3月7日，由周星驰监制并执导的电影《女足》（暂定名《e计划》）正式开机。
这部被视为《少林足球》精神续作的作品，尚未开拍便因演员阵容、创作方向及情怀争议被推至舆论风口。
「功夫足球」基因升级，草根叙事延续从开机现场流出的信息看，《女足》延续了周星驰标志性的草根逆袭叙事：破旧球衣、少林木人桩等视觉符号，与球员倒挂金钩的训练场景形成鲜明反差。
这种将传统功夫元素与现代女足运动嫁接的设定，既呼应了2001年《少林足球》6074万港元票房神话（超越同年《无间道》5500万港元）的创作脉络，也暗含对当下体育题材的类型化改造野心。
周星驰在开机仪式上抛出“让观众笑着流泪”的宣言，似乎预示着影片将在无厘头喜剧外壳下包裹现实主义内核。
跨国阵容引发「化学反应」质疑演员阵容的混搭成为争议焦点：
张小斐从国民级“母亲”李焕英转型女足队长，三个月封闭训练与素颜路透照显露出角色塑造的破局意图；
宋康昊作为首位加盟周星驰电影的韩国影帝（代表作《寄生虫》），其角色定位引发“扫地僧教练”或“反派球队老板”的猜想；
迪丽热巴、张艺兴等流量明星的加入，则在粉丝期待与“演技适配度”质疑间形成拉扯；
TVB演员蔡思贝的入选，更因过往争议事件触发观众对选角逻辑的讨论。
值得关注的是，周星驰延续了《新喜剧之王》以来“隐身幕后”的创作模式，此举虽被部分影迷诟病“缺乏情怀加持”，却也侧面印证其转型导演的坚定姿态。
剧组工作人员透露，68岁的周星驰在片场仍保持高强度工作状态，甚至亲自示范高难度动作戏份。
情怀红利与创作瓶颈的双刃剑影片面临的争议集中于三大维度：
经典IP改编尺度
《少林足球》曾以7项金像奖证明“功夫+体育”类型片的商业与艺术平衡，但《新喜剧之王》豆瓣5.7分的市场反馈，让观众对“冷饭新炒”保持审慎态度。开机仪式上出现的“咸鱼翻身2024”球鞋等怀旧符号，既是对黄金时代的致敬，也可能成为创新不足的佐证。
流量明星与作者风格的博弈
相较于早期作品中黄圣依、张柏芝等“星女郎”的灵气塑造，此次选角被指“过度依赖市场热度”。不过，张小斐雨中戏拍摄20余条NG、周星驰亲自指导的片场花絮，仍显示出对表演质量的把控。
跨国制作的在地化挑战
宋康昊的韩式表演体系与港式无厘头风格的融合、内地与香港演员的语境差异，都将考验文本的跨文化叙事能力。网友对“泡菜味粤语门将”“馕饼护腿板”等戏谑P图，实则折射出观众对文化嫁接风险的担忧。
未映先热的悬念伏笔影片尚未杀青，舆论场已埋下多重期待：
吴孟达会否以数字技术重现银幕成为影迷最大执念，超话中“CGI达叔”话题阅读量破亿；
经典配角联动猜想持续发酵，从“酱爆中场核心”到“石榴姐啦啦队长”的二次创作层出不穷；
周星驰会否打破“不参演”承诺客串卖鱼蛋阿伯，被网友戏称为“价值三亿票房的三秒钟”。
纵观周星驰创作史，《大话西游》从票房惨案到文化经典的蜕变，《功夫》从类型争议到影史留名的反转，印证其作品往往需经历时间检验。
在短视频解构一切、情怀IP加速折旧的当下，《女足》既要面对“创新力衰退”的质疑，也承载着观众对“作者电影”最后的集体记忆投射。
正如网友所言：“哪怕只为看监视器后手舞足蹈的星爷，这张电影票也值了。”
市场终将回答：这究竟是又一场“情怀税”收割，还是一次迟到的“无厘头文艺复兴”？
