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文|人间路

编辑|人间路

国产电影市场从来不缺话题，缺的是真正能打动人心的作品。前有国庆档的票房低迷，后有贺岁档的蓄势待发，夹在中间的《胜券在握》似乎有些尴尬。点映口碑两极分化，有人赞演技在线，有人批剧情悬浮，这究竟是一部怎样的电影？它戳中了哪些痛点，又错失了哪些机会？

一、引言：

这部电影的出现，本身就自带一种矛盾感。一方面，它有着《扬名立万》原班人马的加持，邓超、邓家佳、郑云龙等演员的号召力也不容小觑。

然而，点映后的口碑却像过山车一样，急速下坠。有人说，这是“比不了”、“烂到底”、“差远了”的翻车现场；也有人为演员的演技叫好，认为是剧情拖了后腿。

这种分裂的评价，恰恰反映了当下电影市场的一种焦虑：如何在激烈的竞争中脱颖而出，如何在商业和艺术之间找到平衡点？《胜券在握》的出现，或许不是为了给出答案，而是为了提出更多的问题。它像一面镜子，照出了国产电影在职场喜剧类型化道路上的迷茫和探索。

二、剧情解析：

中年危机、职场焦虑，这些关键词几乎成了当代都市人的集体标签。白胜，一个被裁员的程序员，一个负债累累的中年男人，他的人生仿佛陷入了死胡同。

为了翻身，他编织了一个关于AI技术的谎言，试图重回公司，夺回属于自己的期权。这个故事的框架，很容易让人联想到“逆袭”、“打脸”等爽文套路。

然而，电影的呈现方式却并没有沿着这条路走下去。白胜的“骗局”显得过于儿戏，缺乏周密的计划和可操作性。他的团队成员，虽然各有特点，但都缺乏深度刻画，更像是一些功能性的角色，为了推动剧情而存在。

影片试图用一种轻松幽默的方式来展现职场的残酷和人性的复杂，但结果却显得力不从心。办公室政治、性别歧视、生育困境，这些现实问题在电影中只是一笔带过，缺乏深入的探讨和反思。

白胜的“逆袭”之路，也缺乏足够的铺垫和逻辑支撑，更像是一场空中楼阁式的幻想。观众很难对他的遭遇产生共鸣，也很难相信他最终能够成功。这种缺乏真实感和逻辑性的剧情，最终导致了观众的失望和不满。

《胜券在握》的剧情设定，原本可以是一个很好的切入点，去展现当代职场人的困境和挣扎。然而，影片并没有抓住这个机会，而是选择了一种浮于表面的叙事方式。

白胜的“骗局”，缺乏技术含量，也缺乏现实基础。他所谓的“AI创新技术”，更像是一个噱头，一个用来掩盖他真实目的的幌子。这种缺乏真实感的情节设定，很难让观众信服，也难以引发共鸣。

电影中关于职场的描写，也显得过于理想化和戏剧化。团队成员之间的合作，缺乏磨合和冲突，显得过于和谐和完美。

这种“童话式”的职场环境，与现实生活相去甚远，很难让观众产生代入感。影片试图用一些夸张的表演和搞笑的桥段来制造喜剧效果，但这些笑点大多流于表面，缺乏深度和内涵。

三、演员表现：

邓超的演技，一直以来都是备受争议的。有人说他是实力派，有人说他是综艺咖。

在《胜券在握》中，邓超的表演再次引发了讨论。他饰演的白胜，造型邋遢，举止颓废，试图展现一个中年失意男人的形象。然而，这种外在的“扮相”并没有真正深入到角色的内心。邓超的表演，依然带着浓厚的综艺感，缺乏一种真实的沉淀和打磨。

与邓超相比，邓家佳、郑云龙、李乃文等演员的表演则显得更加自然和流畅。邓家佳饰演的方方，是一个精明能干的职场女性，她将角色的坚韧和独立演绎得淋漓尽致。

郑云龙饰演的周望高，是一个表面高冷内心柔软的富二代，他的表演也给观众带来了不少惊喜。李乃文饰演的强尼，是一个经验丰富的公关专家，他将角色的圆滑和世故演绎得恰到好处。

然而，即使有这些优秀演员的加持，《胜券在握》的整体表演风格依然显得有些浮夸和刻意。为了制造喜剧效果，演员们often使用一些夸张的表情和动作，但这些表演痕迹过于明显，反而削弱了角色的可信度。

影片中的一些笑点，也显得过于刻意和生硬，缺乏一种自然的流露和幽默感。

邓超在《胜券在握》中的表现，无疑是该片的一大焦点。从早期的《烈日灼心》到后来的《银河补习班》，邓超的演技一直在不断尝试和突破。

然而，近年来他频繁参与综艺节目，身上的“综艺感”也越来越浓厚。这在一定程度上影响了他在电影中的表现。在《胜券在握》中，邓超的表演虽然有一些亮点，但整体上还是缺乏一种深度和厚度。他饰演的白胜，虽然在外形上做出了很大的改变，但内心的挣扎和痛苦却并没有得到充分的展现。

其他演员的表现则相对稳定。邓家佳、郑云龙、李乃文等人都展现了不俗的演技。

邓家佳将方方的精明和干练演绎得淋漓尽致；郑云龙则成功地塑造了一个表面高冷内心柔软的富二代形象；李乃文将强尼的圆滑和世故刻画得入木三分。然而，由于剧情的限制，这些演员的表演空间也受到了很大的限制。他们的角色大多缺乏深度和层次，更像是一些功能性的存在，为了推动剧情而服务。

四、风格探讨：

职场喜剧，一个看似充满潜力的电影类型，却始终难以在国产电影市场找到自己的位置。《胜券在握》的出现，再次引发了人们对这一类型的思考。

它试图将职场元素与喜剧元素相结合，用一种轻松幽默的方式来展现当代职场人的生活状态。然而，影片的喜剧效果却并不尽如人意。

《胜券在握》的笑点，大多建立在一些夸张的表演和荒诞的情节之上。白胜的“骗局”、团队成员的奇葩行为、公司内部的勾心斗角，这些元素都具有一定的喜剧潜力。

然而，影片的处理方式却显得过于简单粗暴，缺乏一种精妙的设计和巧妙的安排。很多笑点都显得刻意而生硬，难以引发观众的共鸣。

影片的整体风格，也显得有些摇摆不定。它既想展现职场的残酷和现实，又想营造一种轻松愉悦的氛围。

这种风格上的分裂，导致了影片整体基调的失衡。观众很难沉浸到故事中，也很难对角色的命运产生真正的关心。

《胜券在握》的喜剧风格，更像是一种拼凑和模仿。它借鉴了《扬名立万》的黑色幽默，也模仿了《年会不能停！》的荒诞喜剧，但却缺乏自身的特色和创新。

影片中的很多桥段，都能看到其他电影的影子，这无疑削弱了影片的originality和吸引力。

影片在处理职场题材上，也缺乏一种深刻的洞察力和批判精神。它只是简单地展现了一些职场中的常见现象，例如办公室政治、加班文化、人际关系等等，但却并没有深入挖掘这些现象背后的深层原因。

影片的视角，更多地停留在表层，缺乏一种对现实的反思和批判。

五、未来展望：

《胜券在握》的失利，并不意味着职场喜剧类型的失败。相反，它提醒我们，在创作这类题材的电影时，需要更加注重以下几个方面：

深入挖掘现实：职场喜剧的创作，不能脱离现实生活。创作者需要深入观察和了解当代职场人的生活状态、心理状态和价值观念，才能创作出真正接地气、有共鸣的作品。

注重人物塑造：鲜活的人物形象是职场喜剧的灵魂。创作者需要塑造出个性鲜明、有血有肉的角色，才能让观众对他们的命运产生真正的关心。

提升喜剧质量：职场喜剧的笑点，不能仅仅依靠夸张的表演和荒诞的情节。创作者需要更加注重喜剧的内涵和深度，才能让笑点更高级、更持久。

平衡喜剧与现实：职场喜剧需要在喜剧效果和现实意义之间找到一个平衡点。既要让观众笑得开心，也要引发他们对现实的思考。

国产电影在职场喜剧类型上的探索，还有很长的路要走。我们需要更多像《胜券在握》这样的尝试，才能不断总结经验，不断改进和完善。

只有这样，才能创作出更多优秀的作品，满足观众的需求。

在类型片的探索上，国产电影还有很大的提升空间。职场喜剧作为一个相对年轻的类型，需要更多优秀的导演和编剧去挖掘其潜力。

我们需要更多像《扬名立万》这样既叫好又叫座的作品，来引领和推动职场喜剧类型的健康发展。

六、结语：

《胜券在握》的点映，更像是一场“实验”。它尝试了一种新的创作模式，也暴露了一些存在的问题。

影片的口碑两极分化，既有对演员演技的肯定，也有对剧情和风格的批评。这恰恰反映了观众对于国产电影的期待和要求。

观众不再满足于简单的娱乐和消遣，他们渴望看到更多有深度、有内涵、有共鸣的作品。他们希望电影能够反映现实，能够触及灵魂，能够引发思考。

《胜券在握》的出现，或许只是一个开始。它为国产电影的未来发展，提供了一个新的思考方向。

邓超的转型之路，也充满了挑战和机遇。他需要放下“综艺咖”的包袱，回归演员的本职，用更加精湛的演技来征服观众。

只有这样，才能在竞争激烈的电影市场中，赢得属于自己的一席之地。

《胜券在握》的最终票房如何，还有待市场的检验。但无论结果如何，它都将成为国产电影发展历程中的一部分