寻根铸魂 惊彩绝艳

文/周韶华（著名书画家、美术理论家、湖北省文联原主席）

在“全球化”文化艺术交流互动的大潮中，中国绘画如何弘扬自己的民族特色，易至群作出了有力的回答。其一，他抓住汉字书法艺术这个“中国文化核心中的核心”不放，并且着力注入时代新元素。其二，痴迷于被他称之为“文化母语” 的上古楚艺术的发拙与开拓，数十年来无论在长江之滨、南国海岛或是大洋彼岸，对《楚骚辞意》系列作品孜孜以求的探索实践从未间断，结出了可喜的不同凡响的硕果。

离骚辞意 68x68cm 1993年

易至群在上世纪八十年代的中年时期回到了武汉，开始了遍游荆楚大地，同时数访中原西北黄河中上游石窟艺术的寻根行程，广为吸纳民族传统文化之精髓，开创了以《楚骚辞意》及《敦煌舞韵》为代表的系列作品。其中《九歌图》巨构，打破历代名家名作的组画多图格式，独创综合单幅画结构，被著名美学家陈望衡先生誉为“翘楚”。 而后，他又将《湘夫人》《巫山神女（山鬼）》《云中君》《国殇》等从《九歌》中提出独幅形成系列；《桔颂》《光昭日月》《国殇.血火讴歌》《三闾大夫天问图》均为屈原肖像， 还有众多以楚木雕彩绘为元素小品，巧妙地将楚艺术元素中生动、可爱的动物造型删繁就简，以超时空的现代艺术形式语言，作为象征符号加以重构, 使作品洋溢着浓郁的浪漫情怀与生命活力。更值得称道的是以屈原千古绝唱《离骚》为据创作的长卷巨制《天国神遊图卷》，对屈原为实现美政而上天下地求索的炽热情怀，原诗中的心纳万家、气吞古今的美学意象，作了大喜大悲、气势恢宏、惊彩绝艳的表达。

敦煌舞姿之三 68x68cm 1994年

九歌图 248x248cm 1988年

湘夫人 180x62cm 1998年

巫山神女 180x96cm 2013年

以楚艺术元素为素材以及吸纳石窟壁画风骨之营养, 不能回避色彩问题。易至群在饱览西方绘画艺术精品原作后悟道：“纯粹地玩色彩, 我们比不过西方, 尤其是法国人；可我们将色彩与中国墨结合, 西方人就望尘莫及了。” 他将此命名“墨彩氤氳法”。 他认为古人“墨不碍色、色不碍墨”的观念过时了, 他不仅将墨混于色, 而且将墨与色互渗、互叠、互压、互透、互破、互滴、互洒、互泼, 取得色墨同輝, 既响亮瑰丽, 又浑厚调和的整体混成效果。为此他刻了一方《丽雅》的印章，以示对墨彩融汇的坚守。

翱翔飞舞云中君 180x96cm 2023年

国殇——血火讴歌 145x365cm 2015年

桔颂 180x96cm 2019年

光昭日月——诗祖屈原造像 180x96cm 2017年

三闾大夫天问图 248x124cm 2024年

天国神游图卷 96x756cm 2013年

文化内涵是判断绘画作品深浅高低的重要标准。“意象” 是中国画“学理” 之源。人的意念无限，立象可尽意，因而象亦无限；构成意象之形式表现亦可无穷无尽。易至群虽近耄耋，但精力旺盛，笔耕不辍，从不满足已经取得的成就，正如他的朋友王隽珠先生所言“易子的作品毫无疲态、毫无旧态、毫无老态”。他的作品有“根”有“源”，不断坚守着民族艺术的底蕰，将视野与胸襟扩放至全人类优秀文化的吸纳。他对西方现当代艺术的态度是吸纳其精华，拒绝其糟粕。

易至群夫妇与周韶华先生

周韶华先生出席在易至群先生在武汉美术馆举办的展览

我深信，易至群凭着深厚传统文化积累，开阔的眼界与胸襟，以及强烈创新诉求的意志，一定能不断超越自己，创作出更多不负时代的传世隹作。

2018金秋于“抱一斋”

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