2024年8月27日晚，一场足以点燃上海文艺爱好者的全城盛事在万众期盼中拉开帷幕。历经深圳、西安两站后，由上海广播电视台出品、上海音乐剧中心全国运营的传奇经典音乐剧《剧院魅影》终于开启了在上海为期48天的超长演出。首演当晚，上海大剧院内座无虚席，甚至有不少20年前在上海大剧院观看过《剧院魅影》的观众，带着自己的伴侣和孩子重返剧场，再次重温这场文化奇旅。夜之乐章响彻上海夜空，现场掌声雷动，音乐剧传奇在上海拉开了崭新篇章。
阔别十年，原版《剧院魅影》重返上海
《剧院魅影》被誉为“此生必看”的经典之作，对于上海观众而言，是音乐剧的启蒙之作，是期盼已久的经典，也是无数回忆的涌现。
2004年12月，英文原版《剧院魅影》首次登陆中国，正是在上海这座“爱乐之都”，该剧当年在上海大剧院连演100场，票房收入一举打破了国外原版音乐剧在沪演出纪录。2014年，《剧院魅影》再度拉开新一轮亚洲巡演，引来了众多国内文化爱好者的关注。当时正值中国音乐剧市场的高速发展期，《剧院魅影》在上海连演近两个月，成为当年的城中文化盛事。
过去十年来，“魅影”何时归来的话题不曾间断。上海广播电视台旗下上海文广演艺集团扛起引进与传承的重任，携手英国真正好集团发布“魅影中国计划”，让无数音乐剧爱好者为之兴奋。双方围绕着“英文版中国巡演”“寻找中国魅影”“制作中文版音乐剧”等共识制定了一系列计划，旨在推动中国音乐剧产业在人才、制作、市场方面的全面升级。
上海文广演艺集团副总裁赵晨琳表示，该计划启动六年来，已成为推动行业全产业链发展、提振中国音乐剧市场活力的中坚力量，音乐剧文化推广节目《爱乐之都》等的相继推出，网罗了全国音乐剧优秀人才，“蓄水”年轻行业才俊，为《剧院魅影》中文版的成功打造奠定了基础。2023年5月，《剧院魅影》中文版作为该剧第18个语言版本在上海首次亮相，并开启了为期6个半月的全国巡演，先后到访9座城市，上演159场，获超1.5亿票房。其中上海站连演34天40场，吸引近6.5万人次观演，场均上座率超95%，票房超4850万元，创造了中文版音乐剧历史最佳成绩，也让世界见证了中文版音乐剧制作的国际水准。“中魅影”映射出的强大市场潜能和国内日渐成熟的技术条件，为原版魅影巡演更添信心。原版《剧院魅影》的巡演，将合上“魅影中国计划”的最后一块版图。
赵晨琳表示，20年前，有很多观众因为看了《剧院魅影》，第一次真正了解了音乐剧，因此喜欢上了剧院。像《剧院魅影》这样的优秀作品，能够让观众愿意接近音乐剧这种艺术形式，这也是上海文广演艺集团希望不断去演出、同时保证演出最高质量的原因，“大家看《剧院魅影》时可以观察很多东西，包括舞美设计等。舞台上每一个角色，背后都有很多细节可以挖掘，这些细节的不断叠加，让《剧院魅影》非常值得去回忆，每一次看都会有新的体验。”原版《剧院魅影》上海站8-9月演出已全部售罄，创造了整个上海乃至全国演出市场的票房奇迹，激荡出振奋人心的超强文化强音。
两代小C同台，诠释传承的力量
二十年前，玛妮•拉布曾在上海的舞台上以“小C”一角，开启了她在音乐剧舞台上的新旅程，正是中国观众见证了她迈向成功的第一步，也是这样的一次“偶然”，成就了一段演员和观众双向奔赴、共同成长的佳话。20年后，在本轮国际巡演中，玛妮•拉布以吉瑞夫人的角色重新亮相。同时，本次出演克里斯汀的格雷丝•罗伯茨，也是在中国迎来了自己作为“小C”的舞台首秀。《剧院魅影》上海站首场演出谢幕时，两代“小C”玛妮•拉布和格雷丝•罗伯茨为观众献上了堪称“一生仅此一次”的震撼返场，携手唱响剧中最负盛名的曲目之一《Think of Me（想念我）》，刹那间仿佛时光倒流。两代演员，在同一个舞台上完成了传承，并将以最好的状态，诠释魅影37年来“始终如一”的坚实品质。
此次原版“魅影”回沪，将忠实再现由卡梅隆•麦金托什与英国真正好集团出品于1986年延续至今的经典版本。本次原版“魅影”的卡司班底大有来头，核心主创团队延续了长期以来的“黄金配置”。执行导演雷纳•弗瑞德在《剧院魅影》剧组工作已有30年，参与过多轮国际巡演及《剧院魅影》中文版的制作；音乐监督克丽丝汀•布洛姬和执行编舞丹妮•贝瑞均已在剧组工作36年，可以称得上是“元老级”人物。演员阵容则经由国际主创团队层层把关，并收获了深圳、西安两站观众的高度认可。本次演出中，半数演员为此前国际巡演原班人马重磅回归，更有百老汇千场演员强势加盟。同时，也有经过层层近乎严苛选拔脱颖而出的新人演员，为剧目注入新鲜的活力，使其更富变化和可看性。乔纳森•洛斯莫夫饰演的魅影以其稳定的声音输出和独特的脆弱感，让观众更能共情。马特•利西饰演的子爵，则是“厚重和温暖的踏实存在”；克里斯汀•戴伊的饰演者格雷丝•罗伯茨虽是首次加盟的新人，却给到观众不输老卡的满满惊喜，“很稳，声音空灵悠扬，是具有说服力的克里斯汀的声音”。
这一次来到上海演出，对演员们而言既是压力，也是动力。乔纳森•洛斯莫夫在采访中提到，在《剧院魅影》的演出中有一句老话，叫做“最难忘的永远是你看过的第一场魅影”。随着这部经典作品再抵上海，他对于演出的呈现诚惶诚恐、并将全力以赴，因为“不仅要让过去曾看过这部作品的观众感到满意，也希望未来这部作品，能够在观众甚至他们的孩子们之间代代相传，留下弥足珍贵的美好回忆。”
真实而精致，服装道具精益求精在2小时40分钟的演出时间里，平均每5分钟的换景、230余套色彩缤纷的服装、1：1复刻19世纪风格的精致道具、6000颗珠子组成的水晶吊灯……《剧院魅影》流光溢彩的舞台为观众带来极致华丽的感官震撼，被观众誉为“音乐剧美学天花板”。每场演出的完美呈现，都是台前幕后共同努力的结果，不仅需要演员们在舞台上的表演，更需要依靠幕后工作者们对演出的支持和保障。如何在舞台的一方天地，将数量众多的服饰和道具完美呈现在观众眼前，这是一门艺术。
据原版《剧院魅影》舞台监督桑迪•贝克瓦克介绍，《剧院魅影》中的服装多达300多套，魅影和子爵的燕尾服、克里斯汀的绚丽礼裙，都代表着剧中人物对美的向往和对审美的认知，每一针每一线都承载着匠人的心血与时代的印记，也展现了一个优秀团队对作品的责任心与崇敬之情。剧中的每件演出服装都会得到剧组人员悉心妥善的保养，服装组会定期维护这些衣服、鞋子以及各种配饰，保证观众在舞台上看到的服装都是光鲜亮丽的。此外，剧中角色的假发都为演员量身定做，全部都是真人头发制作而成。
道具部分的负责人，在巡回演出制作中会负责所有道具的维护，这是一项涉及绘画、缝纫、电子机械等很多技能的工作。因为很多道具有一定的历史，所以日常的维护是很重要的环节，有道具损坏了，必须尽快复原，保证每场的演出无误。《剧院魅影》大大小小的道具超过千件，虽然不是所有道具观众都能看得十分清楚，但是剧组依然力求将道具做得真实而精致。此外，舞台前方的乐池中，则有弦乐组、键盘手、电子合成等成员，每场演出都是现场演奏。
让更多观众“为一部戏，奔赴一座城”
二十年前，“魅影”从上海进入，为中国音乐剧市场的蓬勃发展种下了一粒种子，魅影IP不仅陪伴演员，也陪伴着一代观众共同成长。二十年后的2024年，“魅影”从上海走向全国，与此同时，仅在今年一季度，上海举办营业性演出1.2万场，接待来自世界各地的观众近550万人次，开启了演艺行业的新纪元。
上海文广演艺集团总裁马晨骋表示，在过去十年间，依托上海广播电视台的强大资源与支持，演艺集团从未停止过对于国际顶级文艺作品的关注和引进，从《妈妈咪呀！》、《猫》的中文版制作，《不眠之夜》、《剧院魅影》等原版引进和本土落地，将国际化IP引入上海，推至全国，再到原创剧目《朱鹮》、《永不消逝的电波》的创新和驻演，都不断带动音乐剧、戏剧新业态在中国的发展，树立起演艺行业的新标杆，也让更多观众“为一部戏，奔赴一座城”。
而今，进一步贯彻上海广播电视台聚力推进 “文化兴台”的核心战略，原版《剧院魅影》重启国际巡演，首度将建组、排练选择在上海，助力上海提升全球演艺资源配置能力，巩固连接全球演艺市场桥梁地位。不久前，台集团亦发布了激动人心的“SEE YOU IN SHANGHAI”国际化驻演品牌，首轮推出《悲惨世界》、《六位皇后》、《英雄联盟：双城之战》等更多具有国际知名度的超级IP剧目，不仅在音乐剧板块真正实现了与国际接轨，同时创新性地结合了游戏电竞和沉浸体验，推广文化消费新玩法、新主张、新业态，将上海打造“演艺大世界”，促进城市文商旅体展联动，让丰富的演艺内容，成为奔赴上海的理由和城市文化名片。
