尽管我们有天下第一行书，天下第二行书，以及书法双璧等等这些前贤留下的不朽书迹，但是依然有人不断探究书法的最高境界，并且有人还真总结出书法的最高境界标准，然而说出来却令人大跌眼镜。

一位“伟人思想与智慧研究专家”在一次讲座中谈到书法，他说书法分为三种境界，第一种境界就是写完以后自己认识，别人也认识；第二种境界就是写完之后自己认识，别人不认识；第三种境界也是最高境界就是写完之后不但别人不认识，自己也不认识。

并且还以某位书法大家为例，说起写完作品之后，如果不对照上下文，他也认不出自己写的字。

如果这一理论成立，那么任何人都有可能达到书法的最高境界，毕竟想写出大家都认识并且具有很高艺术水平的字并不容易，但是想要写完之后谁都不认识那还是有技巧可寻的。

这种理论不出意外的引起了热议，原来人们苦苦追求的书法最高境界居然比小二涂鸦都简单，果然是大道至简啊！

其实当代很多书法家都表达过近似的观点，但是与这位专家的观点有着明显的差别，比如著名书法家张旭光先生就曾说过，书法是一种艺术，是艺术就有很丰富的展现形式，不一定非得让人认识才是书法，很多草书作品大家也不认识，但是并不妨碍它是好的书法作品。

从张旭光先生的观点可以看出，他认为书法不一定以能否识读为绝对标准，但是他并没有说不能识读就是最高境界，好的书法就该难以识读。

当今确实有一类书法牺牲了文字的可识读性，并且受到了国内外艺术界的普遍认可，比如王冬龄先生的“乱书”，但是这并不代表着“乱书”就是书法的最高境界，就是书法该有的面貌。

过于偏激的理论会对民众产生极大的误导，希望这位专家还是专注于自己的学术领域，不要来搅和本已混乱不堪的书法了。

回到文章的主题，到底什么样的书法才是最高境界？那一定是充满情感的不意书而书的佳作，比如颜真卿的《祭侄文稿》、傅山的《哭子书》，这两幅作品都是在作者极度悲愤的情绪下书写的，并不是为了写几个字宣泄一下情绪，而是为了写一篇与情绪有关的文章来寄托哀思。

这种作品情绪饱满，节奏跌宕，书写自然，没有任何刻意的设计，完全凭借深厚的书法功底铸就了不朽的佳作。

今人还能达到这样的境界吗？显然是很难的，毕竟古今书法环境已经有了很大改变，古人宣泄情绪习惯奋笔疾书，而今人则更习惯一个牌局、一顿酒局、一通电话，即便想写点什么大概率也是需要一个键盘而非笔墨。

将书法能否识读当成最高境界标准是非常片面且有失专业的，今人想要追求书法的最高境界也缺少环境支持，古人给我们留下了那么多不朽的经典，我们应该珍惜，应该认真的继承和发扬，任何试图用偏激的方式左右书法发展的观点，都将遭到历史的唾弃。