经历过香港电影黄金时代的观众都不会忘记一位演员。

他千人千面，可以胜任任何类型的影片，而且在各类影片中都有经典代表作。

如喜剧《东成西就》、黑社会《黑金》、剧情片《情人》、动作片《龙门客栈》……

他的名字叫做梁家辉。

香港影史最伟大的导演之一李翰祥曾这样痛骂过他：“我想捧你做明星，你却选择做个演员。”

这并不是指责而是李翰祥对梁家辉的一种肯定。

也许是天赋使然，梁家辉似乎生来就是当演员的料。

陪朋友报考TVB训练班，朋友落榜，自己却被相中了，还与刘德华成了同学；拒绝与TVB签约，办杂志结识了李翰祥，出演第二部电影便获得了金像奖影帝。

这一年他26岁，是香港金像奖历史上最年轻的影帝，至今仍保持着这个记录。

梁家辉能得此殊荣，其实是个意外。

那时的他眼看自己当演员无望，便跟着李翰祥跑片场，第一份与电影相关的工作即是《火烧圆明园》的导演助理。

去北京拍摄的时候李翰祥只带了五个人，梁家辉也在其中，起初他以为导演就是让自己去帮助的，否则浪费名额。

直到开始剃头、看剧本了，他还没有反应过来，反而觉得李翰祥真是物尽其用，人尽其才，还让助理跑龙套。

开拍了几天，才反应过来自己演的是咸丰皇帝，还是个主角，从而有了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

年纪轻轻就成了影帝，梁家辉的前途看起来一片大好。

但因八十年代，台湾与大陆的两岸关系不太好，而当时香港电影的最大的市场是台湾。

再加上《火烧圆明园》和《垂帘听政》又是合拍片，台湾文化局让梁家辉写悔过书，不然就封杀。

梁家辉不肯妥协，此后只要是他出演的电影，一律不准进入台湾院线。

关于“封杀”，梁家辉在采访中表示自己从未后悔过。

他说：“我的第一部电影就是在北京拍的，这些年又基本跑遍了祖国的大江南北，有了所谓的国家观念，了解了一些近代史，香港和台湾问题是历史遗留下来的问题。

我觉得他们挺可悲的，被外国人统治了百年，在殖民教育下长大，缺乏对国家的认可。回归后，我才觉得自己真正自由了。”

然而根正苗红不代表能换得一份工作。

失去了台湾市场，意味着香港没有人在会给梁家辉片约，所以梁家辉就在这种被自愿的环境下下岗了。

东方不亮西方亮，老天爷饿不死手艺人，当不了演员，就去摆地摊，顺带兼职给无证小贩望风，也能养活自己。

这段灰暗的时期，令他遇到了年轻貌美的江嘉年。

当时的两人差距极大，梁家辉一无所有，江嘉年才华横溢且家境优渥，但就是如此不搭配的两人竟然相恋了。

江嘉年为了梁家辉的事业日夜奔波，有一次梁家辉被台湾黑帮挟持，江嘉年孤身一人闯入黑帮地盘与之谈判，即使枪已经顶到她的脑门上，依旧面无惧色。

婚后的两人生活仍然甜蜜，虽然老婆因为产后生病治疗，吃了很多带有激素的药物，导致身材走形，但梁家辉从来没有想过离弃。

纵然众多媒体长篇累牍的报道江嘉年配不上梁家辉，可他根本不以为然，像往常一样带着老婆逛街、购物、看电影……

曾有记者问他：“作为娱乐圈的绯闻绝缘体，您是怎么做到的？”

梁家辉答道：“很简单啊，我觉得我老婆就是世界上最完美的女人，家里的诱惑我都抵挡不过来了，哪还有精力去应付外面的？”

可能是幸福的生活刺激了梁家辉的事业，台湾当局对他的封杀居然解封了，这一切与周润发有关。

彼时的发哥已经凭借《英雄本色》火遍整个台湾，与台湾文化局吃饭时，带上了同属新艺城艺人的梁家辉。

席间，周润发言语之间都在向他们传达，梁家辉是新艺城的人，封杀令可以作废了的意思。

饭毕，梁家辉迎来了事业的第二春。

1987年，他与周润发共同主演了《监狱风云》，饰演的是一个站在发哥身后，被发哥保护的卢家耀。

《监狱风云》的一炮而红让梁家辉的事业一发不可收拾，忙时一年要拍13部戏，各大奖项拿到手软。

即使在金像奖不受待见的喜剧，他也能通过《92黑玫瑰对黑玫瑰》夺得最佳男主角。

一个专为电影而生的演员从此再也不怕被封杀了。

梁家辉的演技之高，堪称神乎其神。

无论是初登银幕的庙堂之高，快意恩仇的江湖之远；还是从风尘仆仆的市井浪子，风度翩翩的异国情人；

亦或是呆头憨脑的懦弱书生，好勇斗狠的黑帮大佬，他都能准确把握人物脉搏，做到人物性格与特定环境的和谐统一。

在《黑金》中，梁家辉风云变色，一句“我话讲完，谁赞成，谁反对”，不怒自威。

他塑造的周朝先老谋深算、霸气沉稳，激昂的表演打破了所有人对他的固有印象。

这样出色的发挥不是凭空而来，为了演好周朝先，梁家辉足足写了几十万字的人物传记。

这种多了计算，少了即兴的表演，在《江湖告急》中已臻化境。

梁家辉把自己独特的冷幽默和秩序化的黑帮风格完美统一，让任因九成了经典的另类老大。

就连其本人都感叹道：“有了这部新戏，总算是对得起子孙后代了。”

当然，还有一部电影不得不提，因为这部电影确立了梁家辉身体的每个部分都可以参与演出。

那就是就是让·雅克·阿诺的《情人》。

其实梁家辉参演《情人》也有一段故事。

贝尔托鲁齐拍摄《末代皇帝》时想找梁家辉出演，可是由于李翰祥和贝尔托鲁齐在原著版权上有纠纷，梁家辉念及其提携之恩便推辞了。

尽管合作未成但贝尔托鲁齐对梁家辉的印象很好，于是好友让·雅克筹拍《情人》找演员时，举荐了梁家辉。

影片公映后，梁家辉扬名世界，不计其数的女性粉丝为他着迷，把他封为“法国王子”。

他白色的西服、忧郁的气质、迷茫的眼神、颤动的嘴唇、胆怯的动作，都在演绎着爱却不可得的悲哀。

梁家辉用无人能出其右的演技诠释了“他就在那儿，远远地坐在车后，那隐隐约约可见的身影，纹风不动，心如粉碎”的肝肠寸断。

次年，又有一部经典电影出现，即《东成西就》。

梁家辉在里面饰演段王爷，是一个渴求成仙，寻找“真心人”的可爱大男孩，尤其是他与张国荣跳舞的那场戏承包了童年的所有笑点。

提及这场戏，梁家辉说：“我一直很怀念这段戏，是因为是我与张国荣一起导的，歌词是他写的，舞蹈是我们俩共同编的。”

这两部电影让梁家辉在文艺片和商业片之间左右逢源。

但是不满足于现状的梁家辉为了寻求演技上的突破，开始疯狂接拍喜剧，致使其在艺术上的造诣和成就受到严重影响。

意识到这一点的他，从1995年起迅速减产，一年平均只拍两部电影，以便留够时间体验生活、揣摩角色。

正是因为这样的认识和转变，让沉寂良久的梁家辉再次崛起。

这样的梁家辉从不会一尘不变的限定自己，而是勇于挑战。

他能够不断抓住机遇突破自己，有兴趣、有能力尝试风格迥异的题材，有目的、有选择的塑造与众不同的角色。

他的表演建立在超卓的表演天赋和深厚的生活积淀上，不顾及自己的形象与明星地位，只关心表演是否真实可信。

而这也是演员与明星本质的区别。

有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。

但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？

通过一个角色走进他的感情世界，经历角色所经历过的事，体会他的喜怒哀乐，而非生硬的把对白讲出来。

所以明星常有，演员不常有。

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