有很多人会好奇一个问题，古代画家会写生吗？如果会写生，为什么他们画的山水景色，很难看出是哪座大山呢？比如范宽画的《雪景寒林》，谁也说不上来是现实中的什么山。比如郭熙画的《早春图》，人们在现实中也没有看过一模一样的景色。问题出在，古代画家把写生称之为“外师造化”。古人对写生的理解和现代人有很大差异。现代人接触了大量西方绘画作品，把写生理解得有些狭隘了。从古人画作可以看出，写生应该包含两重意思。
第一重意思，认真观察、目识心记。画家经过观察，把自然景物加工成艺术形象，在心中反复修改，最终画在纸上。第二重意思，从自然中寻找灵感，利用景物的自然特征抒发内心的感受。也就是说，古人画出来的山水经过了主观改造，画他们理解感受的山水景致。
项圣谟 写生册
古人画写生，也强调真实感。他从山水树石中提炼出共性，从一山一石、一草一木的形神入手，最终画出完整作品。这几幅册页是明末画家项圣谟创作的《写生册》，他创作这组作品就是要运用传统技法，研究写生的重要性。项圣谟生活在明末，当时有些画家片面地理解了文人画，对造型有所懈怠。故此，他用作品表达观点，会比万语千言更有力量。
看他画的松树，生长在山坡上。松根露出地表，枝干遒劲盘旋。这是观察之后体会到的造型。为了画出枝干的立体感，用笔有轻重提按、有顿挫。仔细看树干上还出了树皮皲裂的样子，在主干一侧分布，另一侧用渴笔淡墨晕染。他画出了松树立于纸面的效果，也画出了松树承载的象征精神。至于松针画法，继续强调他的理解感受。
项圣谟 写生册
再看项圣谟画山，用笔不多技法相当丰富，通用到了皴、擦、点、染等多种方法。看画面右上方的那块山石，他用到了解索皴。解索皴常用来描绘江南山水，利用线条交叉连绵表现山石苍润的质感。自然界的山石是立体的，多面的，这时候就要用到擦和染。从画中呈现的效果看，他先用干笔擦，再用湿笔染。让苍润之气融入石块，起伏群山看上去生动立体。
画册页受限于作品尺幅，空间变化常被忽略。项圣谟没有因为是小景局部，是写生稿就放弃了追求完整性。他在画面右下添加了几片竹叶，这样一来前景、中景、远景都有了。
项圣谟 写生册
看他创作的顺序，先画树，再画山石，然后画树石小景。这应该是课徒画稿啊，后人可以跟着他学习画山水了。为了突出写生特点，项圣谟画树石小景的时候运用了色彩。明末画家格外喜欢画水墨作品，利用墨色的丰富变化呈现出高雅脱俗的韵味。
其实，只要技法得当哪怕用了色彩也不会影响作品的面貌。项圣谟在画中亲自演示，把他的观点表达出来。
项圣谟 写生册
欣赏完这组册页，就会发现项圣谟不仅是一位画家，还是一位出色的老师。如果想学习古人的写生方法，不妨跟着他画一遍这组册页。
