一档节目里，主持人问李保田：“拍完《宰相刘罗锅》后，为什么跟张国立、王刚不再合作了？”

没想到，李保田回了一句：“有些人，这辈子都不可能再合作了。”

李保田，绝对是娱乐圈里特立独行的存在，他不接广告，无暇处理人情世故，甚至于连儿子结婚都没去，只沉浸在自己戏剧的世界里，纯粹的活着。

可正是这份独立的清醒，让他在圈里被孤立，甚至被冠上了“戏霸”的称号。

明明是含金量最高的老戏骨，到了晚年却无戏可拍，这究竟是为什么？

1946年，李保田在江苏徐州出生了，家境良好，他一直无忧无虑的生活着。

李保田不是调皮的孩子，但是非常心不在焉，成绩也不好，所以，很不得老师喜欢。

一次，老师让他在操场上罚站，却彻底把他忘在了脑后，放学后竟直接回家了。

天空飘起大雪，只光脚穿着一双单鞋、穿着单褂的李保田被冻得瑟瑟发抖，可老师不发话，他不敢回家。

直到太阳落山，父母打着手电筒来找他，李保田才松了口气，回家吃饭睡觉。

父母气的不行，两人一合计，给校长写了封匿名信，斥责老师的不负责行为。

说是匿名，可老师一下就猜到了信是李保田家长写的，因为他近期只罚了李保田一人。

李保田不仅得罪了自己的老师，还得罪了全校的老师，甚至同学们也都和他保持着距离，他被孤立了。

这对十来岁的孩子来说，无疑是最大的折磨，他不想上学，却不知道怎么跟父母说，他觉得自己被禁锢了，想要冲破枷锁。

苦闷无处诉说的李保田，爱上了看戏，似乎只要沉浸在戏曲里，就能忘记所有烦恼。

时间久了，李保田萌生了学戏的想法，只因为，他在舞台上看见了自由。

年纪尚小的李保田，还不知道“台上一分钟，台下十年功”的道理，只知道，唱戏的人太洒脱。

于是，13岁的李保田跟父亲提出要去唱戏，而且要唱丑角。

父亲瞬间暴怒，他是地方干部，完全供得起孩子们读书，再加上李保田是最大的儿子，他希望李保田能给三个弟弟树立榜样，读书考大学。

可李保田一想起在学校里受到的冷暴力，瞬间就起鸡皮疙瘩，谁爱考大学谁考，他是不考了。

父亲指着李保田的额头破口大骂：“李家丢不起这个人，你要去唱戏，我就没你这个儿子。”

李保田第一次忤逆了父亲：“这戏我非学不可，谁也拦不住。”

第二天，天刚蒙蒙亮，李保田就离开了家，这一走就是5年。

李保田边走边打听，跑到徐州地区梆子剧团学起了丑角，他这才知道，想要掌握一门手艺有多难，吃苦的日子没有尽头。

十几岁的孩子，正是长身体的时期，偏偏赶上了闹饥荒，李保田饭量很大，经常吃不饱，身体越来越弱。

18岁那年，他感染了风寒，很难受，可还必须得进行训练，再加上那几天天气不好，一直是阴雨天气，李保田病倒了，高烧39度，连续几天都不退烧。

剧团领导一看，他病得太严重了，就派秘书送他去医院治疗。

没想到竟误打误撞看见了父母。

原来，李保田的父亲已经得了重病，正在接受治疗，母亲在医院陪床。

5年不见，父母再次看见大儿子，心里百感交集，父亲希望李保田能够回家，找份工作踏实过日子，如果他走了，李保田可以帮衬着母亲抚养弟弟们。

可李保田不肯，他依旧固执地回到了剧团。

只不过，这一次，李保田把剧团的地址给了父亲。

一年后，父亲病危，母亲才把他叫回了家。

看着危在旦夕的父亲，李保田第一次感觉到了内疚。

父亲拉着他的手说：“我走了以后，你要照顾好妈妈和兄弟们”，旁边的母亲已经哭成了泪人。

第二天，父亲就去世了，李保田安慰母亲：“您放心，有我在。”

结果母亲冲他喊道：“不用你管！”

这一瞬间，李保田突然觉得自己以前太混蛋了，他告诉自己，一定要撑起这个家，成为母亲和兄弟们的靠山。

从此，他勒紧自己的裤腰带，把省下的钱都交给母亲。

而父亲的去世，也成了李保田的一块心病，此后几十年，他都得靠药物入睡。

后来，李保田去了徐州文工团，在那里唱歌跳舞十几年。

1978年，李保田考入中央戏剧学院导演干部进修班。

而他之所以选择在此时步入大学的校园，是因为弟弟们都大学毕业了，可以自食其力，所以李保田才去追寻自己的表演梦想。

只是没想到，生活再次给了他一重击。

28岁的弟弟去新疆写生，为了省钱，搭了别人的车，结果，司机太累，睡着了，出了车祸，弟弟也失去了年轻的生命。

李保田得知消息后，瞬间，自责涌上心头，虽然他知道这是天灾人祸，可他依旧认为，如果自己能够给弟弟一些钱，弟弟就不会出车祸了。

可人死不能复生，李保田便给自己定了个目标，一定要在美术上有所建树，要完成弟弟未完成的梦想，要用画笔描绘出另一番天地。

他是这么想的，也是这么做的，多年后，不怎么拍戏的他，沉浸在艺术的殿堂里，践行着自己的诺言，当然这是后话了。

从中戏毕业后，李保田留校任教，但也会接些戏拍，赚来的钱孝顺母亲，贴补弟弟们。

1983年，李保田在电影《闯江湖》中扮演丑角艺人张乐天，从此，正式登上荧屏。

虽然缺钱，但他拍戏有自己的原则，烂戏不演，没发挥的角色不演。

于是，就有了《流浪汉与天鹅》里的流浪汉抹桌；《人鬼情》里女艺人秋芸的父亲；《师魂》里的职高老师等等。

但真正让李保田爱上荧屏的，还要数电影《菊豆》。

多年后，李保田在接受采访时，明确表示，在他拍摄的所有影片里，最喜欢的三部分别是《菊豆》《警察李酒瓶》《丑角爸爸》。

1989年，张艺谋筹拍电影《菊豆》，女主角是他一手捧红的巩俐，男主角的人选，他则定下了李保田。

可当巩俐跟李保田站在一起时，张艺谋却觉得两人似乎不太搭，于是，找了个年轻的演员来试戏。

可试来试去，年轻男演员就是演不出“杨天青”的味道。

张艺谋思来想去，还是觉得李保田最合适。

于是就有了我们看到了《菊豆》，充斥着明艳的红色，宣泄着爱情的炽热，却又饱受压抑、无力抵抗的挣扎。

李保田自此知道了好的导演、好的演员是什么样，也一直提醒着自己，一切以作品为重，为角色服务。

为了演好《葛老爷子》中年过七旬的老爷子，李保田花了很长时间，去观察老人们是如何走路、说话，甚至连微表情都不放过。

最终，他凭借《葛老爷子》拿到了飞天奖最佳男主角奖。

此后，又凭借《凤凰琴》这一部电影，拿到了华表奖最佳男演员奖、百花奖最佳男演员奖、金鸡奖最佳男主角奖三个大奖，坐稳了影帝的宝座。

1995年，《宰相刘罗锅》筹拍，导演直接邀请李保田出演刘罗锅一角。

李保田看过剧本后，非常喜欢这个角色，就一口答应了下来。

一年后，该剧播出，瞬间引发了收视狂潮，张国立、王刚也凭借此剧成名。

导演大喜，便想趁热打铁，拍刘罗锅续集，其他演员都答应了，唯独李保田拒绝了。

导演不解，这简直是名利双收的事情，为啥要拒绝？

李保田给出解释，续集剧本里，角色刻画的不如第一部深刻，而且一看就是短时间内拼凑的剧本，这样“狗尾续貂”的戏，还不如不演，免得失了口碑。

导演不以为然，直接给他涨了片酬。

可李保田依旧拒绝：“不是钱的事儿，同样的角色演多了，就没意思了，还不如给观众留下一部经典。”

导演只能作罢。

李保田又转身劝起了张国立、王刚：“多演点新鲜的角色，别把自己困在一个模式里。”

可两人根本听不进去，此后，张国立开始在古装剧里打转，《铁齿铜牙纪晓岚》成了他的代表作，还和王刚、张铁林成了铁三角，赚了个盆满钵满。

李保田笑了笑，道不同不相为谋。

一次节目里，主持人问李保田：“拍完《宰相刘罗锅》后，为什么跟张国立、王刚不再合作了？”

没想到，李保田回了一句：“有些人，这辈子都不可能再合作了。”

主持人一听，没敢接话，感觉咋接都不对。

李保田看出了他的心思，继续说道：“我们没有矛盾，就是性格不同，对待事情的态度不一样，我不想为了钱把不好的东西呈现给观众。”

李保田纯粹的追逐着他的艺术道路，接连拍摄了《有话好好说》《烟壶》《警察李酒瓶》《神医喜来乐》《王保长新传》等多部影视剧。

几年后，却被卷入了一场声势浩大的“声讨”中，不仅遭到圈内十家娱乐公司的联合“封杀”，还被冠上了“戏霸”的称号。

原来，在拍摄《钦差大臣》时，李保田签约的是演30集，拿的也是30集的片酬，结果，播出时，他发现，成品是33集。

对此，李保田很气愤，他十分厌恶剧方这种用“注水”来换取利益的行为，觉得这是剧方对观众的不负责任，便向剧方索赔190万。

剧方没想到，李保田会来这一手，怒了，不仅不给他钱，还想搞臭他，到处发李保田“任人唯亲”“戏霸”的通稿。

李保田压根不在乎，他想要的也不是钱，而是剧方的态度，是剧方对作品的负责。

事实上，李保田从来不缺钱，如果他想赚钱，只需要点头接接代言，就会有无数厂商找到他。

一次，某个品牌的酒想找李保田打广告，可李保田从来不喝酒，他也不愿意装样子去念广告词，就拒绝了。

不能亲自体验产品的效果，就推荐给消费者，他做不到。

据他儿子李彧说，李保田光推掉的广告代言费就2000万。

不为钱折腰，说的就是李保田了。

而他跟《钦差大臣》剧方讨要索赔款，一来是，自己多演了3集，理应获得片酬；二来是，告诉影视行业，做人要懂得规矩。

有人劝他不要太露锋芒，万一以后真的没人找他拍戏，那就砸了自己的饭碗，李保田却严肃的告诉对方：“即便没人找我拍戏也无所谓，规矩就是规矩。”

后来，在多次采访中，面对主持人提到的“戏霸”问题，李保田都做了回应：“对我来说，戏霸就是质量的保证，你看，现在有浴霸、面霸，都是为了让消费者有更好的体验，我作为戏霸，也是为了让观众能看到最好的表演。”

除此之外，李保田还表示，跟他合作过的演员，但凡成名了，都不会再跟他合作，只因为他的要求太高了，不仅对自己严格要求，还对同剧组的演员们严格要求，丝毫看不惯那些迟到、耍大牌、念1234567的演员们。

近些年，李保田演的戏很少，观众们都以为他是受了“封杀”的影响，李保田对此不作回应。

直到2020年，他获得了中国文联终身成就电视艺术家奖，才道出了戏量不多的原因：

这些年，我为大家服务的少了，不是机会少了，仅仅是角色我不喜欢，找我的都是老头，千人一面，没有挑战性，我不想演。

如今的李保田，最大的乐趣就是自己写字、画画、摆弄木雕，他也真的兑现了自己年轻时候的诺言，替弟弟过“绘画人生”。

李保田有很多自画像，其中一副是蜗居在一只鞋子里，对此，他说：我就像寄居蟹一样，精神的突围无法找到。

外人质疑：“您给我们的印象一直是很活泼的啊。”

李保田立马反对：“我一点都不开朗，千万不要觉得我开朗，我可以演活泼，但我自己不开朗。”

李保田终其一生都在寻找精神的解脱，可却无法挣脱内心的牢笼，而他也把这份执拗放在了儿子李彧身上。

弟弟去世后，李保田陷入了巨大的自责里，便要求儿子李彧学画画。

可李彧并不喜欢画画，勉勉强强从6岁学到了17岁就再也不肯碰画笔了。

而他的学生时代，也和李保田发生了相似的经历。

因为没能按照父亲的希望按部就班的上学，所以，李保田特别希望儿子能够在学业上有所成就，而给他取名李彧也是因为三国里有个叫荀彧的人，非常有才，李保田希望儿子也能有才，便用了彧这个字。

没想到，这个名字给儿子带来了很多困扰。

只要老师点名，都会喊“李或”，每次，李彧都都要站起来给老师纠正：“老师，那个字念yu不念huo”。

碰上别的科的老师还好，碰到语文老师，那着实让老师下不来台，就这样，李彧也把老师得罪了。

终于，李彧忍不了了，跟李保田提出要改名，被李保田拒绝了。

气的李彧也不好好学习了，反正老师不喜欢自己，父亲不体谅自己，那还学个什么劲儿。

1994年，李彧突然萌发了当演员的想法，便兴冲冲的报考了中戏。

李保田得知后，问他：“你确定自己要做演员吗？”

李彧坚定地说：“是。”

李保田：“那你就凭自己的本事去考，我不会给你找关系。”

结果，三试时，李彧被刷了下来。

他沮丧了很久，再也没了往日的笑容。

李保田到底还是心疼儿子：“试你还得自己考，但你若真想当演员，我帮你谋个角色吧。”

于是，在《宰相刘罗锅》里，李彧饰演了“刘安”，算是正式踏进了演艺圈，但也因此，李彧知道了当演员并不容易，尤其是父亲的要求极严，所有表演都力求完美，他打起了退堂鼓。

这部戏拍完，李彧跑去做起了生意，赚了些钱，买了房和车。

1999年，一个朋友找到李彧，忽悠他：“你成立个影视公司吧，我投资拍电视剧，你来当导演，不过你得把你爸喊来客串，这样收视率才有保障。”

李彧一听，自己啥经验都没有就能当导演，太厉害了，立马签合同答应了。

在他看来，父亲支持儿子的事业，肯定没问题。

他回家直接把剧本给了李保田，没想到，李保田剧本都没看完，就说：“不拍，这是什么烂剧本。”

李彧一听，不拍？这个不行，便跟父亲说：“可是我合同都签了，定金也收了，我自己的房跟车都抵押出去了，您要是不拍，我得负法律责任，您可得帮帮我啊。”

气的李保田指着李彧的脑门说：“我怎么生了你这么个儿子。”

为了儿子的前途，李保田硬着头皮接下来剧本，结果，他这一接不要紧，张丰毅也被忽悠了进来。

在张丰毅看来，有李保田的剧，那就是质量保证，连剧本都没看，就签了合同，结果，进了组才发现，李保田也是被忽悠的那个。

自那以后，张丰毅再接戏，不管演员有谁，他一定要先看剧本，再也不盲目签合同了。

最终，这部剧还是扑了，李保田后来回忆说：“拍那部戏的时候，我感觉屁股上无数个针在扎我，每天都特别煎熬。”

这部戏后，李彧再也不做赚大钱的梦了，他关掉影视公司，重返校园，经过不懈的努力，终于成了中戏的一名学生，开始接受系统的学习，他想成为像父亲一样的演员。

如今的李彧，虽然没演过什么男主角，但实打实的成了一名黄金配角，他诠释的很多角色，都备受好评，比如《赘婿》里的“宋宪”、《卿卿日常》里的“周掌柜”、《星河长明》里的“樊如晦”等等。

可最令李彧耿耿于怀的是，2009年，他大婚时，父亲李保田没能参加。

那时候李保田正在拍摄《永不回头》，他不愿意因为自己的私事，耽误剧组的进度，毕竟，剧组一天的人工、场地、机器等费用挺高的。

但很快，李彧就释然了，父亲一直如此，他和妹妹谈恋爱、结婚，都是自己决定的，父亲从不干涉。

在李保田看来，婚姻如鞋，对方合不合适，脚知道，只要儿女自己开心、幸福，他这个做父亲的就满足。

李保田和李彧没住在一起，他们甚至很少走动，连年都不一起过，但李彧知道，李保田是爱自己的，只是他的人生经历，不允许他跟孩子们过分亲昵。

人到中年后，李彧读懂了父亲，他也像父亲一样，成了一名靠演技在影视圈站稳脚跟的演员，这是对父亲的认可，更是传承。

李保田太耿直了，所以，不适合如今的娱乐圈，可又因为他的耿直，让他能够坦坦荡荡的活着，是值得尊重的人民艺术家。