最近，张翰又翻车了。
《东八区的先生们》播出后，一段扯女主内衣带、袭胸的镜头让观众集体倒胃口。
其实，张翰也算是"成也霸总，败也霸总"的典型案例了。
还记得当年《杉杉来了》里那个又高冷又撩人的总裁吗？那会儿张翰演霸总还真有模有样，一个眼神都能让观众尖叫。
再往前数，《一起来看流星雨》的慕容云海更是让他收获了一大波迷妹。可谁能想到，这竟成了他往后十几年演艺生涯的"套路模板"。
《温暖的弦》里的占南弦、《传奇大亨》的顾家老幺，一个个角色像是复制粘贴出来的。别说观众看腻了，连张翰自己都入戏太深，在综艺节目和陈乔恩对话时，张口就来"我不会放过你三次"这种油腻台词，搞得像生活都在演偶像剧。
这种现象在当下的影视圈可不只是张翰一个人。
"批量生产"早已成为影视圈的通病。
演员们也变成了"车间工人"，天天在那重复加工同一类角色。有人说这是因为演得太成功了，但我觉得，与其说是找到了舒适圈，不如说是被市场困在了同一个框框里。
最要命的是，这些演员的演技不升反降，资源却越来越多。就拿张翰来说，从早期霸总到现在的霸总，演技非但没有精进，反而越来越浮夸。
现在的观众哪还是十年前那个年代，审美疲劳都是轻的，看到某些演员出现在荧幕上就直接换台的大有人在。
这种现象不仅是演员的悲哀，更是整个影视行业的警讯。当观众开始集体抵制某类角色，说明市场已经给出了最直接的反馈。
再不改变，这些被类型化的演员们，怕是真要凉凉了。
你说演员该不该突破自己？答案肯定是要的。但现实就是：你演一个茄子火了，以后所有的紫色都找你来演。这个魔咒，不知道还要困住多少演员。
说到被角色困住的演员，就不得不提杨紫和她的"身世之谜"了。
从《香蜜沉沉烬如霜》开始，杨紫就给自己贴上了"仙侠专业户"的标签。这部剧里，她演的锦觅身世可谓是谜上加谜：以为自己是颗葡萄，结果爹妈是水神风神；好不容易接受自己是花神的身份，差点和男主变成了兄妹。
这样的设定让观众直呼"狗血又带感"。
可问题来了。
这部剧火了之后，杨紫一年一部仙侠剧，说到做到，目前已经拍了整整6部。更绝的是，每部剧里她都得来个"身世之谜"。
《沉香如屑》里的颜淡被送下凡间失忆，《长相思》里的小夭更是从女扮男装的中年人，变成王姬，再变成大将军的女儿。。。这是有多少身份啊？观众都快背不过来了。
再看刘涛，自从在《欢乐颂》里演了职场女强人安迪，就一发不可收拾地陷入了"职场剧专业户"的身份。从《我们都要好好的》到后来的作品，全都是那套职场女性奋斗剧的老套路：能干、独立、事业有成，遇到困难就靠自己硬刚。
说实话，这些人设放在十年前可能还新鲜，现在观众的味蕾早就被玩坏了。
最让人唏嘘的要数靳东了。还记得《伪装者》里的明楼吗？那个复杂的人物形象，靳东演得可谓是入木三分。可现在呢？从《欢乐颂》尝到甜头后，他就像是打开了复制粘贴的快捷键：精英律师、精英医生、精英商人，人设换汤不换药，西装领带、头发光滑、豪宅豪车，简直是把自己活成了都市剧的模板。
有网友调侃说：现在光看剧照都分不清靳东演的是哪部剧。这话虽然扎心，但说得一点没错。
回头看看这些演员的经历，真让人感慨：到底是剧本限制了演员，还是演员限制了自己？《香蜜沉沉烬如霜》的成功让杨紫陷入了仙侠剧的循环，《欢乐颂》的爆红让刘涛和靳东忘记了突破自我。
最可怕的是，这些演员似乎都沉浸在自己的舒适圈里难以自拔。观众想看到的是角色的突破和创新，而不是千篇一律的复制黏贴。
这样下去，不光是演员被困在框架里出不来，整个影视圈都要被类型化的魔咒给困住了。
说起角色定型，军警题材这块可有意思了。
最近《他从火光走来》播出，网友们又开始玩梗了："黄景瑜又又又去当兵了！"这哥们儿在各个军营里可真是"流连忘返"啊，从军人到警察，从特种兵到消防员，好家伙，就没有他搞不定的兵种。
《爱上特种兵》一播出就冲上全网热度第一，导演们可不就来劲儿了？于是乎，《破冰行动》里他演缉毒警察李飞，《红海行动》里又当上了狙击手顾顺，《检察风云》里摇身一变成了检察官李睿。。。这哪是来演戏啊，简直是在军营里安了家。
要说演警察，张译可是这条路上的"老司机"了。《狂飙》里的安欣让他再次出圈，把一个人民警察的形象演得入木三分：从内心的善良到被逼无奈，再到绝境中坚守初心，观众们看得那叫一个痛快。
但你们可能不知道，在这之前张译就已经演过好多警察了：《红海行动》里的蛟龙突击队队长杨锐、《追凶者也》的董小凤、《重生之门》的罗坚。。。这"警察专业户"的标签，算是贴得死死的了。
再看看吴磊，这位从童星出道的小伙子，演技是真不错，也很努力。但这些年但凡他演古装剧，十有八九都得是个武将。
《星汉灿烂》里是少年将军凌不疑，《少年杨家将》里又是骁勇善战的杨六郎，整天在片场打打杀杀的，看得观众都替他累。
说真的，这几位在军警题材上的演技都不赖。黄景瑜的长相正直帅气，身材魁梧，特别适合演军人；张译更是把警察的形象演到了骨子里，连观众都分不清到底是他在演警察，还是警察在演他；至于吴磊，年轻有为，古装造型也帅，演武将确实挺带感的。
但问题就在这儿了。
演员不能老是吃一碗饭啊！张译自己都说了，演戏是工作，为的是生活。
可惜啊，现在的影视圈就喜欢给演员贴标签：你演军人像，以后就只给你军人的本子；你演警察有戏，那就一直演下去呗。
这样下去，演员的戏路越走越窄，观众看剧也越来越没劲。你说这事儿，到底谁吃亏啊？
提到都市情感剧的套路，就不得不聊聊李泽锋了。
说实话，可能很多人对这个名字还不太熟悉，但要是看到他的照片，准能蹦出一句："哦~原来是这个渣男啊！"
没错，就是《三十而已》里的许幻山。这部剧火遍全网的时候，李泽锋把一个"吃着碗里看着锅里"的渣男形象演得太过生动，直接让观众恨得牙痒痒。
可问题来了。
自从这个角色爆红后，但凡有渣男角色，导演第一个就想到他。什么负心汉、撒谎精、家暴男，但凡是个不干好事的角色，都往他身上推。
现在观众一看到他出现在新剧里，立马就知道："这男的又要作妖了。
这边厢有人专注演渣男，那边厢黄磊可倒好，把自己的生活搬上了荧屏。
你看看这些年他演的剧：《小别离》、《小欢喜》、《小敏家》，光剧名都带个"小"字，剧情更是一个模子里刻出来的。
最近《小敏家》里他和周迅时隔二十年再合作，又演了一次中年家庭戏。有网友调侃说："闭着眼睛听声音，就知道黄磊下一个动作和表情是啥。
"这话说得虽然扎心，但真没毛病。
你说演员演自己熟悉的角色，那演得肯定得心应手。但问题是，观众看剧图啥？不就图个新鲜感吗？
天天看李泽锋演渣男，看黄磊演中年暖男，观众能不腻吗？更可怕的是，这些演员好像还挺享受这种被定型的感觉。
搞得现在都市情感剧越来越套路化：男主不是渣男就是暖男，剧情不是婚姻危机就是家庭教育，连演员都按标签分类了。
所以说啊，不是观众挑剔，实在是这些固定的人设看得太多了。
说到底，演员被类型化，这事儿还真不能全怪演员。
市场就这么大，观众的口味就摆在那儿。你演一个茄子火了，那接下来但凡有紫色的角色，导演第一个就想到你。
这种潜规则，在娱乐圈早就不是什么秘密了。
但问题是，现在的观众可不好糊弄。
审美疲劳只是开始，更可怕的是观众开始用脚投票了。你看张翰那些霸总剧，现在谁还爱看？杨紫的仙侠剧，观众都快背不下去她又多了个什么身份了。
说白了，这都是影视圈走捷径的结果。
与其花时间打磨剧本、培养演员、创新内容，不如就按个模子往外刻，反正有明星保底，收视率也不会太难看。
其实演员们也不是没有突围的机会。你看张译，除了演警察，人家在《鸡毛飞上天》里演个商人不也挺好的吗？关键是要有这个勇气去尝试。
但愿未来的影视圈，能多一些创新，少一些复制粘贴。毕竟，观众的智商可不会一直原地踏步。
