是冥冥之中在指引着你。

灵魂拷问那场戏其实也是亦真亦假。他真情流露，但他经历了什么当时的观众是不知道的，现在你站到第三视角，才会明白。

这个事件发生的时候，他被网暴，我们当时其实和那些观众有着同样的反应。

现在你再来看这个电影，站到上帝视角，才会明白，有时候你看到的都不一定是真的。

另一场戏是在结尾。

向腾辉平静地看完苏木比赛，没有上前拥抱，祝福，没有站在聚光灯下，分享那份荣耀，而是沉默转身，离去。

那一刻，Sir再次想到王宝强本人。

演员之外，吃瓜群众对他的另一重印象却还有一系列并不算好听的八卦。

后来拿金扫帚，拍“烂片”，骂声无数，家庭重创、事业低谷，可他在镜头前，从来都是体面的。

默默用劲儿，不多说，懂的人自是懂的。

王宝强：

这里我超级喜欢。不像别人上去鼓励、加油，这种东西太多了。整个剧情下来不需要这个了，向腾辉已经通过采访的方式，从泥潭里把苏木拽上来了，再次把他送到了擂台上，向腾辉的功能已经完成了，苏木的成功跟他没关系了。

最后打赢打输，全靠自己，父母给予生命，还有养育之恩，但是他们并不一定能帮助你取得成就，想要成功还是要靠自己。

一路上很多贵人在帮助你，是因为你做到了很多，值得贵人去帮助你。

你要做到有自我的价值，自我的尊严。

我还很喜欢苏木在胜利之后的怒吼，那种压抑的释放。别人都是我感谢这个，感谢那个，他没有，他不需要，这就是电影的表达。

别的不是说不好，别的可能是需要你感恩、感谢。而这个电影的到这儿不需要，因为你一吼就全都告诉观众了。

再到他自己在笼子里哭泣，画面慢慢由黑白变成彩色，他的人生本没有色彩，是胜利，为他打上了人生的色彩。

王宝强憋着股劲儿。

在做导演之前，他已塑造过太多经典角色。

正值盛年的他，突然转型，让人意外。

更意外的，是他的这份坚持，为了做导演，推掉众多戏约，专心投入其中。

为什么非要做导演？

王宝强：

每个人的点不一样，导演这件事要做不成我过不去，我这个坎儿迈不过去。

我需要在这部戏里找回尊严，假如这个戏是第二个《大闹天竺》，你敢想象我的结果会是什么下场吗？

不可想象，很恐怖的。所以说我输不起了，我这个年龄输不起，我也栽不起跟头了，人生中有几个六年？

可能因为第一次没那么成功，也是对我个人的激发，甚至激怒，我必须要越过自己。

但是想做成一件事，是一定要对自己下狠心的，得有一个狠劲儿才可以做到，没有这个的话就很难。

我舍弃的也多，这几年我都在花钱，没有去挣钱，就是为这个戏，一点一点地去磨，各方面都在花钱，而且成功不成功都是未知的。

但是我从自己的内心来说，我觉得不管怎么样，这个戏都是值得我拼搏的，是值得我付出一切来拼的一部戏。

所以我说这部戏就是我的生命，一旦我这个戏不成的话，我就完了，很直白地说。

演戏、做导演，都需要天赋，这似乎是种共识。

从一开始，王宝强好像都在和“天赋”反着来，他的身材和样貌不符合大众对于一名演员的认知，导演作品也并没有证明自己。

但对于“天赋”，他有自己的理解。

王宝强：

没人觉得我能成导演，他们都排斥，都说你不要当导演，你没有导演天赋，真做不了，歇一歇吧。

很多人都在说，让我一下子回到我没成名前，跑龙套的时候，人家说你做不了演员的时候，那些场景在我脑海当中不停闪回。

这次我就想证明我自己。

我明白这个天赋，可能有天赋的聪明一点，有灵性一点，走得快一点。没有天赋的可能慢一点，但是最终他也能达到那。

我就说不要一棒子把我给打晕，打死，就说我一定当不了导演。

以前别人说我做不了演员，我是苦孩子出身、穷人出身、农民出身，一路走过来都是被人打击，从长相到各方面，没有哪一个人能看到我能当演员。

你看不到没关系，我不能让你把我的人生给我局限住，我一定要打破这点。

等我有一天我拍了《盲井》《天下无贼》之后，人家说王宝强只能演傻根。

我也不去反驳，我一点一点做，到《Hello！树先生》《一个人的武林》也好，喜剧片也好，我演了很多，我不是靠嘴去跟他斗争，我靠我的行为证明自己。

大家现在会说王宝强戏路很宽，啥都能演，为啥当初没人能看得到？

是因为我现在做到了。大家说王宝强是一个有天赋的演员，天赋是哪儿来的，之前谁看到我的天赋，天赋是我自己努力让大家看到的。

大家说导演是需要天赋，你没有这个天赋。我也没有反驳过，但是我想靠这部戏来证明，天赋不是与生俱来天生就有的，它是你努力做到的。

就像封于修似的，他天生残缺，在练武上，他没有天赋，他是靠自己练到那个境界。

王宝强为了演好向腾辉这个失意的前格斗运动员角色，花了两年时间增肥30斤。

拍完后，又花了一年时间瘦身成功。

既定的目标，持久的战线，按部就班的打算，他是一个沉的住气的人。

但只有他自己最清楚，从被骂趴下，到重新站起来，过程有多艰辛。

王宝强：

《大闹天竺》那时候，当时很多人，我身边的朋友，我的团队都不让我去领金扫帚，我说我一定要去。去领金扫帚之前，我心理斗争成什么样？一晚上没睡觉。

我告诉我自己，不能违背良心，我自己真实的感受就是，我想去，想去跟观众说声对不起。

观众是去电影院看的，我很感动，让他们失望了我很难过。

所以我说我现在不太合格，但是我一定努力，我欠观众一部好电影，我要做一个合格的导演。

《八角笼中》的准备过程很艰难，拉投资拉不来，很多人觉得我演喜剧是可以的，但拍个现实题材，谁看？

但我说其实抛开喜剧，这个现实题材是我更拿手的，他们都感受不到我的点。我都说成这样他们都不信，当然他们也觉得现实题材过不了审。

△ 《天注定》剧照，王宝强众多经典角色都来源于现实主义题材的作品

很多人质疑，王宝强当导演，他行吗？再加上疫情期间，随时都可能停机了，钱就会打水漂。

都很难的，我都挺过来了。

六年前我领金扫帚的那一刻，我就已经告诉自己了，我一定会逆袭的。

但是到底什么时候逆袭我不知道，这个未知，但是我一直会做，一直会为这句话去做。

04王宝强：电影造就现在这么好的自己

王宝强是个“不合时宜”的人。

他曾是草根逆袭的范本，他励志、自信，让人相信，梦想可能成真。

可如今，他的故事没有以往鼓舞人心了。

人们更羡慕的，是从小就出生在罗马的天之骄子。

为“躺平”“反卷”喝彩的时代，他的热血显得格格不入。

因为对绝大多数人来说，他的成功，是专属于他的童话，无法复制。

可是他仍希望，电影能够带来勇气和能量。

王宝强：

我希望这个电影给观众带来一种能量，每个人都有自己的艰难，每个人都有自己的牢笼。

但是你看《八角笼中》，一定没有过不去的坎儿，你的生活是会有未来和希望的，但是这个东西你一定要靠自我奋斗。

你不要看不起自己，但是你太高看自己也不行，有一个火候，得拿捏住，在低谷的时候不要灰心，在最辉煌，大家都捧你的时候，不要得意忘形。自我认知我觉得是特别重要的。

我是特别有自我认知，没成名前和成名后，我自己特别火的时候，受人追捧的时候，落寞的时候，经受打击的时候，我知道怎么去调整，去达到平和的心态。

并不是说我生下来就内心特别强大，我是自己慢慢变得强大。我的电影没有攻击性，但是如果有人想踩死我，那我就是打不死的小强，我的生命力极坚强，我活着就是生如野草、不屈不挠。

后疫情时代，影市刚刚恢复，“搞钱”是最高要义。

但他并没有借用流量密码，去拍一部处处讨巧的电影。

他明明知道“其实喜剧不管赚多赚少，肯定赔的几率很小”，但仍然选择了以这样一种方式呈现《八角笼中》。

他说自己总有预感，从演《盲井》时的懵懂，到演《士兵突击》《我的兄弟叫顺溜》时，能一眼看出作品的好坏，再到力排众议，宁愿不赚钱，也要演《Hello！树先生》，再留下一个经典角色。

他很清晰自己的选择。

而在每一个选择的背后，是他的清醒和决心。

王宝强：

这个来找我，给我钱，那个来找我，给我钱，但我经得住金钱的诱惑。

换任何人都会觉得我傻，我赚了钱生活好了不就行了吗？为什么不去？

因为我的点从来就不在这儿，我觉得那钱不该我挣，我要挣我自己该挣的钱。挣该挣的钱，会让我有成就感、自豪感。

有很多人说做生意比拍电影赚钱多得多了，我个人觉得他们赚再多钱，都没有拍电影能给我带来生命的意义和价值，我觉得做什么事都没有办法和拍电影相比，电影对我来说就是生命。

要是没电影的话，我不知道我自己该做什么，不知道自己的价值、存在感在哪里。

一个人生活中可能遇到很多争议、坎坷，如果你去说，可能没有人会在意，但是电影给了我一个自我释放的窗口。

我所有的东西、能量都是电影给予我的，电影给我光芒，造就了我现在这么好的自己。

和王宝强聊天时，他一直很兴奋，时不时变换坐姿，倾身向前。

《八角笼中》上映前后，他要跑20个城市路演，此时，这趟忙碌又未知的旅程才刚刚开始。

在被问起是否焦虑时，他回答，“不焦虑”，又改口，“不是特别焦虑”。

但其实，于他来说，这部戏，是不成功，便成仁。

六年磨一剑，锋刃出鞘的激动，源于精心准备，再试牛刀的跃跃欲试，也源于守得云开见月明的那份苦涩的回甘。

见他之前，Sir疑惑于他对于做导演这件事的执念。

见他之后，理解了他。

这是一份对于久违的，对于信念和理想的执着，和一份难得的，对自我表达的忠诚。

它关乎热爱、荣誉、尊严，以及他的整个人生。

“我作为导演很钦佩作为演员的王宝强，我作为演员，也很佩服做导演的王宝强。”他如此形容自己的双重身份。

这份笃定和自信，源于他反复强调的三个字，“凭良心”。

而这位坚持用并不容易讨巧的方式，诚恳地讲述自己、表达愤怒的王宝强，已在今年7月，真正成为一名有可能再次博得国民级赞赏的新导演。