音乐正在成为游戏的一张新名片

随着中国游戏产业的快速发展和玩家审美需求不断提高，厂商和市场都越来越开始重视游戏音乐的重要性。特别是对于RPG、情感向等内容型游戏来说，音乐更是游戏内重要的视听体验内容。

就在前段时间，被玩家们称为“四大国乙”之一的《光与夜之恋》刚刚举办了三周年线下音乐会，郎朗、龚丽娜等众多音乐艺术家一同为《光与夜之恋》的玩家奉上了一场音乐盛宴，诸多游戏内的音乐歌曲一一在现场响起，引起了玩家的强烈共鸣。

而游戏内，此前《光与夜之恋》推出的三周年西游版本「踏云西游」取得了十分亮眼的表现，活动上线后游戏直冲畅销榜Top6，可见《光与夜之恋》在女性向市场中的稳固影响力。

自《光与夜之恋》推出后，很长一段之间内都牢牢占据国乙营收第一的位置，游戏内音乐也一直受到玩家的广泛好评。一定程度上，出彩的音乐内容的确为《光与夜之恋》的游戏体验增添了许多助力。

而放眼整个市场，游戏音乐产业正在以更规模化、更体系化的形式快速发展。以米哈游等为代表的游戏厂商开始在内部自建音乐团队以保证游戏音乐的质量和适配度，游戏音乐逐渐成为游戏打出品牌影响力、拓宽用户圈层的重要内容载体。

像《英雄联盟》的《孤勇者》、《崩坏：星穹铁道》的《不眠之夜》等在大众群体中都有着极高的传播度。可以说，游戏音乐已经成为了游戏的一张特殊名片。

在ChinaJoy2024期间，由米哈游主办的CGDC游戏音乐主题论坛正式在徐家汇书院举办，来自腾讯网易米哈游等多家游戏公司的音乐制作人和业内音乐制作公司、音乐平台、学界专家一同讨论、分享了自身对游戏音乐现状和未来发展的看法。

论坛上，腾讯游戏北极光工作室《光与夜之恋》音乐制作人汤澄映以《光与夜之恋》的音乐为例，她从确立游戏音乐主基调、平衡游戏音乐商业性和艺术性以及市场导向的游戏音乐发展模式三个方向出发，分享了团队如何探索沉浸式游戏音乐的创作。

《光与夜之恋》音乐制作人汤澄映

汤澄映表示：“随着游戏市场的不断扩大，玩家群体也越来越多元，而且时代信息的更迭速度很快，游戏音乐也需要不断地推陈出新，保持产品新鲜感和吸引力。”

游戏音乐的确是为游戏服务，而结合游戏类型的不同，游戏音乐也将呈现出更多样的风格和演绎形式，并由此衍生出更多艺术色彩和吸引更多受众。

以下是腾讯游戏北极光工作室《光与夜之恋》音乐制作人汤澄映分享实录，略经编辑：

如何确立游戏音乐主基调

大家好，我是来自腾讯北极光工作室的游戏音乐制作人汤澄映。很荣幸今天能够在这里跟大家一起探讨《光与夜之恋》的音乐创作心得。

第一部分，我首先会和大家来介绍我们项目的音乐概况，包括我们上线版本的音乐主基调和平行世界下的主题音乐风格。

《光与夜之恋》是一款主打高沉浸互动的女性向恋爱手游，项目于2021年6月24日上线，历时三年。从图中可以看到我们游戏的整体视觉包装是现代都市风。玩家以时尚设计师的身份与游戏中五个男主角相继相遇，并且拉开了整个故事的序幕。所以我们上线版本的音乐的主基调带有都市清新感，并融合了现代电子管弦曲风。

目前我们的原创音乐数量已经超过400首，音乐类型包括界面主题、角色主题、玩法、剧情和CG音乐等。

要综合概括我们游戏音乐的创作特点的话，我觉得主要有以下几点。首先我们的音乐非常注重情感表达与极致的氛围渲染，这其实取决于我们女性向游戏类型的特征。我们的游戏非常侧重于创造细腻的情感故事体验，打造丰富的沉浸式恋爱氛围。

其次我们的音乐非常注重旋律的打磨，不刻意追求复杂化的和声编写，或者是非常炫技式的多声部编写。一首新音乐打造的旋律是否好听是我们关注的重点，也希望我们的音乐能够被玩家所记忆，走进玩家的内心。

第三个点就是许多游戏产品的音乐风格可能追求非常高度的统一性，在光夜这个项目，我们需要配合丰富变化的版本内容。所以我们整体的音乐风格也呈现非常多元且融合的状态。从浪漫抒情到动感狂欢，可以说包罗万象。

这里以我们游戏的首曝PV主题音乐举例，它是能呈现上线版本音乐主基调的代表性音乐，同时也给玩家们留下了非常深刻的初印象。

这首音乐非常强调节奏律动，有一种与玩家设计师身份相符的走秀的感觉。音色选曲和编曲都非常符合华丽而时尚的视觉设计。整首音乐以钢琴弦乐作为第一旋律线，同时我们将人声vocal进行乐器化的处理，它不是一首歌曲，而是一首音乐，与这个主旋律相辅相成。节奏部分我们采用808电鼓的音色，并结合弦乐的Staccato的演奏法来强化音乐的后半拍。

为达到沉浸式的体验，游戏大多数时候的世界观都设立在日常都市背景之下。但为了能丰富玩家整体的游戏体验，在重大版本节点我们也会调整世界观的背景，让玩家能够感受到平行时空下的恋爱体验。而此时的音乐主基调也会随之发生风格的变化。

这里我们以西方幻想的《奈特兰之诗》作为例子。这个世界观带有中世纪古典西方幻想的特征，玩家作为城堡中的女王，主持西幻王国的内政，与异世界背景下的男主发生不同的恋爱奇遇。右图就是我们当时游戏主界面的视觉设计。

主题音乐作为概念世界的听觉锚点，奠定了整个版本的宏观听觉基调。《奈特兰之诗》这首主题音乐以管弦交响作为主要配置，以表达王国的威严和恢弘感。在调式选择上，我们采用古典而华丽的巴洛克旋律小调，既有小调的温柔婉约，带有独特的女性气质，同时又具有大调的明亮、庄重感。

同时音乐当中还使用到了一些欧洲的民族特色乐器，比如说鲁特琴等等，来强化整体的西方幻想感。这里可以给大家一起听一下我们这首主题音乐。除了这个交响版本之外，我们还和著名的钢琴家郎朗先生合作了一个钢琴协作的特别版本，我们一起来欣赏。

游戏音乐如何平衡商业性与艺术性

第二个部分希望和大家聊一聊游戏音乐商业性和艺术性的平衡。作为一个商业游戏，我们需要明确我们的用户群体是谁，捕捉他们的游戏体验目标及诉求，从而才能更加针对性地进行音乐强化设计，实现音乐内容上的创新和突破。

对于光夜来说我们的用户画像是泛二次元年轻女性，用户年龄段大约集中在18到35岁之间，具有较强的社交属性和群体意识。

对于我们用户的体验目标及诉求，我们也进行了一个大致的总结：我们的女性玩家希望通过游戏与可攻略的男主角建立情感的羁绊，获得情绪价值；其次玩家可以将“我”一直投射在游戏当中，通过选择对话分支以解锁不同的剧情走向。

这种沉浸式的体验能够让我们的女性玩家得到更强的情感满足。与此同时我们的女性向用户其实非常注重整体的故事探索和游戏的视听体验，希望能够从中获得审美满足感，并且通过和社交群体分享游戏体验以获得群体认同感。

基于上述的用户体验目标，可以总结得出我们用户最核心的诉求和关注焦点是一体化的角色塑造以及沉浸式的恋爱体验。

这里大家可以看到我们游戏可攻略的五个男性角色，五位男主的身份和个性各不相同，所以我们也进行了非常丰富的角色主题音乐系统设计。

给大家简单介绍一下我们的角色主题音乐系统。基于角色的表象性格特征，我们为五位男主设计了角色初印象主题音乐，用于角色的展示界面。

其次结合男主们里世界的身份及内在特点，或是DLC平行世界版本当中特殊的男主身份设定，而延伸出新的主题音乐。除此之外每一个男主其实都拥有自己的专属角色歌曲，然后结合市场宣发广泛传播，使玩家和角色之间的情感互动能够延伸到游戏之外。

这里我以游戏中的一位男主角查理苏为例。首先可以来听一下这个男主角的台词，了解一下他的感觉。

查理苏具有非常自信张扬、热情风趣的角色特征，浑身都散发着无可救药的浪漫和该死的魅力。然后在男主角的制服系列当中，查理苏以机长的身份登场，PV的整体视觉以比较夸张化的美漫风格为主，色彩非常饱和鲜艳，构图非常具有戏剧性，带有很强的视觉冲击感。

这首音乐整体以funk的风格为主，强烈的古典和bass作为音乐的核心，创造出非常紧凑的节奏律动。同时音乐具有很强的即兴感，使用了大量的特殊演奏法和装饰音。音乐的bridge段落中也特别设计了Y音吉他的即兴solo片段。整体的音乐旋律是由连续附点节奏构成，富有律动。同时这个旋律的动机非常简洁明了，易于记忆。

这首音乐一经上线，各平台的PV播放量已经超500万次了，整体反响非常热烈。好的角色音乐通过特定风格的呈现，定制化的音乐元素，能够最大限度的强化角色的特性，让玩家的视觉和听觉信息能够产生较强的协同增强效应。

在角色主题音乐的这个系统打造上，我们从来没有停止过探索。之后也会继续通过这种立体化的角色音乐创作，为游戏玩家带来更好的视听体验。

市场导向的游戏音乐发展模式

第三部分想跟大家聊一聊关于市场导向的游戏音乐发展模式。随着游戏行业的不断增长，游戏音乐市场其实也在不断扩大。许多的游戏开发者越来越重视游戏音乐的品质和表现力，愿意投入更多资源来寻找更具市场价值的知名音乐人来合作，增强话题热度和市场的竞争力。

就以我们三周年主题歌曲《通天》为例。我们这个版本的主题其实取材自西游记，也就是游戏中的女主要扮演孙悟空这个角色。

因此歌曲在创作之初，就希望能更多将歌曲的主视觉放在悟空这个角色上。借由悟空这个形象来表达他不被定义的自我和对抗传统权威的精神。深层次上来讲，其实也展现了女性力量，契合当代女性玩家对独立自由精神的追求。

歌曲的曲风定位是现在年轻人也比较喜欢的国潮电子嘻哈风格。为了能够更加紧密的结合版本，我们其实取得了86版西游记《云宫迅音》的改编授权，并基于此进行经典的融合致敬和风格上的创新突破。

歌曲以大家非常熟知的经典旋律引入，到了歌曲的rap和hook段落，内容则以原创为主。在伴奏改编当中，我们还使用了很多电子合成器等音色去展现经典的旋律，并且对《云宫迅音》极具辨识度的腾云驾雾的效果音做了复刻结合。

可以听到歌曲当中，我们也使用了比较多像唢呐这样的中国传统民族乐器。歌曲的尾声部分特别设计了华彩的高音片段，让歌曲拥有一个非常精彩和有力的结尾。

基于这首歌的曲风定位，我们选择了一位声线很酷的年轻女rapper，在这首歌当中去承担rap和hook的快嘴部分。此外我们也期望通过跨界合作，让玩家感觉耳目一新，所以我们找到了知名的艺术家龚琳娜老师来加入这首歌曲的演绎，希望能够带来更强的影响力和传播度。

龚琳娜老师作为中国新艺术的音乐创始人，在中国戏曲的不同流派民族唱法上有很深的造诣，并且善于将中国的传统声乐技术与多元化的艺术风格相结合，受到大众的高度认可。

我们也希望在这首歌曲当中能够展现龚琳娜老师别具一格的演唱特性，这恰巧也非常符合我们歌曲的主题，就是做不被定义的自我。这里可以给大家欣赏一个片段，我们音乐会当中请到了龚娜老师来合作这首歌曲。

除了刚才聊到的音乐授权与知名合作，游戏音乐其实也朝着更加个性化和交互式的方向去发展。动态音乐系统实时演算技术使得游戏音乐能够更加精准地匹配玩家行为和游戏情景，也衍生出了许多跟音乐强相关的玩法和商业化的资源。

比如说我们游戏当中其实也设计了留声机系统，将游戏内的部分音乐权限开放给玩家，让玩家能够根据偏好来调整音乐，使音乐更具互动性。

同时我们游戏当中也有ASMR日常陪伴系统，和男主一起听歌的聆听相伴玩法，这些都提供了个性化的音乐定制空间。

我们游戏的主线剧情当中也穿插了音游的玩法。这个音游的实现机制就是在声音引擎YS当中去打出所有的节奏Q点，并且排列输出时间码的信息。我们的UI音效也和音乐进行了专门的适配，在YS内我们将Pitch shifter设置为12个半音区间，通过RTPC去驱动，以改变每一个音游UI音效的Pitch，为玩家提供更加优质的听觉体验。

随着游戏市场的不断扩大，玩家群体也越来越的多元，而且时代信息的更迭速度很快，往往需要不断地推陈出新，保持产品新鲜感和吸引力。通过各类游戏产品分析不难发现，许多的开发者其实会设计差异化的音乐风格，以满足细分市场的需求，来增强音乐竞争力。

这里简要地和大家介绍一下，我们游戏在各大版本当中，进行了非常多元化的音乐尝试。比如说布鲁斯，或是迷幻电子乐，暗黑风的darkstep，或者是潮流感的融合流行乐，史诗磅礴感的中国风，或者是非常大气的交响乐等等。

最后我认为在目前的市场环境下，我们势必要在音乐品牌的建立及影响力的扩张上做出更多的努力。像我们游戏，每个月都会上架游戏原声音乐专辑，目前已经出到第22章了。非常欢迎大家在QQ音乐平台去收听交流。

同时配合原声专辑音乐上架，我们也会发布相应的音乐推文，与玩家分享我们的音乐创作理念及一些幕后的花絮，增强音乐在玩家社群当中的影响力。

除此之外，我们会精选每一个游戏音乐专辑中评论量、收藏数最高的、最受玩家喜爱的音乐进行特别改编，并推出典藏版的实体曲谱周边，以此鼓励玩家给我们进行留言互动，让我们更加清晰地了解玩家的想法及市场反馈。也通过媒介去增强与玩家在现实生活中的情感连接。

就在上个月，我们的三周年音乐会也圆满落幕。这次我们重新演绎改编了56首精彩的游戏曲目，以音乐的形式与玩家再度回顾上线以来的点点滴滴。不管是现场还是后续推出的线上录播，都获得了空前的好评，这也是游戏三周年之际，我们给所有玩家的真诚献礼。

演讲的最后，我想说的是，游戏音乐创作是一门非常令人激动而且充满创造力的艺术。《光与夜之恋》通过三年多的积累，做过不少有趣的音乐尝试，也在探索当中不断地成长。未来路还很长，我希望有一天《光与夜之恋》的音乐能够成为游戏音乐中非常独特的标签，也能不断地给大众带来惊喜，继续为玩家缔造盛放之宴。