战争片的堪称经典典范之作，算是电影史上技术同艺术的完美结合，第一视角展现战争的残酷事实，彩虹遮盖不了腐烂尸体，花香掩盖不了战火的硝烟；钢枪刺入了心脏，却刺不穿向往和平的心，暴风骤雨后的夕阳，照亮人们归途的家乡。#1917内地定档#
豆瓣评分8.7分。
《1917》真切地让我感受到了艺术上和技术上都达到了完美境界的导演是什么样的。我觉得电影是技术和艺术的完美结合。但是作为导演只会技术是不行的，只会艺术也是不行的，我觉得导演应该具备这两者，缺一不可，大部分导演都有侧重，即使是非常重要有名的导演。
记得影片中有一个桥段，主人公乔治·麦凯遭受枪击，被击中钢盔瞬间晕厥，镜头切换黑屏，总时间跨度达到20s，当人们都以为乔治·麦凯死亡了的时候，一滴水，确切地说是滴水声，将乔治·麦凯和荧幕前的观众同时唤醒过来，这是导演萨姆·门德的一个非常高超的摄影技巧“共情手法”，醒来，切换亮屏，这短时间的荧幕转换却是将观众彻底拉进荧幕，从而实现真正的身临其境观影感受，实在是让人惊叹不已。
这部电影并没有宏大的战争镜头，而是讲战争中的人类。从敌人到战友，他们所经历之处的横尸遍野，充满了整部影片的背景。故事有几个情节，第一个敌人战壕，第二个农庄后院，第三个黑夜中的炮弹礼化，最后一个是从瀑布，河流，森林转场到前线每个场景的设定都恰到好处。
《1917》这部电影已经预定（提名）第92届奥斯卡最佳影片金像奖
第77届金球奖 最佳影片剧情奖
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片。
战争片对我来说看得比较少，并不是不喜欢，因为受不了画面的单一，炮弹的轰炸，血淋淋的场面和带上钢盔的冷酷无情。但是这部电影是完全不一样的，吸引我的不是炮灰连天，而是春天的田野，水边的樱花，焦土上的辉煌火光和士兵在森林中的歌声，摄影的画面简直就是一部地地道道的文艺片，这部电影也许是最有奥斯卡像的电影。
据导演萨姆·门德讲述这部电影中的故事是亲身经历过一战的祖父给他讲述的，但是萨姆·门德做了许多次修改。后来他也分享了他曾曾祖父在一战中的经历。欧洲人拍的一战是感性的，因为那都是他们家族经历过多真实。
拍摄这部电影其实是一个特别兀长的工作，非常碎片化，有时候一个镜头要拍几十遍，然后导演怀着最大的希望把它们集结起来。
1917年4月6日这个初春的午后，法国前线英国皇家来福抢8团的阵地后方两个代理下士晒着太阳闭目养神。到了指挥所门口，中士说你俩麻利点，明早之前的命令要送到。到了战壕，战壕里一个人都没有，但是火盆里碳还没烧完，说明德国人刚撤不久。少校说刚才已经带着第一波出去了需要和他们较量，做好明天战斗的准备。
这部电影故事起始于1914年4月6日，世界第一次大战背景下，德军从英法占领区战略撤退，并设下重重陷阱，准备诱杀追击的英军，主人公乔治·麦凯的身份是一名信使，接到任务就是在通信电路全部遭受破坏的环境下，把长官的作战指令准确传递给前线正准备进攻德文郡的二营，不然将会有1600名士兵死于敌军炮火猛烈攻击之下，完成任务的一路上将整个战场真实残酷表现出来。
真实写照电影中的种种场景对这段历史非常还原，德军为了诱杀英军，在坑道里的设置大量绊雷以及饵雷，撤退时炸毁的炮火，大量被砍伐的果园，被污染的水源，夷为平地的农舍，砍伐树木挡住的道路，炸毁的桥梁等等场景都是这段都是历史的真实写照，真实的战场远远比这个还要残酷百倍，这只是冰山一角。
撤离期间，德军拆毁法国的农舍
每当我们提到一战，首先浮现在脑海里受到就是绵延不绝的战壕，以及在战壕中蜷缩的士兵，这一部电影虽然对战壕这一站最著名的视觉元素描写 不多，但是通过几个片段和主角的对话可以感受到百年前的战壕如同地狱般的生活。
砍倒路边的树木封住英军前进的道路
战壕生活简单的说一下战绩战壕的成因：一战之所以陷入了战壕状态，简而言之就是落后的军事思维和军事技术造成的。随着机枪的扫射使大部分人都死于战壕中，加上战争大部分发生在法国地势相对平坦，视野开阔的农村地区。可以想象一下，一群士兵在没有任何掩护的情况下，迎着敌人的机枪扫射，然后一批批倒在血海中这种绝望，是往后任何战争都无法相比的。
在整个战场无人区的荒芜之中，在某种意义上也就造成了一些与众不同的路标。位于前线的哨兵也会透过望远镜观察战地的地貌形式，为之后的进攻部队不遭受敌军的袭扰，提供最明确的进攻路线，从而降低自己的不必要的士兵伤损。
电影的引人深思《1917》是萨姆·门德导演的反战题材战争片，不过为了抢夺奥斯卡最佳影片也存在严重的炫技成份，战争片是很严肃的，但是影片中乔治·麦凯很多戏剧性的桥段以及英法盟友之间的比较“低端”的表现手法，反而是这部电影丢分的地方，有点得不偿失。
不可否认，《1917》的导演对于战争场面的还原度绝对是做到了100分，同时也希望，这部电影在国内上映能够普及一下那段已近一百年的近代残酷历史，让大家知道和平来之不易，珍惜眼下，珍惜身边人。
愿世界和平，祝大家早日富可敌国！
