艺术家简介

王力克，1960年出生于山东威海。现任山东艺术学院院长、教授、硕士研究生导师；中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事；第十二届全国美展评委；山东美术家协会副主席，山东油画学会副主席；中国美术家协会会员，山东省教学名师,山东省优秀研究生导师；澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师。

作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展并多次获奖；作品被收入于《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《20世纪中国美术》等大型艺术典籍。并出版学术专著《绘画与秩序》；在诸多重要学术期刊发表《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》、《在历史与现实的结点上—大型历史画<甲午·1894>创作谈》等多篇论文。

作品鉴赏

读王力克的绘画

杨大伟

▲《传奇》150cmx150cm

人----视觉的寓言

王力克的油画艺术具有鲜明的古典气质，这在他的人物题材呈现方式上得到体现。画者一系列人物作品中，以柔和的色调和含蓄的笔触，将观者引入一个恬和宁静的界面。这是与当下难以摆脱的繁复嘈杂大不相同的境界，显现出一种文人的素养。这种修为表现为一种古典主义的现代言说方式。他人物绘画作品中的优雅女性、朴实男性目视观者的后方，或清雅沉思，或伫立凝望，体现了画家在人物精神层面的思考；作品中人物形象往往都处在平光的状态，形成微妙的轮廓，光影变幻中凝聚成一份安然。很显然，王力克的作品是这个时代知识分子社会身份繁忙工作的反转。他将现代人置于平面化背景之前，表现了当代人对宁静的渴望。其中隐喻了一种“繁杂”和“清雅”的寓言。这种寓言意味着现代人应该知晓身在何处？

美不仅是视觉的，而且是思想的。好的绘画通常表现为视觉经验被简化和提炼成为某些永恒的形式。尽管王力克在创作中也用模特，但是他的绘画并不是再现模特，而是用模特去体现画者心目中美的比例和形式，其作品魅力在于对这种姿态的提炼与捕捉。由此，稍纵即逝的美变成了画家凝练的作品。在当代艺术家纷纷放弃这些传统概念时，王力克却捍卫了这种经典，这种勇气应该是一个艺术家可贵的气质。

▲《传奇.四方云动》 150cmX50cm 2014年

仔细品读，还会发现画家人物绘画表达了现实与人的紧张关系，这种紧张关系是人的精神与社会物质紧张关系的缩影。在现实与精神之间，王力克采取调和的态度，这种调和的瞬间足以弥合现代社会的裂变。因此，王力克更进一步地走向视觉的寓言。本雅明认为寓言是我们在这个时代所拥有的特权，它意味着在这个世界上把握自身的体验并将它成形，意味着把握真实图景，并持续不断地质疑和感受存在的意义，最终在一个虚构的结构里重建人的自我形象，恢复被隔绝的事物之间的联系。王力克的作品在寓言意义上呈现出完整的时代与内在体验的非常态图像。他注重个体经验，陷于存在的困扰，使得作品带有鲜明的经验色彩，并且在逃避与面对的姿态中表达了一个社会人的责任。他把自己工作事务中的“繁忙”转化为画面的“单纯”，这无疑是一种有意味的表达。

现代人被各种各样的媒体信息所包围，被大量图像繁殖所淹没，人们很难在自己的记忆中穿过图像的碎片建立起对往事的完整回忆。王力克带着心中的图景去捕捉时代中富于生命的片断，赋予他心中一种视觉的形式，去面对现代生活的紊乱。在技术对自然的干扰下，人只有在“视觉形象”中才能找到真实所需，从而获得一种补偿性的自然，一种内省的人或自然的形象。

▲《猎手》 70cmX80cm 2015年

景----静远的诗意

宁静本身是道，是宇宙之本，中国艺术历来追求这种宁静。中国传统绘画中的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺成为先辈习见的画题，在幽冷中透出安然。这里没有鼓荡和聒噪，没有人为的冲突。北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽、静寂，渔村山体以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水与远山相应，一切都在清晖中浮动，宁静幽寒。

王力克的视觉叙事弥漫着一种思幽情节，浪漫、静寂的思考中，传达出一种源于内心深处的渴望，其日常景象和平淡的讲述中，凸显出现代人面对都市化进程状态的反思。这对于长期生活在城市的画家而言，自然有着至深的体验和切肤的感怀。

▲《春的气息》 150cmx150cm

不难发现，王力克的视觉叙事中反复出现的山石、树林、大海、房舍以及空旷的原野，散发出自本土的风情，而营构出的那种平和天然的叙事情境，并非现实意念性表达及平面化的结构意趣。温润的色彩，别样的经营布局，不仅构成了王力克视觉叙事的关键，更体现了画家追寻差异化表达方式的独特视觉寓言。一系列安然静寂的叙事背后，传达出画家一种反向的文化态度。反向无疑又是一种难得的生活之境且难有的一种处世哲学。

某种意义上来看，现在生活的“自然”已经为城市改造和建设所替代。“守望”决定了现代社会知识分子在城市生活中的思维方式，“出游”决定了知识分子同风景的精神联系。王力克虽然居有其室，但对于自身所处的城市，却缺乏一种真正意义上的归宿与家园意识。人们在城市中漂泊，沉湎于种种幻想或回忆，在这种幻想与回忆之中，他的自我意识得以成形，并且在画布上竭力呈现出内心理想的境象，业已成为画家生命的意义与绘画的理由，因为我们曾经在城市中丢失了“诗意”。

▲《那一年》 150cmx150cm 2014年

乡野散发出空灵般的寂静传达出一种对未来的期许与期盼。风景中人物的不在场或有意识的缺席，再一次加深了空旷与寂静的景象，其中寄寓着往昔中国乡野的田园景象。这既是对工业化进程的反思，又是对已逝精神家园的守望。当昔日画家描绘的游牧挽歌日渐成为遥远回声；在信息技术及高科技经济带来无法回避的后工业时代的来临之际，一种现代性的焦虑体验伴随着莫名的惆怅和淡淡的忧伤在吞噬着人们的心灵。王力克渴望表达的是人与自然的和谐，因为那个时代留给人们的是文化遗存和精神记忆。他试图以真诚的视觉表现去唤醒人们内心深处对自然以及世间万物的敬畏。可以说画家的视觉体验恰恰呈现出一个知识分子在当代社会的生存状态。

一个人能否把握过去的事情，把握一个真实的自我，才是艺术家能否在这个时代有意义地生存的根本。显然，王力克已经在这样做了……

2015/12/20于杭州