这是一个穿越千年的故事，跨越了时间与空间的隔阂，然而对于至尊宝来说，一切都不过是一个无法触及的梦想。纵使月光宝盒可以带他回到五百年前，纵使紫霞仙子带着青涩的爱情托付给他，但所有的一切都不过是命运安排的一个圈套。正如鲁迅笔下那些无法脱身的苦命人物，至尊宝的悲剧并非偶然，而是一个宿命的轮回。这其中充满了荒诞，充满了绝望，也充满了那种深深的、属于个体无法逃避的命运的无奈感。在看似轻松幽默的表象之下，深藏的却是无法改变的宿命和悲伤。看似荒唐的无厘头笑话，最终落得的却是一个悲情的结局，正如鲁迅所说：“笑中带泪，泪中有痛。”
这部电影常常被认为是周星驰的经典之作，它不仅仅是一个充满奇幻色彩的喜剧，它更是一次对爱、命运和人生的深刻反思。至尊宝与紫霞的爱情看似是命中注定，却也无法避免宿命的讽刺。当至尊宝最终变成孙悟空，开始了西天取经的路途时，这份爱却被他无情地抛弃。正如鲁迅对中国传统文化的批判，这份爱情虽然炽热，却终究难以抵抗理想与现实的冲突，难以抵抗那一份“必然”的错过。这种对爱情无法承载的深刻遗憾，使得影片在结局时，更显得令人心痛。
影片的高潮，常常被称为“至尊宝与紫霞的离别”，无论是至尊宝的选择，还是紫霞的坚持，都带着深深的悲伤。那句‘如果上天再给我一次机会，我一定会告诉她我爱她’，深深扎根在每一个观众的心中。事实上，这并不仅仅是至尊宝的遗憾，它代表的是所有人对错失良机的深深自责。鲁迅在他的作品中多次探讨过“错失”这一主题，在《阿Q正传》中，阿Q错失了许多机会，却始终无法从自我封闭的世界中挣脱出来。同样，至尊宝也是一个走不出自己命运困境的阿Q。他的悔恨，正是对整个时代、人性以及个人局限的写照。
而影片的配乐，无论是卢冠廷的《一生所爱》，还是那一段段令人心动的旋律，都完美地诠释了电影的悲剧基调。每一曲悲伤的音乐，都是对命运无情捉弄的回应。鲁迅在《狂人日记》中曾写到“人是人他妈生的，妖是妖它妈生的”，这句直白的语言揭示了人性中不可改变的宿命，而电影中的紫霞与至尊宝的爱情，正是人性深处无法摆脱的悲剧命运。就如同那句经典的台词：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。”这不仅是紫霞对至尊宝的幻想，也折射出无数人在面对爱情时的幻想与现实的碰撞。
然而，尽管影片最终给人留下深刻的遗憾，它的结局却是一种无法避免的、悲伤的解脱。鲁迅常常揭示社会与人性的复杂性，指出人类总是以种种方式逃避现实，但最终，却无可避免地要面对自己的命运。影片的结局，也正是这种命运的展现。至尊宝的转身，带着对紫霞深深的歉意，却依然无法回头。紫霞的死，带着对爱情的最后坚持，却也化作了悲剧的终结。爱情，终究只是生命中的过客，正如鲁迅笔下那些“无法言喻”的人们，他们一生的追求与挣扎，最终都只能化作一声叹息。
电影中的人物设定，以及周星驰那种特有的无厘头幽默，常常让观众误以为这只是一个简单的喜剧。然而，这种幽默背后的深刻，却是每个观众需要用心去体会的。正如鲁迅的笔触，表面看似锋利，实则潜藏着对人性深处的深刻洞察。电影中的每一个笑点，似乎都是对观众的一种警醒。它告诉我们，人生中的每一份情感，都可能是一种错过，一种遗憾，而我们能做的，只是接受这一切的发生。正如鲁迅所说：“一个人应该做的是，不是用理想去填补自己空虚的内心，而是勇敢地面对自己的缺陷与孤独。”
因此，《大话西游之大圣娶亲》并非只是一个笑话，它是对人类命运的深刻拷问，是对爱情与失落的深情表达。它让我们意识到，在这个纷繁复杂的世界中，能拥有一份真挚的爱情，未必是命运的恩赐，更多的是一种不可能的奢望。至尊宝的离去，是他无法改变的命运，也是每一个普通人在面对爱与失落时的最终选择。电影中的每一场景，都仿佛在向我们诉说着一个道理：在这一切的波折与转折中，我们只能学会放手，学会遗憾。
