陈丹青，这位享誉盛名的画家和艺术评论家，曾发表过一段颇具争议的言论，引发了艺术界的广泛讨论。他直言不讳地指出：“今天这个时代，艺术家都很自私，对社会其实什么贡献都没有！艺术不会改变人，艺术也不会改变社会，但是一个社会、一个人有了艺术会好点。”

这一言论在艺术界引起了不小的震动。一些人认为陈丹青勇敢地揭露了艺术界的某些现状，他的话虽然直白，却道出了一些不争的事实。他们觉得陈丹青的观点虽然尖锐，却有助于推动艺术界进行自我反思和审视。然而，也有不同的声音。一些人士认为陈丹青的这一观点过于绝对和偏激，他们认为艺术与艺术家对社会的贡献是多维度、多层次的，不能一概而论。艺术作品能够启迪思考，激发情感，甚至在某些情况下，能够影响人们的价值观念和行为方式。

陈丹青的这一论题，实际上触及了艺术与社会关系的深层次问题。艺术对社会的作用究竟是什么？艺术如何影响个人和社会？这些问题并没有简单的答案。艺术的价值和作用是复杂且多维的，它既可以是审美的享受，也可以是思想的启迪，甚至是社会变革的催化剂。艺术对社会的贡献可能不是直接和显而易见的，但并不意味着它不重要或不存在。艺术能够丰富人们的精神世界，提升社会文化的水平，促进创造力和想象力的发展。艺术还能够作为一种文化表达，反映社会现实，传达个人情感，成为时代的声音。因此，我们不能简单地用“有用”或“无用”来评价艺术。艺术是人类文明的重要组成部分，它与社会的发展和进步密切相关。我们应该以更加开放和包容的心态来看待艺术和艺术家，认识到它们在社会发展中的重要作用和独特价值。陈丹青的这一观点，无疑为我们提供了一个重新审视艺术与社会关系的契机。让我们在讨论和思考中，更加深入地理解艺术的意义，探索艺术与社会的互动方式，共同推动艺术与社会的和谐发展。

在一些人眼中，书画艺术可能被视为一种奢侈的享受，认为它仅是个人层面上的精神慰藉，对社会发展似乎没有直接的推动作用。这种观点往往忽略了书画艺术深层的社会价值和文化意义。书画艺术虽然不具备物质层面的实用功能，但它在精神和文化层面上的贡献是不可小觑的。国家对书画艺术家的支持、高等教育机构开设的书画及艺术相关专业，以及书画专家教授的培养，都体现了书画艺术在社会发展中的独特地位和作用。

书画艺术被提升为一级学科，这不仅是对其学术地位的认可，更是对其文化价值的肯定。张彦远在《历代名画记》中对书画艺术的论述，深刻揭示了其在教化和人伦方面的重要作用。他认为书画艺术能够启迪心智、陶冶情操，与经典文献具有同等的教育功能，能够反映自然的真实，而非单纯的模仿。书画艺术对社会的功用，不仅体现在其审美价值上，更在于其能够传递文化、传承历史、表达情感、激发思考。它是民族文化的重要组成部分，对于培养国民的文化素养、提升社会文明程度具有不可替代的作用。此外，书画艺术还能够促进人的全面发展。通过学习书画，人们可以培养审美能力、提高创造力、锻炼耐心和细致的观察力。在快节奏的现代生活中，书画艺术为人们提供了一种放松心情、修身养性的方式。

张彦远对书法艺术的深刻理解，不仅限于其作为个人修养和情感寄托的功能，更强调了它在社会教化和道德教育中的重要角色。他认为书法作品能够探究深奥的哲理，具有与古代经典《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》等同等的教育和启迪作用。书法艺术，作为传统文化和民族情感的载体，承载着文化传承的使命，是民族精神和文化自信的体现。面对陈丹青的言论，我们或许可以有更深层次的思考。虽然陈丹青的表述可能显得尖锐，但他的话可能反映了艺术界某些现实问题。在当代，确实存在着一些艺术家，他们的作品可能过于追求个人表达，忽视了艺术的社会功能和文化责任。这种现象在一定程度上印证了陈丹青的观点，即部分艺术家可能过于自我，缺乏对社会责任的认识。

然而，我们也不能一概而论，否定所有艺术家的贡献。艺术界中仍有许多人在致力于创作有深度、有内涵、能够启发思考和传递正能量的作品。他们通过艺术探索人性，反映社会现实，促进文化交流，对社会发展做出了积极的贡献。此外，一些艺术家尝试将传统书画艺术与现代元素、西方艺术、行为艺术等进行融合，这种创新尝试本身并没有错，关键在于如何平衡传统与现代，如何在创新中保持艺术的本真和深度，避免流于形式或损害传统文化的精髓。