几个小石头搭配在路边捡着烂朽木，上了国家艺术展，还被邀请出国

石头要怎么玩才够有趣？

这问题一直深深诱惑的我去探索，在我个人的观念里，玩石就是人去支配石头。

可是很遗憾，我接触到的所有石展所绽放的光芒，都是木雕+石头。

现实最打脸的是石头才花了200元，底座却要3000元去支撑起“玩石”的梦想，后果是这个所谓的奇石创意作品仅仅只是木雕师的个人想法。

我一直想打破穷人玩石头的桎梏，因为穷人玩石头配不起座。

直到有一天，我彻底被一个叫黄琼辉的奇石玩家所折服，没有之一。

他是真正意义上玩石头的痴迷到自信的人，随随便便一块生锈的铁板，随随便便放上两个石头，结果成了众人围观的艺术品。

最简单的方式，营造出不一样的审美与个性，我觉得，这才是整个石界需要借鉴的地方。

如果花几百万给石头配座是一种讽刺，那么随手在路边捡来的烂木头，放上两个小石头就成就一个作品的黄琼辉，就是打破石界原有规则的一个奇迹。

虽然，类似的玩法也有，但敢拿着这些作品四处张扬，去艺术品展上与各路国画油画PK的猛人，舍他其谁？

他的奇石创意玩法不仅“混”进了国家级艺术品展，还被世界级的艺术品展邀请出国。

这难道不能说明什么嘛？

我色大叔不是吃饱撑着，也并非收了他的“贿赂”，才会厚颜无耻的夸他。

色大叔个人觉得，这样的一些玩石创新，需要被更多的人看见。

明明很OK的创意，却要假装看不见，绝对会说石界的悲哀。

坦白说，有想法，并且去勇敢实践的石友，凤毛麟角。

大多数的石友被桎梏在一个狭小的空间里，不敢越界，不敢创新，更不敢跨界打劫。

为什么艺术展上，不能展示奇石作品？

为什么奇石就一定要放在石展上？

艺术品收藏家的审美是相通的，他们喜欢油画国画的同时，对奇石这种立体展示的天然艺术更加爱不释手，更加另眼相看。

于是，黄琼辉独辟捷径，开启了属于自己的推广模式。

他认为自己的创意与创造，绝对没问题，欠缺的就是被更多的玩家藏家看见。

只有先看见，才能被认可；只有认可了，才会被收藏。

说到自己的一些观点，黄琼辉恨不得倾其所有，将所会的全部透露给你。

他就是那种被认可，就会剖白心迹的人。

他说自己的第一个作品，就是捡来一块生锈的铁板，然后搭配了两个小石头。

还别说，那种另类的风格打破了原有赏石观念的封锁与桎梏，好像完全打开了一道崭新的世界。

但有一点，他所挑选的石头都很具象，所搭建的场景，都是经过千锤百炼的构思，而不是我们自认为随随便便捡个烂木头就可以拼凑出的滥竽充数。

或许在黄琼辉的脑海里，已经模拟演练了很多个不同的场景与方案，展现在大众面前的时候，已经是失败了很多回后的最佳想法。

回头看看，多少石友依旧徘徊在一个头像石、搭配木头雕出整个身体的底座上。

一个狗头、一个蛇头、一个红烧狮子头……依旧被画蛇添足躯体所覆盖。

那些专家大咖天天喊着创新，却从来没有一个正式的部门会站出来说，这样玩是不对的。

眼看万丈高楼拔地而起，眼看瞬间轰然倒塌，石界缺着不是色大叔，而是像黄琼辉一样充满四处跨界打劫的真正有想法的玩石人。

只是我们的石友里，又有几个不被石头牵着鼻子走、被石头玩着人？

石头不够木头来凑的底座，或许五十年后依旧火爆，玩死在底座路上的替死鬼绝对不止千百个。

只是，我心中渴望的本真赏石时代，何时到来？

最后，我让大家看看，奇石放在艺术品展上的效果，绝对不会比石展上差：